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Paul McCartney ist zweifellos einer der begabtesten Songwriter, die die Popmusik je gekannt hat, sein aktuelles Album McCartney III ist der Beweis dafür, auch als 78-Jähriger. Als Solokünstler hat er in den letzten fünfzig Jahren einen unglaublich großen Eindruck in der Musik hinterlassen, der auch heute noch deutlich zu erkennen ist. Es war jedoch seine Arbeit innerhalb der Beatles, die uns wahrscheinlich alle überdauern wird. Im Folgenden sind wir alle Songs durchgegangen, die McCartney mit den Fab Four geschaffen hat, und haben 20 seiner besten zusammengestellt.

McCartney und John Lennon haben vielleicht eine der fruchtbarsten Songwriting-Partnerschaften aller Zeiten geteilt, aber in Wahrheit arbeiteten die beiden oft getrennt, bevor sie ihre Arbeiten zusammenlegten. Macca war dafür bekannt, dass er einige Songs sogar ganz alleine kreierte und einige Tracks auch alleine aufnahm. Hier haben wir das Beste von Macca und seinem berüchtigten Ohr für eine Melodie.

Paul McCartney schloss sich 1957 den Beatles an und spielte für einige Zeit die zweite Geige neben Lennon, bevor er in die Welt des Songwritings ausbrach und sein eigenes Ding machte. Musikalisch begabt, hat Macca eine Sache, für die die meisten Musiker töten würden, aber nur sehr wenige haben; ein Gespür dafür, was das Publikum will.

Der berühmteste Bassist der Welt hat Balladen, Rocknummern, Songs, die einen zum Lachen bringen und Songs, die einen auf die Brücke schicken, geschaffen. Pauk McCartney, das kann man mit Sicherheit sagen, ist einer der meistgeschätzten Songwriter Großbritanniens und eine Säule der Kultur.

Unten haben wir 20 unserer Favoriten.

Paul McCartneys beste Beatles-Songs:

‚I’m Looking Through You‘

Aus dem Album Rubber Soul entnommen, schrieb McCartney diesen Song für seine damalige Freundin Jane Asher. Darin schießt Macca mit seiner Feder auf die Schauspielerin, von der er glaubte, dass sie ihn im Stich gelassen hatte, weil sie sich weigerte, zu Hause zu bleiben und auf eine Theatertournee zu gehen.

Trotz des schwierigen Themas ist ‚I’m Looking Through You‘, wie ein Großteil von Rubber Soul, so nah dran, den Sommer auf Platte zu bannen, wie man es nur kann. Es ist hell, beschwingt und voller Sonnenschein.

‚We Can Work It Out‘

Eine Zeit lang waren John Lennon und Paul McCartney Geschwindigkeitsfanatiker. Wie viele der frühen Veröffentlichungen der Beatles wurde auch „We Can Work It Out“ schnell geschrieben und mit dem Wissen, dass es wahrscheinlich für die Spitze der Charts bestimmt war. Die Fab Four waren zu einem Giganten geworden, und 1965, während der Aufnahmen zu Rubber Soul, waren sie darauf bedacht, die guten Zeiten fortzusetzen.

Das bedeutet, dass trotz vieler Interpretationen, die nahelegen, dass die Band den Song schrieb, um sich gegen die Beteiligung der USA am Vietnamkrieg zu wehren, es viel wahrscheinlicher ist, dass er als Cash-in-Single geschrieben wurde. Nichtsdestotrotz ist es eine der besten Pop-Balladen, die Sie jemals hören werden, also hat es das sicherlich für sich.

‚Paperback Writer‘

Ein Song, der der Partnerschaft von Lennon und McCartney zugeschrieben wird, ist ‚Paperback Writer‘. Lennon würde später zugeben, dass der Song, abgesehen von ein paar Worten und ein paar Inspirationen, komplett McCartneys Idee war. „Ich denke, ich habe vielleicht bei einigen der Texte geholfen. Yes, I did. Aber es war hauptsächlich Pauls Melodie“, sagte Lennon 1972 der Hitparade und bestätigte später gegenüber dem Playboy: „‚Paperback Writer‘ ist der Sohn von ‚Day Tripper‘, aber es ist Pauls Song.“

Während das sicherlich wahr ist, würden wir sagen, dass ein gutes Stück Anerkennung auch an Maccas Tante Lil gehen sollte.

