Paul McCartney est sans aucun doute l’un des auteurs-compositeurs les plus doués que la musique pop ait jamais connu, son récent album McCartney III en est la preuve, même à 78 ans. En tant qu’artiste solo au cours des cinquante dernières années, il a laissé une empreinte incroyablement importante sur la musique, une empreinte que l’on peut encore voir clairement aujourd’hui. Cependant, c’est son travail au sein des Beatles qui nous survivra probablement tous. Ci-dessous, nous avons passé en revue toutes les chansons de McCartney créées avec les Fab Four et avons rassemblé 20 de ses meilleures.
McCartney et John Lennon ont peut-être partagé l’un des partenariats d’écriture de chansons les plus fructueux de tous les temps mais, en vérité, la paire a souvent travaillé séparément avant de joindre leurs travaux ensemble. On sait que Macca créait même certaines chansons tout seul, enregistrant aussi quelques titres en solo. Nous avons ici le meilleur de Macca et de son oreille notoire pour une mélodie.
Paul McCartney a rejoint les Beatles en 1957 et a heureusement joué le second rôle avec Lennon pendant un certain temps avant de percer dans le monde de la composition de ses propres chansons. Doué musicalement, Macca a une chose pour laquelle la plupart des musiciens tueraient mais que très peu ont ; un nez pour ce que le public veut.
Ce dernier a vu le bassiste le plus célèbre du monde créer des ballades, des numéros de rock, des chansons qui vous font rire et des chansons qui vous envoient au pont. Pauk McCartney, on peut le dire sans risque, est l’un des auteurs-compositeurs les plus chéris de Grande-Bretagne et un pilier de la culture.
Vous trouverez ci-dessous 20 de nos préférées.
Les meilleures chansons des Beatles de Paul McCartney :
‘I’m Looking Through You’
Prise sur l’album Rubber Soul, McCartney a écrit cette chanson pour sa petite amie de l’époque, Jane Asher. Elle voit McCartney utiliser sa plume pour envoyer des piques à l’actrice qui, selon lui, l’a laissé tomber en refusant de rester à la maison et en partant en tournée théâtrale.
Malgré le sujet difficile, comme une grande partie de Rubber Soul, ‘I’m Looking Through You’ est aussi proche que possible de coucher l’été sur disque. C’est lumineux, bondissant et plein de soleil.
‘We Can Work It Out’
Pendant un temps, John Lennon et Paul McCartney étaient des démons de la vitesse. Comme une grande partie des premières productions des Beatles, ‘We Can Work It Out’ a été écrite rapidement et en sachant qu’elle était probablement destinée au sommet des charts. Les Fab Four étaient devenus un mastodonte et, en 1965, lors de la réalisation de Rubber Soul, ils étaient désireux de continuer à faire durer le bon temps.
Cela signifie que, malgré de nombreuses interprétations suggérant que le groupe a écrit la chanson pour s’opposer à l’implication des États-Unis dans la guerre du Vietnam, il est bien plus probable qu’elle ait été écrite comme un single de rentrée d’argent. Malgré tout, c’est l’une des meilleures ballades pop que vous entendrez jamais, donc il y a certainement ça de gagné.
‘Paperback Writer’
Une chanson qui est créditée au partenariat Lennon-McCartney est ‘Paperback Writer’. Lennon admettra plus tard qu’à part quelques mots et une certaine inspiration, la chanson était entièrement l’idée de McCartney. « Je pense que j’ai peut-être aidé avec certaines des paroles. Oui, je l’ai fait. Mais c’était principalement l’air de Paul », a déclaré Lennon à Hit Parade en 1972, confirmant plus tard à Playboy que « ‘Paperback Writer’ est fils de ‘Day Tripper’, mais c’est la chanson de Paul. »
Bien que cela soit certainement vrai, nous dirions qu’une bonne partie du mérite devrait également revenir à la tante Lil de Macca.
« L’idée est un peu différente », se souvient McCartney. » Il y a des années, ma tante Lil m’a dit : » Pourquoi écris-tu toujours des chansons sur l’amour ? Tu ne peux jamais écrire sur un cheval, sur la conférence au sommet ou sur quelque chose d’intéressant ? ». Alors, j’ai pensé : « D’accord, tante Lil. Et récemment, nous n’avons pas écrit toutes nos chansons sur l’amour. » L’une de ces chansons était « Paperback Writer ».
