Crescendo negli anni ’80 con il mio fratellino, abbiamo passato molto tempo a guardare commedie al cinema, sulla pay tv, sul cavo a tarda notte o in videoteca. Eravamo orgogliosi della nostra conoscenza enciclopedica delle battute, degli interpreti comici e degli scherzi dei film che ci facevano più ridere. Ed è con questo spirito e con il mio defunto fratello vicino al mio cuore (e al mio osso divertente), che questa lista di film divertenti degli anni ’80 emerge e prende il volo. È stata davvero un’età dell’oro della commedia, come attesta questa esilarante lista.
Si prega di notare che ci sono stati, naturalmente, molti film meravigliosi che non hanno fatto la lista, quindi forse una discussione sulle grandi commedie degli anni ’80 può continuare nella sezione commenti qui sotto. Fino ad allora, mettetevi comodi e fate i nostalgici con noi mentre esploriamo i film più divertenti di un decennio accattivante che fu…
30. Il senso della vita dei Monty Python (1983)
Anche se non è così folgorante o vertiginoso come il loro miglior lavoro degli anni ’70 (che sarebbe o Il Santo Graal o Vita di Brian), c’è ancora un sacco di provocazioni e colpi di scena nella leggendaria troupe comica britannica dei Monty Python nel vivace film di sketch musicali del 1985, The Meaning of Life. Dal malizioso Maitre di John Cleese che esorta il morbosamente obeso Mr. Creosote (Terry Jones) a godersi un’ultima “mentina sottile come un wafer”, a un pretenzioso Noel Coward (Eric Idle) che canta una melodia su come sia “spaventosamente bello avere un pisello”, fino a un rigido padre cattolico che canta ai suoi molti, molti, molti figli che “ogni sperma è sacro”, questa è una citazione, una pisstake pungente e satirica sull’ordine sociale in generale.
Diretto con brio e cattiveria da Terry Jones, Pythoner, questo fu anche l’ultimo film a presentare tutti e sei i membri dei Monty Python – Graham Chapman è morto nel 1989. Simile nella forma suggestiva e nel contenuto lascivo alla serie televisiva originale della BBC The Flying Circus (andata in onda dal 1969 al 1974) e al loro debutto cinematografico del 1971, And Now For Something Completely Different, questo è una sciocca processione di fratture e risate senza compromessi. Potrebbe non essere il loro lavoro più forte, ma è comunque destinato a lasciarti ridere e forse anche un po’ con la faccia rossa.
29. Caddyshack (1980)
Tanta regalità comica si riunisce piacevolmente nella sciocca commedia Caddyshack di Harold Ramis incentrata sul golf, tra cui Chevy Chase, Rodney Dangerfield, Ted Knight, Michael O’Keefe e Bill Murray (il cui fratello Brian Doyle-Murray ha scritto la sceneggiatura insieme a Ramis e Douglas Kenney).
Un adolescente sfortunato di nome Danny Noonan (O’Keefe) lavora come caddy al Bushwood Country Club, burbero e saccente. Con gli occhi puntati su una borsa di studio per il college riservata specificamente ai caddie, Noonan accetta di fare il caddie per un influente ed eccezionale membro del club, il giudice Elihu Smails (Knight), mentre si prepara per il torneo di golf del Caddy Day. Danny sarebbe perso se non fosse per Ty Webb (Chase), il guru del golf che con i suoi aforismi classici della New Age come “Sii la palla” potrebbe dare al nostro sfortunato eroe il vantaggio di cui ha bisogno.
Caddyshack è più che un tantino derivativo e alcuni episodi sembrano scenari da sitcom rifiutata, ma il semplice slapstick in mostra, i numerosi personaggi OTT e il flusso perpetuo di battute e battute da parte di tutte le persone coinvolte ne fanno un classico della satira sportiva e una classica commedia dei primi anni ’80.