„Die Idee ist ein bisschen anders“, erinnerte sich McCartney. „Vor Jahren sagte meine Tante Lil zu mir: ‚Warum schreibst du immer nur Songs über Liebe? Kannst du nicht einmal über ein Pferd oder die Gipfelkonferenz oder etwas anderes Interessantes schreiben?‘ Also dachte ich: ‚Na gut, Tante Lil.‘ Und in letzter Zeit haben wir nicht mehr alle Songs über Liebe geschrieben.“ Ein solcher Song war ‚Paperback Writer‘.

‚I’ve Just Seen A Face‘

McCartney schöpfte für seine Inspirationen immer aus dem Umfeld. Unter dem Namen „Auntie Gin’s Theme“ hatte Macca den Song ursprünglich der jüngsten Schwester seines Vaters gewidmet. Aber schließlich wurde der Song als ‚I’ve Just Seen A Face‘ bekannt, verlor aber nichts von seinem unterhaltsamen Charme.

McCartney hat erklärt: „Es war ein bisschen Country und Western aus meiner Sicht… es war allerdings schneller, es war ein seltsames Uptempo-Ding. Ich war ziemlich zufrieden damit. Der Text funktioniert; er zieht einen immer weiter nach vorne, er zieht einen immer weiter zur nächsten Zeile, es gibt eine eindringliche Qualität, die ich mochte.“

‚Love Me Do‘

Aufgenommen aus dem 1963er Werk Please, Please Me ist „Love Me Do“ so nah am Archetypus der Beatles, wie Sie es wahrscheinlich finden werden. Es ist wohl der Song, mit dem alles begann. Der 1962 geschriebene Song wurde zum Einstieg der Fab Four in das Songwriting.

Nachdem das Stück der Gruppe Vertrauen in ihre Fähigkeiten gegeben hatte, spielten sie den Song dem Produzenten George Martin vor, der auf der Stelle mit der Arbeit an dem Song begann und später einen Mundharmonika-Part hinzufügte. Dies war der Beginn von allem und sah die Gruppe die Wurzeln setzen, die zu einer der erfolgreichsten Karrieren aller Zeiten erblühen sollten.

‚I’ll Follow The Sun‘

Das Album „Beatles for Sale“ von 1964 war der Beginn der Entwicklung der Band von einerBoyband zu ernstzunehmenden Künstlern. Auf ‚Ill Follow The Sun‘ bleibt die Band zwar ihren liebeserfüllten Themen treu, doch der Song hat einen dunkleren Unterton als ihre früheren Bemühungen.

Der Track konzentriert sich stattdessen auf einen Mann, der sich von seiner Partnerin unterschätzt fühlt und ihr ein Ultimatum stellt. Er mag auf einem der am wenigsten geliebten Alben der Band sein, aber der Track ist eine zärtliche Reflexion eines schwierigen Moments für jede Beziehung. Texte wie „And now the time has come, and so, my love, I must go. And though I lose a friend, in the end you will know…“ zeigen eine neue Seite der Band.

‚Helter Skelter‘

Berühmt als zweite Single aus dem neunten Studioalbum The White Album der Beatles, Musikhistoriker betrachten die Hinzufügung von „proto-metal roar“ auf ‚Helter Skelter als wichtige frühe Entwicklung für die Musik. In der Tat würde es später als ein wichtiger Einfluss bei der Entstehung der Heavy-Metal-Musik gutgeschrieben werden.

Macca hat sich beim Schreiben seiner Songs von überall her Inspiration geholt. Gerüchten zufolge soll der Beatles-Bassist jedoch zu „Helter Skelter“ inspiriert worden sein, nachdem er ein Interview mit Pete Townshend von The Who gesehen hatte. Townshend, der zu dieser Zeit ein zänkischer junger Emporkömmling war, beschrieb den Song ‚I Can See for Miles‘ als ihren bis dato „lautesten und schmutzigsten“ Song.

Makka nahm mit diesen Kommentaren die Herausforderung an, die öffentliche Wahrnehmung der Beatles zu verändern. Mit den Worten von Townshend in den Ohren setzte sich McCartney hin, um ‚Helter Skelter‘ zu kreieren.

‚I Saw Her Standing There‘

Ein Cavern Club Klassiker, ‚I Saw Her Standing There‘ ist wohl eines der bahnbrechenden Lieder der Beatles. Er ließ Mädchenherzen höher schlagen und machte die Fab Four zum Stadtgespräch. Maccas Count-In mag berühmt sein, aber es war das stinkende Riff, das folgte, das jedem Musikfan sagte, dass dies keine Boyband war.

