Die besten Pianistinnen unserer Zeit

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Während Bach, Mozart und Beethoven auf der ganzen Welt ein Begriff sind, haben talentierte Pianistinnen nicht das gleiche Rampenlicht genossen wie ihre männlichen Gegenstücke.

Es stimmt zwar, dass es im späten 18. Jahrhundert nicht so viele Pianistinnen gab, aber die Zeiten haben sich seither drastisch geändert. Einige der größten Pianisten, die jemals auf der Bühne standen, waren Frauen. Leider hat die überwiegend männliche Welt der Pianisten verhindert, dass sie den gleichen Ruhm erlangen wie populäre männliche Pianisten.

Zur Feier des diesjährigen Internationalen Frauentags haben wir im Folgenden eine Liste der größten Pianistinnen unserer Zeit zusammengestellt.

Im letzten Jahr haben wir eine Umfrage zu den Lieblingspianistinnen unserer Leser durchgeführt. Die Ergebnisse dieser Umfrage finden Sie am Ende dieses Artikels!

Martha Argerich

Martha Argerich ist vielleicht die bekannteste Pianistin der Gegenwart. 1941 in Argentinien geboren, erwies sie sich als Wunderkind und begann bereits im Alter von acht Jahren professionell aufzutreten. 1955 zog sie nach Europa, um ihre Fähigkeiten unter der Mentorschaft von Arturo Benedetti Michelangeli und Friedrich Gulda zu verbessern.

Im Laufe ihres Lebens gewann Martha Argerich viele prestigeträchtige Auszeichnungen und Preise. 1957 gewann sie den Internationalen Klavierwettbewerb Ferruccio Busoni sowie den Internationalen Musikwettbewerb Genf. Im Jahr 1965 gewann sie den Chopin-Klavierwettbewerb in Warschau.

Im Laufe ihrer Karriere gewann sie nicht nur einen, sondern drei Grammy Awards – 1999, 2004 und 2005! Japan beschloss, ihr Talent offiziell zu ehren, indem es ihr 2005 den Praemium Imperiale Preis für Musik der Japan Art Association verlieh. Die japanische Regierung beschloss außerdem, ihr im selben Jahr den Orden der aufgehenden Sonne zu verleihen.

Seit 1999 wird in Buenos Aires jährlich ein Klavierwettbewerb in ihrem Namen veranstaltet. Seit 2001 leitet sie ein Musikfestival in ihrem Namen, ebenfalls in Buenos Aires.

Martha Argerich ist inzwischen fast 79 Jahre alt und verzaubert mit ihren Interpretationen klassischer Klavierstücke nach wie vor das Publikum in aller Welt. Menschen aus aller Welt kommen in Scharen, um ihre ausverkauften Konzerte zu besuchen. Werfen Sie selbst einen Blick auf eines dieser Konzerte:

Lesen Sie hier mehr über Martha.

Khatia Buniatishvili

Die georgisch-französische klassische Pianistin Khatia Buniatishvili ist eine weitere vollendete klassische Künstlerin von heute. 1987 in Georgien geboren, griff sie bereits im Alter von drei Jahren in die Tasten. Sie erwies sich als ein Naturtalent auf dem Instrument und gab ihr erstes professionelles Konzert, als sie erst sechs Jahre alt war. Mit ihrer umwerfenden Performance eroberte sie die Herzen der Menschen auf der ganzen Welt und wurde bereits im Alter von 10 Jahren zu internationalen Auftritten berufen.

Ihr rasanter Aufstieg zu internationalem Ruhm begann jedoch erst rund elf Jahre später. Im Jahr 2010 nahm sie am Arthur Rubinstein International Piano Master Competition in Tel Aviv teil. Sie gewann den dritten Preis und die Herzen und Köpfe des Publikums. Der Charakter und die Kraft ihrer Darbietung berührten sie so sehr, dass sie ihr den Publikumspreis des Wettbewerbs überreichten.