‘I’ve Just Seen A Face’
McCartney a toujours puisé dans son entourage ses pépites d’inspiration. Ayant précédemment porté le nom de ‘Auntie Gin’s Theme’, Macca avait initialement dédié la chanson à la plus jeune sœur de son père. Mais finalement, la chanson est devenue connue sous le nom de ‘I’ve Just Seen A Face’ mais ne perd rien de son charme conversationnel.
McCartney a déclaré : » C’était légèrement country et western de mon point de vue… c’était plus rapide, cependant, c’était une chose uptempo étrange. J’en étais assez satisfait. Le texte fonctionne ; il vous entraîne sans cesse vers l’avant, il vous tire vers la ligne suivante, il y a une qualité insistante que j’ai aimée. »
‘Love Me Do’
Pris dans l’effort de 1963 Please, Please Me, ‘Love Me Do’ est aussi proche de l’archétype des Beatles que vous êtes susceptible de trouver. C’est sans doute la chanson qui a tout déclenché. Écrite en 1962, la chanson est devenue l’introduction des Fab Four à l’écriture de chansons.
Après que le titre ait donné au groupe confiance en ses capacités, ils ont auditionné la chanson pour un producteur George Martin qui a commencé à travailler sur la chanson sur le champ, ajoutant plus tard une partie d’harmonica. C’était le début de tout et a vu le groupe mettre en place les racines qui fleuriraient dans l’une des carrières les plus prospères de tous les temps.
‘I’ll Follow The Sun’
Les Beatles for Sale de 1964 ont marqué le début de l’évolution du groupe, qui est passé du statut de boyband à succès.de boyband à succès en artistes sérieux. Sur ‘Ill Follow The Sun’, bien que le groupe reste fidèle à ses thèmes remplis d’amour, la chanson a un fond plus sombre que leurs efforts précédents.
Le morceau se concentre plutôt sur un homme se sentant sous-estimé par sa partenaire, lui offrant un ultimatum. Il se trouve peut-être sur l’un des albums les moins appréciés du groupe, mais le morceau est une réflexion tendre sur un moment difficile pour toute relation. Des paroles comme « And now the time has come, and so, my love, I must go. Et bien que je perde un ami, à la fin tu sauras… » ont montré une nouvelle facette du groupe.
‘Helter Skelter’
Sortie célèbre comme deuxième single du neuvième disque studio des Beatles, The White Album, les historiens de la musique considèrent l’ajout du « rugissement proto-métal » sur ‘Helter Skelter comme un développement précoce majeur pour la musique. En fait, il sera plus tard crédité comme une influence majeure dans la formation de la musique heavy metal.
Macca a saisi l’inspiration de partout pour écrire ses chansons. Cependant, la rumeur veut que le bassiste des Beatles se soit inspiré pour écrire » Helter Skelter » après avoir vu une interview réalisée par Pete Townshend des Who. Townshend, qui était à l’époque un jeune arriviste acariâtre, a décrit la chanson ‘I Can See for Miles’ comme leur chanson » la plus forte et la plus sale » à ce jour.
Avec ces commentaires, Macca a accepté de relever le défi de pousser la perception publique des Beatles. McCartney, avec les mots de Townshend qui résonnent dans ses oreilles, s’est assis pour créer ‘Helter Skelter’.
‘I Saw Her Standing There’
Un classique du Cavern Club, « I Saw Her Standing There » est sans doute l’un des morceaux les plus connus des Beatles. Il a enflammé le cœur des filles et a fait des Fab Four le sujet de conversation de toutes les villes. Le comptage de Macca est peut-être célèbre, mais c’est le riff puant qui a suivi qui a dit à tous les amateurs de musique alentour que ce n’était pas un boysband.