Im Jahr 2007 erinnerte sich Macca an die Entstehung des Songs: „Diese frühen Tage waren wirklich cool, wir haben uns einfach gegenseitig durchschaut und gemerkt, dass wir gut sind. Man merkt einfach an dem, was er zurückgespielt hat. Oft war es dein Song oder sein Song, es fing nicht immer einfach aus dem Nichts an. Irgendjemand hatte immer einen kleinen Keim einer Idee.“

Das Duo saß sich dann gegenüber und versuchte, einen Song zu schreiben: „Ich fing also an mit ‚Sie war erst 17, sie war noch nie eine Schönheitskönigin‘ und er meinte: ‚Oh nein, das ist unbrauchbar‘ und ‚Du hast recht, das ist schlecht, das müssen wir ändern.‘ Dann änderte er es in eine wirklich coole Zeile: ‚Du weißt, was ich meine.‘ ‚Ja, das funktioniert.'“

‚All My Loving‘

Nie als Single veröffentlicht, der Song ist weithin bekannt für seinen aufsehenerregenden Auftritt in der „Ed Sullivan Show“. Es war das erste Stück, das die Band bei ihrem mittlerweile ikonischen Auftritt spielte und hat sich seitdem in den Herzen und Köpfen des Publikums festgesetzt.

Die Show, die von über 73 Millionen Menschen gesehen wurde, startete die Karriere der Band in den USA und leitete die British Invasion ein. Ursprünglich als Gedicht für Jane Asher gestartet, ist es einer der ersten Songs, bei dem Macca den Text vor der Musik hatte.

‚Can’t Buy Me Love‘

Die Chancen stehen gut, dass Sie, wenn Sie irgendwo auf der Welt anfangen, dies zu singen, mindestens einen Rückruf bekommen. Als die Beatles 1964 das unglaubliche Kunststück vollbrachten, die ersten fünf Positionen der US-Charts zu halten, war dieser Song ganz vorne mit dabei.

Trotz der Versuche vieler Leute zu suggerieren, dass McCartney den Song über eine Sexarbeiterin geschrieben hat, wie ich Macca kenne, sind die Chancen, dass das stimmt, sehr gering. Stattdessen geht es um die Idee der Liebe und die transaktionale Art und Weise, wie Menschen sie angehen.

‚Oh!

Das erste Auftauchen eines Abbey Road Songs auf unserer Liste und es ist ‚Oh Darling‘, das den Zuschlag erhält. Zur Zeit dieser Komposition hatte Paul McCartney schnell gelernt, dass er viel alleine arbeiten musste, um seine einzigartige Vision zu verwirklichen. Das bedeutete, dass er jeden Morgen früh ins Studio kam, um den angestrengten Gesang zu erreichen, an dem der Song hängt.

Es war ein Song, von dem Lennon nicht nur glaubte, dass er ein großartiger Track war, sondern bei dem er sich wünschte, dass er ihn gesungen hätte, da er meinte, dass er einen besseren Job gemacht hätte, Abbey Road’s ‚Oh! Darling‘. Er erzählte Sheff: „‚Oh! Darling‘ war ein großartiges Stück von Paul, das er nicht so gut gesungen hat.

„Ich dachte immer, dass ich es besser hätte machen können.“ Er räumt ein, dass das Duo so nicht funktioniert hat: „Er hat es geschrieben, also was soll’s, er wird es singen“, sagte Lennon und meinte auch, dass es mehr in seinem Stil sei. Er erinnerte sich an Sheff: „Wenn er etwas Verstand gehabt hätte, hätte er mich es singen lassen sollen.“

‚Get Back‘

Was der Titelsong des 1970er Albums Let It Be werden sollte, war durchdrungen von der Art von Energie und Kraft, die die Gruppe zu ihren Aufnahmesitzungen mitzubringen hoffte. Der Song lässt vermuten, dass Macca seine Inspiration in Amerika suchte, denn dieser radiotaugliche Rocker fühlt sich offenkundig amerikanisierter an.

Während die Aufnahme verworfen wurde, erinnert uns dieser Song immer noch daran, dass die Beatles die Band verließen, während sie ganz oben waren. Es ist ein bemerkenswerter Song, den die meisten Leute als ihre krönende Leistung ansehen würden.