Nach dem Wettbewerb wurden Menschen auf der ganzen Welt auf Frau Buniatishvili’s Talente aufmerksam. Sie luden sie ein, noch im selben Jahr in der Carnegie Hall in New York zu spielen. Ein Jahr später lud man sie nach Frankreich ein, um beim Festival de la Roque-d’Anthéron aufzutreten. Seitdem reißen sich Veranstalter auf der ganzen Welt darum, dass sie bei ihren Veranstaltungen auftritt. Schauen Sie sich einen ihrer Auftritte auf Youtube an:

Ms. Buniatishvili hat sich aktiv darum bemüht, klassische Musik dem heutigen Publikum näher zu bringen. Im Jahr 2015 spielte sie ein Klavierstück auf dem Track „Kaleidoscope“ von Coldplay auf deren Album „A Head Full Of Dreams“. Außerdem trat sie 2014 mit olympischen Eiskunstläufern bei einem Projekt namens „Art on Ice“ auf. Sehen Sie selbst:

Lesen Sie hier mehr über Khatia.

Hélène Grimaud

Hélène Grimaud wurde 1969 in Aix-en-Provence, einer Universitätsstadt in Südfrankreich, geboren. Sie wurde mit einer unglaublich seltenen Krankheit namens Synästhesie geboren. Dies ermöglichte es ihr, Musik als verschiedene Farben zu sehen. Dadurch konnte sie sich verschiedene Musikkompositionen viel leichter merken als andere Menschen.

Sie begann, am örtlichen Konservatorium die Tasten zu lernen und erwies sich bald als talentierte Pianistin. Mit nur dreizehn Jahren trat sie in das Conservatoire de Paris ein, eine Hochschule für Musik und Tanz in Frankreich.

Mit sechzehn Jahren gewann Frau Grimaud ihren ersten Klavierwettbewerb. Im Jahr 1987, als sie 18 Jahre alt war, gab sie ihr Debütkonzert in Japan. Der Auftritt erregte die Aufmerksamkeit des weltberühmten Dirigenten Daniel Barenboim, der sie einlud, mit dem Orchestre de Paris aufzutreten.

Dies war der Startschuss für ihre musikalische Karriere. Seitdem konzertiert sie mit renommierten Dirigenten und den besten Orchestern der Welt. Zu ihren musikalischen Partnern zählen Rolando Villazón, Sol Gabetta, Truls Mørk, Jan Vogler, Clemens Hagen, Gil Shaham, Gidon Kremer und die Brüder Capuçon.

Die französische Regierung würdigte ihren wertvollen Beitrag zur klassischen Musik mit der Aufnahme in den Ordre National de la Légion d’Honneur. Dieser Orden, französisch für „Ehrenlegion“, ist die höchste Auszeichnung Frankreichs. Sie wurde 2016 in den Rang eines Chevaliers (Ritter) erhoben.

Frankreich war nicht das einzige Land, das Frau Grimaud mit Auszeichnungen überhäufte. Ihre Aufnahmen erhielten verschiedene Auszeichnungen aus der ganzen Welt. Dazu gehören die Cannes Classical Recording of the Year, Diapason d’or, Choc du Monde de la musique, Grand Prix du disque, Midem Classic Award, Record Academy Prize (Tokio) und der Echo Klassik Award.

Frau Grimaud ist nun fast 50 Jahre alt, aber das hat sie nicht davon abgehalten, spektakuläre Auftritte für ihre unzähligen Fans zu liefern. Werfen Sie einen Blick auf einen ihrer Auftritte:

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Yuja Wang

Die chinesische Klassikpianistin Yuja Wang wurde 1987 in einer Musikerfamilie in Peking geboren. Sie begann im Alter von sechs Jahren mit dem Klavierstudium in China und absolvierte anschließend eine weiterführende musikalische Ausbildung in Kanada und Amerika. Sie studierte bei Gary Graffman am Curtis Institute of Music in Philadelphia.

Den internationalen Durchbruch schaffte Yuja Wang im Jahr 2007, als sie erst 20 Jahre alt war. Die berühmte Pianistin Martha Argerich sollte zusammen mit dem Boston Symphony Orchestra in Amerika auftreten. Leider litt sie zu diesem Zeitpunkt an körperlicher Erschöpfung und ihr Arzt ordnete an, den Auftritt abzusagen. Yuja Wang ersetzte Frau Argerich und lieferte eine intelligente und energiegeladene Interpretation von Tschaikowskys Klavierkonzert Nr. 1. Die Aufführung war ein Hit und internationaler Ruhm folgte bald auf Frau Wang.

Zwei Jahre nach der Aufführung unterzeichnete Frau Wang einen Exklusivvertrag mit der Deutschen Grammophone. Seitdem hat sie ihren Platz unter den führenden Pianisten der Welt mit zahlreichen von der Kritik gefeierten Aufnahmen und Auftritten gefestigt.

Das vielleicht beeindruckendste Talent unter ihren umfangreichen Fähigkeiten ist ihre Fähigkeit, schnell zu spielen. Frau Wang kann lächerlich komplexe Stücke in halsbrecherischem Tempo spielen, ohne einen einzigen Fehler zu machen. Dieses Talent hat Frau Wang den Spitznamen „fliegende Finger“ eingebracht, was unserer Meinung nach unglaublich treffend ist. Schauen Sie sich an, wie sie den Flug der Hummel spielt. Man kann ihre Finger buchstäblich nicht verfolgen, wie sie über die Tasten fliegen:

Lesen Sie hier mehr über Yuja.

Maria João Pires

Maria João Pires ist eine portugiesisch-schweizerische Pianistin, die sich in der Welt der klassischen Musik einen Namen gemacht hat. 1944 in einer Familie in Lissabon geboren, erlernte Frau Pires das Klavierspiel schon in jungen Jahren. Ihr erstes Konzert gab sie im Alter von fünf Jahren. Zwei Jahre später gab sie einen öffentlichen Auftritt mit Mozarts Klavierkonzerten in Porto, Portugal. Im zarten Alter von neun Jahren erhielt Frau Pires die höchste Auszeichnung Portugals für junge Musiker.

Von 1953 bis 1960 studierte Frau Pires unter Campos Coelho am Konservatorium in Lissabon. Danach setzte sie ihr Musikstudium in Deutschland fort.

Der internationale Durchbruch gelang ihr 1970, als Frau Pires den ersten Preis beim Beethoven Bicentennial Competition in Brüssel gewann. Ihr Auftritt erregte die Aufmerksamkeit von Veranstaltern in aller Welt. In der Folge rief man sie zu Auftritten mit großen Orchestern in Amerika, Kanada, Europa, Israel und Japan.

Kritiker auf der ganzen Welt loben Frau Pires für ihre unglaublichen Interpretationen von Chopin, Mozart und Schubert. Doch ihre Interpretationen dieser Kompositionen sind nicht die einzige beeindruckende Eigenschaft von Frau Pires. Sie hat auch ein unglaublich tiefes Gedächtnis und eine extreme Belastbarkeit. Im Jahr 1999 sollte sie bei einem Mittagskonzert in Amsterdam auftreten. Sobald der Dirigent das Orchester startete, merkte Frau Pires, dass sie das falsche Konzert gelernt hatte! Doch anstatt die Hoffnung aufzugeben, beschloss sie, mit dem Strom zu schwimmen und das richtige Konzert zu spielen – alles aus dem Gedächtnis! Sie lieferte eine großartige Leistung ab und ließ keine einzige Note aus, was ihr Genie an den Tasten bewies.

Das ganze Ereignis wurde in einem Film dokumentiert und 1999 veröffentlicht. Nachdem es eine Zeit lang im Internet schlummerte, wurde es 2013 plötzlich viral, als die internationale Presse es aufgriff.

Wenn Sie hoffen, Frau Pires live im Konzert zu erleben, haben wir leider schlechte Nachrichten für Sie. Sie hat beschlossen, sich 2018 von öffentlichen Auftritten zurückzuziehen, mit der Begründung, dass es ihr zu viel Stress bereitet. Sie können sich aber immer noch den Film ihres Amsterdamer Konzerts auf YouTube ansehen:

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Dubravka Tomšič

Dubravka Tomsic ist eine legendäre slowenische Pianistin, die ihr erstes öffentliches Konzert im Alter von fünf Jahren gab und später eine internationale Karriere startete, die sie auf fünf Kontinente führte. Als einziger Schützling des legendären Pianisten Artur Rubinstein war Frau Tomsic bereits in großen Konzertsälen in München, Berlin, Prag, Moskau, St. Petersburg, Budapest, Madrid, Amsterdam, London und Rom zu hören.

Mit zwölf Jahren zog sie nach New York und studierte an der Musikakademie in Ljubljana bei Zora Zarnik. Im Alter von zwölf Jahren zog sie auf Empfehlung von Claudio Arrau nach New York, um bei Katherine Bacon an der Juilliard School zu studieren. Noch als Teenager erwarb sie einen Bachelor of Science und ein Diplom in Klavier (mit zwei Sonderpreisen) und debütierte in der New Yorker Philharmonie, in der Town Hall und in Chicago.

Mit mehr als 90 Aufnahmen von Rezitalwerken und Klavierkonzerten ist sie bei Vox Classics, Koch International und anderen Labels zu hören. Sie hat mit großen Dirigenten wie Seiji Ozawa, Hans Graf, Bernard Haitink, Wolfgang Sawallisch, Rudolf Kempe, Neeme Järvi, Herbert Blomstedt, John Pritchard, Edo de Waart und Carlos Miguel Prieto zusammengearbeitet, neben vielen anderen. Hören Sie sich ihre wunderschöne Interpretation von Chopins Nocturne Nr. 2, op. 15 in Fis an:

Valentina Lisitsa

Die virtuose Pianistin Valentina Lisita wurde in Kiew, Ukraine, geboren und begann im Alter von drei Jahren mit dem Klavierunterricht und gab ein Jahr später ihr erstes öffentliches Konzert. Sie schloss ihr Studium am Kiewer Konservatorium ab und zog anschließend in die Vereinigten Staaten, wo sie 1995 ihr Debüt in New York gab. Jetzt teilt Valentina ihre Zeit zwischen Moskau und Rom.

Valentina stellte 2007 ihr erstes Video auf die Internetplattform YouTube, eine Aufnahme der Etüde op. 39/6 von Sergei Rachmaninoff. Die Aufrufe stiegen sprunghaft an, weitere Videos folgten. Der Grundstein für eine Social-Network-Karriere, wie sie in der Geschichte der klassischen Musik ihresgleichen sucht, war gelegt. Dank ihrer unermüdlichen Hingabe an ihr Publikum und ihrer persönlichen Herangehensweise an die Videos verzeichnet ihr YouTube-Kanal mittlerweile über 550.000 Abonnenten und 147 Millionen Aufrufe mit durchschnittlich 75.000 Aufrufen pro Tag.Valentina Lisitsa ist nicht nur der erste YouTube-Star der klassischen Musik; viel wichtiger ist, dass sie die erste klassische Künstlerin ist, die ihren Interneterfolg in eine globale Konzertkarriere in Europa, den USA, Südamerika und Asien umgewandelt hat.

In der Saison 2019/2020 gibt Valentina Recitals in Istanbul, Wien, Zürich, Rom, Genf, Essen und Brüssel und kehrt zu den Madison und Amelia Island Chamber Music Festivals in den USA zurück. Außerdem gibt sie ihr Debüt mit dem Philharmonia Orchestra unter Alpesh Chauhan mit Schostakowitschs Klavierkonzert Nr. 2 und kehrt zum Fort Wayne Philharmonic mit einem Programm zurück, das Klavierthemen aus dem Goldenen Zeitalter des Kinos enthält, und tourt mit dem New Zealand Symphony Orchestra durch Neuseeland mit Prokofjews Klavierkonzert Nr. 3. Sehen Sie sich ihre 2010er Aufführung von Liszts Ungarischer Rhapsodie Nr. 2 an:

Fühlen Sie sich inspiriert?

Wenn Sie sich durch die Lektüre dieser talentierten Frauen inspiriert fühlen, können Sie Ihre eigene Klavierkarriere mit Skoove starten.

Skoove ermöglicht es Ihnen, das Klavierspielen in Ihrer eigenen Zeit zu lernen. Es bringt Ihnen sogar bei, wie Sie jedes beliebige Stück spielen können, indem Sie es einfach anhören. Mit fortgeschrittenen Lektionen für das Spielen nach Gehör werden Sie in der Lage sein, jede Komposition zu spielen, die Ihnen gefällt.