28. Bill & Ted’s Excellent Adventure (1989)
Per citare un certo Bill S. Preston, Esq (Alex Winter), “Strane cose accadono al Circle-K”, nella commedia fantascientifica seriamente esagerata del regista Stephen Herek (Critters), il più trionfante Bill & Ted’s Excellent Adventure.
I migliori amici e i più bravi ragazzi Bill e Ted “Theodore” Logan (Keanu Reeves) hanno un incombente esame di storia che decimerà completamente la loro amicizia–Ted sarà mandato all’Accademia Militare Oates se non prende più seriamente il liceo e i suoi voti–a meno che non riescano a prendere una A seriamente non odiosa
Non solo la bocciatura farà a pezzi i due ragazzi, ma farà sciogliere la loro band, Wyld Stallyns. Bene, con l’aiuto di Rufus, interpretato dalla leggenda comica George Carlin, che è un messaggero di un futuro utopico, presterà a Bill e Ted una cabina telefonica che viaggia nel tempo e che sicuramente li porterà a prendere i voti più alti e a salvare il futuro che è strutturato intorno alla bellezza delle canzoni che la loro band un giorno farà.
L’avventura che ne consegue porterà il duo a diretto contatto con personaggi storici come Giovanna d’Arco (Jane Wiedlin), Napoleone Bonaparte (Terry Camilleri), Beethoven (Clifford David), alcune corpose principesse dell’Inghilterra medievale e altro ancora. Mentre i viaggi nel tempo sono piuttosto sciocchi e i paradossi che ne derivano sono giocosamente spazzolati via, i simpatici, goffi, eroi Spicoli-lite sono carismatici, affascinanti ed eccezionalmente divertenti (vale anche la pena notare che questo è stato il ruolo di debutto di Reeves).
Bill and Ted’s Excellent Adventure avrebbe portato ad un divertente franchise che avrebbe incluso un sequel, un cartone animato di breve durata del sabato mattina, un cereale per la colazione e chissà? Le voci di un potenziale terzo film si sono susseguite per anni e sia Reeves che Winter hanno espresso interesse a tornare in questi irresistibili ruoli. ECCELLENTE!
27. Good Morning, Vietnam (1987)
Liberamente basato sulle esperienze del DJ della stazione radiofonica dei servizi armati degli Stati Uniti Adrian, che si trovava in Vietnam. Adrian Cronauer, brillantemente interpretato da Robin Williams al suo meglio, la commedia-dramma Good Morning, Vietnam di Barry Levinson è stato un grande successo al botteghino e ha ottenuto numerosi premi, la maggior parte dei quali sono andati meritatamente a Williams.
Il film che TIME Magazine ha definito “la migliore commedia militare dai tempi di M*A*S*H”, si svolge a Saigon nel 1965, nel mezzo della guerra del Vietnam, dove le buffonate di Cronauer in onda, che includono segmenti di umorismo irriverente e rock and roll che non sono sulla playlist approvata dall’emittente, gli fanno guadagnare una grande popolarità tra le truppe. Quando la popolarità di Cronauer raggiunge l’apice grazie alle sue trasmissioni divertenti, energiche ma molto sovversive, fa infuriare i suoi superiori, il sottotenente Steven Hauk (Bruno Kirby) e il sergente maggiore Phillip Dickerson (J.T. Walsh), e ne derivano delle complicazioni.
A parte l’interpretazione appassionata di Williams e il supporto vincente del cast uniformemente forte (tra i quali spiccano Forest Whitaker, Robert Wuhl e Richard Edson), la colonna sonora di Good Morning, Vietnam (che divenne disco di platino) fu onnipresente e reintrodusse “What a Wonderful World” di Louis Armstrong ad un pubblico enorme.
Gli anni ’80 sono stati un decennio che ha visto molti film americani incentrati sulla guerra del Vietnam, e mentre questo film è più facilmente e spesso classificato come commedia, non si tira indietro quando si tratta delle atrocità del conflitto, e il dramma struggente rende la risata ancora più importante e profonda. Una gemma.