En 2007, Macca s’est souvenu de la création de la chanson : « Ces premiers jours étaient vraiment cool, on se sondait mutuellement et on se rendait compte qu’on était bons. On se rendait compte de ce qu’il nous disait. Souvent, c’était ta chanson ou la sienne, ça ne partait pas toujours de rien. Quelqu’un avait toujours un petit germe d’idée. »
Le duo s’asseyait alors l’un en face de l’autre et essayait d’écrire une chanson : « Je commençais donc par ‘Elle n’avait que 17 ans, elle n’avait jamais été reine de beauté’ et il disait ‘Oh non, c’est inutile’ et ‘Tu as raison, c’est mauvais, il faut changer ça’. Puis il le changeait en une phrase vraiment cool : « Tu sais ce que je veux dire. ‘Ouais, ça marche.' »
‘All My Loving’
Non publiée en tant que single, la chanson est très appréciée pour son apparition remarquée au Ed Sullivan Show. C’était le premier morceau que le groupe a joué lors de son apparition désormais iconique et il est resté dans le cœur et l’esprit du public depuis lors.
Diffusée à plus de 73 millions de personnes, l’émission a lancé la carrière du groupe aux États-Unis et a commencé la British Invasion pour de bon. Commençant à l’origine sa vie comme un poème pour Jane Asher, c’est l’une des premières chansons pour laquelle Macca avait les paroles avant la musique.
‘Can’t Buy Me Love’
Il y a de fortes chances que si vous commencez à chanter ceci n’importe où dans le monde, vous aurez au moins un rappel. Lorsque les Beatles ont réalisé l’incroyable exploit de détenir les cinq premières places du classement américain en 1964, cette chanson était juste là.
Malgré les tentatives de nombreuses personnes de suggérer que McCartney a écrit la chanson à propos d’une travailleuse du sexe, connaissant Macca, les chances que cela soit vrai sont très minces. Au lieu de cela, il aborde l’idée de l’amour et la façon transactionnelle dont les gens l’abordent.
‘Oh ! Darling’
Première apparition d’une chanson d’Abbey Road dans notre liste et c’est ‘Oh Darling’ qui obtient la palme. À l’époque de cette composition, Paul McCartney avait rapidement appris que pour mettre en œuvre sa vision singulière, il devait beaucoup travailler seul. Cela signifiait qu’il venait tôt au studio tous les matins pour obtenir la voix tendue sur laquelle la chanson s’accroche.
Il y a une chanson sur laquelle Lennon pensait qu’il était non seulement un excellent morceau mais sur laquelle il aurait souhaité chanter, suggérant qu’il aurait fait un meilleur travail, ‘Oh ! Darling’ d’Abbey Road. Il a déclaré à Sheff : » ‘Oh ! Darling’ était un grand morceau de Paul qu’il n’a pas trop bien chanté.
« J’ai toujours pensé que j’aurais pu mieux le faire ». Reconnaissant que le duo ne fonctionnait pas de cette manière : « Il l’a écrit, alors tant pis, il va le chanter », a déclaré Lennon, il a également suggéré que c’était plus dans son style. Il se souvient auprès de Sheff : « S’il avait eu un peu de bon sens, il aurait dû me laisser la chanter. »
‘Get Back’
Ce qui devait être le titre de l’album Let It Be de 1970 était imprégné du genre d’énergie et de puissance que le groupe espérait ramener lors de ses sessions d’enregistrement. La chanson suggère que Macca cherchait son inspiration en Amérique, car ce rocker prêt pour la radio semble candidement plus américanisé.
Bien que l’enregistrement ait pu être mis au rebut, cette chanson nous rappelle toujours que les Beatles ont quitté le groupe alors qu’ils étaient tous au sommet. C’est une chanson remarquable que la plupart des gens verraient comme leur couronnement.
‘For No One’
Encore une ode à Jane Asher, McCartney met en chanson les luttes qu’il mène intérieurement, espérant qu’Asher s’intègre à sa vie et oublie sa propre carrière, ce qui n’a jamais été prévu. Bien que Macca n’ait jamais complètement admis que la chanson était sur Asher, il a dit : « Je suppose qu’il y avait eu une dispute. Je n’ai jamais de relations faciles avec les femmes. »
Le morceau est un pilier de l’album Revolver et souligne parfaitement la transition du groupe de pop stars à musiciens en évoquant la pop baroque qui les verra évoluer à nouveau.
‘Penny Lane’
Récemment entaché de controverses, Penny Lane » est l’une des chansons les plus connues des Beatles. Écrite pour le Magical Mystery Tour en 1967, la chanson a été composée alors que Macca était assis à un arrêt de bus sur Penny Lane, attendant l’arrivée de Lennon.