Registrieren Sie sich hier, richten Sie Ihr Klavier oder Keyboard ein, und schon kann es losgehen!

Lektionen für alle Fähigkeitsstufen

Es spielt keine Rolle, ob Sie ganz neu in der Welt der Tasten sind oder ein erfahrener Klavierspieler sind. Skoove unterhält eine umfangreiche Bibliothek an Lektionen für Menschen aller Könnensstufen. Egal, wo Sie stehen, Skoove hat Sie abgedeckt.

Wenn Sie das Klavier zum ersten Mal in die Hand nehmen, beginnen Sie mit einer einfachen Lektion wie Lean on me von Bill Withers:

Gehen Sie zum Kurs
Wenn Sie jedoch bereits die Grundlagen kennen, können Sie sich dafür entscheiden, zu lernen, wie man fortgeschrittenere Songs spielt. Eine ausgezeichnete Wahl ist „Das Model“ von Kraftwerk, das schwungvolle Arpeggien enthält, die sich über mehrere Oktaven erstrecken.
Zum Kurs
Während Sie lernen, wie man diese Stücke spielt, wird Skoove aktiv auf Ihr Spiel hören. Es gibt Ihnen dann in Echtzeit Rückmeldung darüber, in welchen Aspekten Sie gut sind und wo genau Sie sich verbessern müssen. Skoove agiert wie ein persönlicher Online-Coach und lässt Sie wie einen meisterhaften Pianisten über die Tasten fegen – wenn Sie sich die nötige Zeit und Mühe dafür nehmen.

Komponieren Sie Ihre eigene Musik

Das Erlernen populärer Klavierstücke bringt Sie in der Welt der klassischen Musik nur bedingt weiter. Nach einer Weile werden Sie vielleicht das Bedürfnis verspüren, Ihre Kreativität auszudrücken und Ihre eigene Musik zu komponieren. Skoove kann Ihnen auch hier helfen. Der Dienst zeigt Ihnen, wie Sie verschiedene Akkordfolgen und fortgeschrittene Musiktechniken verwenden, um zu improvisieren und Ihre eigenen Melodien zu kreieren.

Sie müssen sich aber nicht auf unser Wort verlassen. Melden Sie sich noch heute kostenlos an. Sie können die siebentägige Testversion mit allen Premium-Funktionen absolut kostenlos ausprobieren! Wir sind uns sicher, dass Sie den Service hilfreich finden und sich für ein weiteres Abonnement von Skoove entscheiden werden, nachdem Sie ihn selbst ausprobiert haben.

Welche dieser Pianistinnen ist Ihr Favorit?

Und der Gewinner ist …

Und nun, wie versprochen, enthüllen wir den Gewinner der letztjährigen Leserumfrage! Sind Sie bereit? 🥁 3 … 2 … 1 …🥁

Ergebnisse der Pianistinnen-Umfrage

Ergebnisse der Pianistinnen-Umfrage

Die Gewinnerin der letztjährigen Umfrage ist keine andere als die fabelhafte Yuja Wang! Hier ist eine Reprise ihrer Darbietung von Rachmaninovs Präludium in g-Moll, Op. 23, Nr. 5:

Wir haben auch einige Stimmen für die folgenden erstaunlichen Pianisten erhalten, die wir zwar nicht in die ursprüngliche Liste aufgenommen haben, die es aber auf jeden Fall wert sind, dass man sie sich anschaut:

Aber der Spaß hört hier noch nicht auf

Wir haben auch einige Stimmen für die folgenden erstaunlichen Pianisten erhalten, die wir zwar nicht in die ursprüngliche Liste aufgenommen haben, die es aber auf jeden Fall wert sind, dass man sie sich anschaut:

  • Hiromi Uehara
  • Alice Sara Ott
  • Eliso Virsaladze
  • Beatrice Rana
  • Tiffany Poon
  • Tori Amos
  • Beegie Adair
  • Mitsuko Uchida
  • Cecile Licad
  • Ingrid Fliter

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