26. The Breakfast Club (1985)
Pochi film a sfondo liceale sono diventati un cult per gli adolescenti più di The Breakfast Club di John Hughes. Essenzialmente un’opera da camera, la premessa ingannevolmente semplice del film coinvolge un gruppo eterogeneo di liceali bloccati in punizione il sabato nella biblioteca della New Trier High School. Nel corso della giornata questi giovani uomini e donne arriveranno a capire di più l’uno dell’altro e di loro stessi di quanto non volessero, e che condividono molte paure e sogni comuni.
Il cast faceva parte di quello che fu soprannominato “il Brat Pack” in ruoli che diventarono molto emblematici per ognuno di loro; il cervello (Anthony Michael Hall), l’atleta (Emilio Estevez), il caso disperato (Ally Sheedy), la principessa (Molly Ringwald), e il criminale (Judd Nelson). Eccellente e comico nel cast è anche il turno di Paul Gleeson nei panni del rigido preside Richard Vernon, e chi potrebbe dimenticare e non ridacchiare quando Bender (Nelson) gli chiede: “Barry Manilow sa che gli razzi il guardaroba?”
25. Pee-Wee’s Big Adventure (1985)
Impressionata dal suo strano spettacolo al teatro Groundlings, la Warner Brothers incaricò Paul Ruebens di scrivere un film basato sul suo personaggio eccentrico e infantile, Pee-Wee Herman. Ispirato, per quanto possa sembrare strano, dall’innovatore neorealista italiano Vittorio De Sica (in particolare il suo celebre film Ladri di biciclette), Reubens scrisse un miele di commedia anticonformista e trovò il regista ideale, un ex animatore della Disney che voleva fare il salto nei lungometraggi live-action, Tim Burton.
Insieme Burton e Reubens combinarono il surrealismo alla Dalí in un cartone animato live-action che avrebbe anticipato il lungo e sovversivo show per bambini del sabato mattina, Pee-Wee’s Playhouse (1986-1990), i sequel, Big Top Pee-Wee (1988), Pee-Wee’s Big Holiday (2016), e introdotto Tim Burton al mondo in generale.
Con grandi gags, un design di produzione incredibilmente sciocco (in senso buono) e battute traboccanti, non c’è da meravigliarsi che il pubblico lo abbia divorato.
“Non ti conviene immischiarti con uno come me. Sono un solitario, Dottie. Un ribelle.”
24. Fast Times at Ridgemont High (1982)
Sicuramente una delle migliori commedie d’exploitation per adolescenti, Fast Times at Ridgemont High di Amy Heckerling ha anche dato un rapido inizio a una manciata di future star (tra cui Jennifer Jason Leigh, Sean Penn, Forest Whitaker e Nicolas Cage). È stato anche un po’ fortuito che il film accorato e decisamente sensibile della Heckerling sia uscito un anno dopo Porky’s (1981) di Bob Clark, un film molto più spinto e meno accattivante, pieno di adolescenti arrapati e impresentabili.
Questa commedia d’insieme sul coming-of-age è stata adattata dall’omonimo libro di Cameron Crowe del 1981 e si concentra principalmente sulla liceale verginale Stacy Hamilton (Leigh) e sulla sua meno virtuosa e sessualmente candida amica Linda Barrett (Phoebe Cates).
C’è anche una manciata di altri personaggi memorabili che infestano i corridoi del Ridgemont High e si collegano vagamente nelle orbite di Stacy e Linda, tra cui l’iconico surfista drogato e scansafatiche Jeff Spicoli (Penn) – sempre in contrasto con l’insegnante di storia Mr. Hand (Ray Walston) – il fratello maggiore di Stacy, Brad (Judge Reinhold), il fusto nebbioso Mark Ratner (Brian Backer), e altri.
Una commedia affascinante, sentimentale e occasionalmente crudele che guarda alle tribolazioni del liceo con una comprensione e un affetto che erano piuttosto rari all’epoca, Fast Times è un film affettuoso per molti di quell’epoca, e come artefatto farsesco e dettagliato della vita contemporanea negli anni ’80, è difficile da battere. E oh sì, “Aloha Mr. Hand!”