En notant ce qu’il voyait, il a conjuré un regard familier sur Liverpool et la société britannique qui l’avait engendrée. C’était de la pure nourriture pour le public américain, séduit par le côté enfantin de l’enfance de Macc’s nursery rhyme.
Non nécessairement le numéro le plus audacieux de Macca, il figure sur la liste parce qu’il a accueilli une nouvelle ère pour le groupe et a vu l’année 1967 avec aplomb.
‘Eleanor Rigby’
« C’est venu comme ça. Quand j’ai commencé à faire la mélodie, j’ai développé le texte. Tout est venu dès la première ligne. Je me demande s’il y a des filles qui s’appellent Eleanor Rigby ? » On imagine qu’il y en a certainement maintenant ! La trace succulente est magnifiquement reflétée dans les paroles qui dépeignent l’histoire d’une vieille femme solitaire.
L’un des nombreux grands morceaux de McCartney de Revolver – sans doute sa meilleure prestation sur disque pour le groupe – la chanson est une continuation avec la fascination de Macca pour les mal-aimés et les oubliés.
En plus d’éclairer ces histoires perdues, McCartney pose toujours un miroir sur nos actions et demande si nous en avons fait assez.
‘Let It Be’
Possiblement l’une des compositions de chansons les plus notoires de tous les temps, Macca a eu l’idée de cette chanson après que l’image de sa mère décédée lui soit apparue en rêve et lui ait dit de » Let It Be « . Peut-être à cause de cette histoire d’origine ou plus probablement à cause des sous-entendus choraux de la chanson, mais il y a quelque chose de définitivement spirituel dans cette chanson.
Il ne fait aucun doute que c’est l’une des chansons des Beatles les plus connues de tous les temps et cela peut souvent avoir un effet dramatique sur les puristes des Fab Four qui la choisissent comme leur préférée, après tout, il existe des milliers de reprises de ce titre. Mais nous dirions qu’il y a une bonne raison à cela, c’est l’une des meilleures de Macca.
‘Blackbird’
L’un des titres les plus politiques de chansons les plus politiques de Paul McCartney voit le Beatle s’asseoir pour écrire ‘Blackbird’ après avoir vu d’innombrables histoires de suppression des droits civiques en 1968. C’est non seulement l’une de ses chansons les plus simples (utilisant seulement sa voix, sa guitare acoustique et un tapotement de métronome) mais aussi la plus puissante.
Macca a dit de la chanson en 2008 : « Nous étions totalement immergés dans toute la saga qui se déroulait. J’ai donc eu l’idée d’utiliser un merle comme symbole d’une personne noire. Ce n’était pas nécessairement un « oiseau » noir, mais c’est comme ça que ça fonctionne, dans la mesure où à l’époque on appelait les filles des « oiseaux » ; les Everly avaient eu « Bird Dog », donc le mot « oiseau » était présent. ‘Take these broken wings’ était très présent dans mon esprit, mais ce n’était pas exactement une chansonnette ornithologique ; c’était volontairement symbolique. »
Le véritable pouvoir de sa chanson vient de son message discret. Il est simple : l’égalité pour tous devrait être une évidence. Mais la façon dont il est délivré, comme lorsque vous papa proclame qu’il n’est pas en colère, juste déçu, est captivante, encourageante et tout à fait unique.
‘Yesterday’
Incessamment repris et peut-être trop-jouée, il peut être facile de négliger le génie de l’écriture qui se cache dans une chanson comme ‘Yesterday’. De la même manière que nous prenons tous le pain en tranches pour acquis, oubliant l’époque où c’était la meilleure chose, on peut parfois oublier à quel point ce morceau est vraiment magnifique.
McCartney l’a même choisi comme l’un de ses préférés : « Eh bien, il est difficile de choisir le préféré. Elle (‘Here, There and Everywhere’) est l’une de mes préférées. Vous regardez vos chansons et vous cherchez à savoir lesquelles sont les mieux construites et tout ça », dit McCartney. « Je pense que ‘Yesterday’- si elle n’avait pas eu autant de succès – pourrait être ma préférée.
« Mais, vous savez, vous avez cette chose quand quelque chose a tellement de succès… les gens ne veulent souvent pas faire ‘le gros coup’ que tout le monde veut qu’ils fassent. Ils en ont en quelque sorte peur « , a poursuivi McCartney.
» ‘Here, There and Everywhere’ avec ‘Yesterday’ en seconde position. »
‘Here There and Everywhere’
L’hymne de Revolver ‘Here There and Everywhere’ est une chanson qui a un attrait omniprésent, même pour l’acariâtre John Lennon, qui a dit de la chanson : « C’était une de ses grandes chansons », avant d’ajouter : « C’est complètement la chanson de Paul, je crois. Et l’une de mes chansons préférées des Beatles. »
McCartney lui-même remarqua plus tard que c’était « la seule chanson pour laquelle John m’avait fait un compliment. » Et il méritait aussi le compliment. Inspirée de » God Only Knows « , la chanson préférée de McCartney de tous les temps, la chanson est d’une beauté douloureuse. « En fait, c’est juste l’introduction qui est influencée. John et moi nous intéressions à ce que les écrivains d’antan appelaient le couplet, que nous appelons aujourd’hui l’intro – tout ce préambule à une chanson, et je voulais en avoir un sur le devant de « Here, There and Everywhere ». John et moi étions assez portés sur ces chansons à l’ancienne qui en avaient, et en mettant cela sur la face avant de ‘Here, There and Everywhere’, nous faisions des harmonies, et l’inspiration pour cela était les Beach Boys. »
Ajoutant : « Nous avions ça en tête pendant l’introduction de ‘Here, There and Everywhere’. Je ne pense pas que quiconque, à moins que je ne le leur dise, le remarquerait, mais nous faisions souvent cela, prendre quelque chose d’un ou plusieurs artistes que vous aimiez vraiment et les avoir en tête pendant que vous enregistriez des choses, pour vous donner l’inspiration et vous donner la direction – presque toujours, cela finissait par sonner plus comme nous que comme eux de toute façon. »
‘Hey Jude’
Nous n’avons pas besoin de vous parler de la puissance de ‘Hey Jude’, il vous suffit pour cela d’écouter cette chanson chantée lors d’un festival ou d’un grand rassemblement et d’entendre 90% des personnes se joindre à elle.
Nous avons pensé qu’il valait mieux laisser le partenaire auteur-compositeur de Macca la décrire au mieux pour vous, Lennon a dit : « C’est sa meilleure chanson. Au départ, c’était une chanson sur mon fils Julian parce que Paul allait le voir. Puis il l’a transformée en « Hey Jude ». J’ai toujours pensé que c’était à propos de moi et de Yoko, mais il a dit que c’était à propos de lui et du sien. »
Lors de sa célèbre interview pour Playboy en 1980, Lennon a également proposé une autre théorie sur la création de la chanson : « Il a dit qu’elle avait été écrite à propos de Julian. Il savait que je me séparais de Cyn et que je quittais Julian à ce moment-là. Il allait voir Julian pour lui dire bonjour. Il avait été comme un oncle. Et il est venu avec ‘Hey Jude’. Mais je l’ai toujours entendu comme une chanson qui s’adressait à moi.
« Là, je passe pour un de ces fans qui lisent des choses dedans… Pensez-y : Yoko venait d’entrer en scène. Il dit . ‘Hey, Jude’-‘Hey, John.’ Inconsciemment, il disait : « Vas-y, quitte-moi. A un niveau conscient, il ne voulait pas que je parte. L’ange en lui disait : « Que Dieu te bénisse. Le diable en lui n’aimait pas du tout ça, parce qu’il ne voulait pas perdre son partenaire. »
La cible directe de la chanson hymne et carrément stupéfiante de McCartney est probablement une combinaison de ces deux sentiments. Qu’il s’agisse pour Julian d’un moment d’amitié, d’une main sur l’épaule du fils de son ami et d’un sourire complice qui le guide vers ce que pourrait être la vie. Ou effectivement que ce soit une lettre à John pour essayer de se connecter avec lui comme ils l’avaient fait auparavant.
La vérité est que la chanson, comme toute grande chanson le fait, peut être déplacée et repositionnée pour s’adapter à tout ce dont le public peut avoir besoin à ce moment-là. C’est une chanson hérissée d’émotions, de soins, de réconfort et d’amour. C’est une chanson comme aucune autre. C’est une lettre à un ami.
Retrouvez la playlist complète ci-dessous :