‚For No One‘

Eine weitere Ode an Jane Asher, McCartney legt in dem Song die Kämpfe nieder, mit denen er innerlich zu kämpfen hat, und hofft, dass Asher sich in sein Leben einfügt und ihre eigene Karriere vergisst, was aber nie in Aussicht stand. Obwohl Macca nie ganz zugegeben hat, dass es in dem Song um Asher ging, sagte er doch: „Ich glaube, es gab einen Streit. Ich habe nie einfache Beziehungen mit Frauen.“

Der Track ist ein Hauptbestandteil des Revolver-Albums und unterstreicht perfekt den Übergang der Gruppe von Popstars zu Musikern, da er den barocken Pop heraufbeschwört, mit dem sie sich noch einmal weiterentwickeln sollten.

‚Penny Lane‘

In letzter Zeit von Kontroversen überschattet, ‚Penny Lane‘ ist einer der bekanntesten Songs der Beatles. Geschrieben für die Magical Mystery Tour im Jahr 1967, wurde der Song komponiert, während Macca an einer Bushaltestelle in der Penny Lane saß und auf Lennon wartete.

Nachdem er aufgeschrieben hatte, was er sah, zauberte er einen umgangssprachlichen Blick auf Liverpool und die britische Gesellschaft, die ihn hervorgebracht hatte. Es war reines Charts-Futter für das amerikanische Publikum, betört von der Zwanglosigkeit von Maccs Kinderreim-Kindheit.

Nicht unbedingt Maccas gewagteste Nummer, aber sie ist auf der Liste, weil sie eine neue Ära für die Band einläutete und das Jahr 1967 mit Aplomb sah.

‚Eleanor Rigby‘

„Es kam einfach. Als ich anfing, die Melodie zu schreiben, entwickelte ich den Text. Es kam alles von der ersten Zeile. Ich frage mich, ob es Mädchen gibt, die Eleanor Rigby heißen?“ Wir stellen uns vor, dass es die bestimmt gibt! Die üppige Spur spiegelt sich wunderbar im Text wider, der die Geschichte einer einsamen alten Frau schildert.

Einer von vielen großartigen McCartney-Tracks aus Revolver – zweifellos sein bester Auftritt für die Band – ist eine Fortsetzung von Maccas Faszination für das Ungeliebte und Vergessene.

Neben dem Aufzeigen dieser verlorenen Geschichten hält McCartney auch immer einen Spiegel vor unser Handeln und fragt, ob wir genug getan haben.

‚Let It Be‘

Wahrscheinlich eine der berüchtigsten Songkompositionen aller Zeiten, Macca kam auf den Song, nachdem ihm das Bild seiner verstorbenen Mutter in einem Traum erschien und ihm sagte, er solle ‚Let It Be‘ schreiben. Vielleicht liegt es an dieser Entstehungsgeschichte oder eher an den choralen Untertönen des Songs, aber er hat definitiv etwas Spirituelles an sich.

Es besteht kein Zweifel, dass es sich um einen der bekanntesten Beatles-Songs aller Zeiten handelt, und das kann sich oft dramatisch auf Fab Four-Puristen auswirken, die ihn zu ihrem Lieblingssong erkoren haben, schließlich gibt es Tausende von Coverversionen des Tracks. Aber wir würden argumentieren, dass es einen guten Grund dafür gibt, es ist eines von Maccas besten.

‚Blackbird‘

Eines der Paul McCartneys politischsten Songs: Der Beatle setzte sich hin, um ‚Blackbird‘ zu schreiben, nachdem er 1968 unzählige Geschichten über die Unterdrückung der Bürgerrechte gesehen hatte. Es ist nicht nur einer seiner einfachsten Songs (er verwendet nur seinen Gesang, seine Akustikgitarre und ein Metronom-Tapping), sondern auch einer der kraftvollsten.