23. Tampopo (1985)
Questo successo d’autore di Juzo Itami (Osōshiki), soprannominato adorabilmente il “noodle western” è composto in parti uguali da cibo e sesso, con un pizzico di mania del cinema. Nei panni di due autisti giapponesi di camion del latte, il Clint Eastwood-like Gorō (Tsutomu Yamazaki) e il suo compagno in erba, Gun (Ken Watanabe) aiutano una vedova proprietaria di un ristorante, Tampopo (Nobuko Miyamoto), a imparare a cucinare ottimi noodles e a salvare la sua neonata casa di ramen sulla strada.
Quello che ne consegue è un deliziosamente folle, occasionalmente slapstick, sorprendentemente sensuale e sempre ispirato send-up surrealista con un cenno a Luis Buñuel e una lingua vivace saldamente piantata nella guancia. Vivace, seducente e più che un po’ sciocco, questa ricerca della perfetta ciotola di noodles giapponesi è un banchetto divertente e allettante per i sensi. Dan Kois, scrivendo per Slate, descrive Tampopo come “uno strano capolavoro da acquolina in bocca… È delizioso e ne assaporerete ogni boccone.”
22. 48 Hrs. (1982)
Primariamente conosciuto per film d’azione molto stilizzati come The Driver (1978), e The Warriors (1979), Walter Hill ha fatto il botto con la commedia d’azione 48 Hrs. Certamente una grande parte del successo del film risiede nell’arguto ruolo di Eddie Murphy nel ruolo di Reggie Hammond, al suo debutto sul grande schermo, e il film è spesso citato come il primo del genere “buddy cop”.
Jake Cates (Nick Nolte) è un poliziotto rozzo che strappa Reggie, un rapinatore di banche, dalla gattabuia con una licenza di 48 ore per aiutare ad arrestare il suo vecchio partner, il famigerato Albert Ganz (James Remar), un assassino di poliziotti con pochi o nessun scrupolo. La posta in gioco aumenta, naturalmente, e la chimica tra Murphy e Nolte è una delizia per gli occhi. Raramente gli elementi della commedia screwball e l’azione superba si sono sposati così bene. E la dichiarazione di Murphy di: “Sono il tuo peggiore incubo del cazzo, amico! Un negro con un distintivo!” era una linea memorabile che è sovversiva e pungente come il commento sociale scaltro che si trova in tutto questo film di prima qualità.
21. Ghostbusters (1984)
Se eri un bambino a metà degli anni ’80 probabilmente avevi una maglietta con la scritta “He slimed me” o che chiedeva “Who you gonna call?”Non per vantarmi, ma io le avevo entrambe e, come molti altri, è difficile non considerare l’avventura soprannaturale a fumetti Ghostbusters di Ivan Reitman un classico.
Scritto dai coprotagonisti Dan Aykroyd e Harold Ramis, Ghostbuster mescola ingegnosamente fantasia, avventura, effetti speciali e sghignazzi costanti quando il parapsicologo ed “esperto” del paranormale Dr. Peter Venkman (Bill Murray), il Dr. Raymond Stanz (Aykroyd), e il Dr. Egon Spengler (Ramis) fanno il loro lavoro. Egon Spengler (Ramis) si mettono in affari come “Acchiappafantasmi”, facendo proprio questo, arrestando i fantasmi, e facendo il furbo, ovviamente.
C’è anche un ottimo supporto, che fa ridere a crepapelle, da parte di un grande cast, tra cui Ernie Hudson, Rick Moranis, Annie Potts, Sigourney Weaver, e l’Uomo Marshmallow Stay Puft.
Un grande successo al botteghino su cui pubblico e critica sembravano quasi universalmente d’accordo – in particolare l’ispirato deadpan comico di Murray – Ghostbusters si sarebbe trasformato in un discreto franchise comprendente un sequel nel 1989, un reboot nel 2016, un cartone animato di successo del sabato mattina, giocattoli, magliette e una canzone di successo di Ray Parker, Jr.