Macca sagte 2008 über den Song: „Wir waren total vertieft in die ganze Saga, die sich gerade abspielte. Da kam mir die Idee, eine Amsel als Symbol für eine schwarze Person zu verwenden. Es war nicht unbedingt ein schwarzer ‚Vogel‘, aber es funktioniert so, so wie man damals Mädchen ‚Vögel‘ nannte; die Everlys hatten ‚Bird Dog‘, also war das Wort ‚Vogel‘ im Umlauf. Take These Broken Wings‘ hatte ich im Kopf, aber es war kein ornithologisches Liedchen, sondern bewusst symbolisch.“

Die eigentliche Kraft des Songs liegt in seiner unaufdringlichen Botschaft. Sie ist einfach: Gleichheit für alle sollte eine Selbstverständlichkeit sein. Aber die Art und Weise, wie sie vorgetragen wird, wie wenn ein Vater verkündet, er sei nicht wütend, sondern nur enttäuscht, ist fesselnd, ermutigend und völlig einzigartig.

‚Yesterday‘

Endlos gecovert und möglicherweise über-gespielt, kann es leicht sein, das Songwriting-Genie zu übersehen, das in einem Song wie ‚Yesterday‘ steckt. So wie wir alle das geschnittene Brot für selbstverständlich halten und vergessen, wann es das Beste war, kann man manchmal vergessen, wie schön dieser Track wirklich ist.

McCartney wählte ihn sogar zu einem seiner Favoriten: „Nun, es ist schwierig, den Favoriten zu wählen. Es (‚Here, There and Everywhere‘) ist eines meiner Lieblingsstücke. Man schaut sich seine Songs an und schaut irgendwie, welche von denen man denkt, dass sie vielleicht am besten konstruiert sind und so“, sagt McCartney. Ich denke, ‚Yesterday‘ – wenn es nicht so erfolgreich wäre – könnte mein Favorit sein.“

„Aber wissen Sie, wenn etwas so erfolgreich ist… die Leute wollen oft nicht ‚das große Ding‘ machen, das jeder von ihnen will. Sie schrecken davor zurück“, fuhr McCartney fort.

„Here, There and Everywhere‘ mit ‚Yesterday‘ als knappem Zweiten.“

‚Hey Jude‘

Wir müssen Ihnen nichts über die Kraft von ‚Hey Jude‘ erzählen, Sie müssen sich nur anhören, wie dieser Song auf einem Festival oder einer großen Versammlung gesungen wird und hören, wie 90% der Leute mitsingen.

Wir hielten es für das Beste, Maccas Songwriting-Partner es für Sie beschreiben zu lassen: Lennon sagte: „Das ist sein bester Song. Es begann als ein Lied über meinen Sohn Julian, weil Paul ihn besuchen wollte. Dann hat er es in ‚Hey Jude‘ verwandelt. Ich dachte immer, es ginge um mich und Yoko, aber er sagte, es ginge um ihn und seinen.“

In seinem berühmten Playboy-Interview 1980 bot Lennon auch eine andere Theorie zur Entstehung des Songs an: „Er sagte, es sei über Julian geschrieben worden. Er wusste, dass ich mich damals von Cyn trennte und Julian verließ. Er wollte zu Julian fahren, um ihm Hallo zu sagen. Er war wie ein Onkel gewesen. Und er kam mit ‚Hey Jude‘ an. Aber ich habe es immer als einen Song für mich gehört.

„Jetzt klinge ich wie einer dieser Fans, die Dinge hineinlesen… Denken Sie mal darüber nach: Yoko war gerade auf der Bildfläche erschienen. Er sagt. ‚Hey, Jude‘ – ‚Hey, John.‘ Unterbewusst sagte er: „Mach schon, verlass mich. Bewusst wollte er nicht, dass ich weitermache. Der Engel in ihm sagte: „Gott segne dich. Der Teufel in ihm mochte es überhaupt nicht, weil er seinen Partner nicht verlieren wollte.“

Das direkte Ziel von McCartneys hymnischem und geradezu verblüffendem Song ist wahrscheinlich eine Kombination aus beiden Gefühlen. Ob es für Julian ein Moment der Freundschaft war, eine Hand auf der Schulter des Sohnes seines Freundes und ein wissendes, führendes Lächeln, wie das Leben sein könnte. Oder ob es ein Brief an John war, um zu versuchen, sich mit ihm zu verbinden, wie sie es zuvor getan hatten.

Die Wahrheit ist, dass der Song, wie jeder großartige Song, bewegt und neu positioniert werden kann, um zu passen, was auch immer das Publikum zu der Zeit braucht. Es ist ein Song, der vor Emotionen, Fürsorge, Trost und Liebe strotzt. Es ist ein Lied wie kein anderes. Es ist ein Brief an einen Freund.

Finden Sie die komplette Playlist unten: