Paul McCartney è senza dubbio uno dei più dotati cantautori che la musica pop abbia mai conosciuto, il suo recente album McCartney III ne è la prova, anche a 78 anni. Come artista solista negli ultimi cinquant’anni, ha dato un’impronta incredibilmente grande alla musica, che può essere vista chiaramente ancora oggi. Tuttavia, è stato il suo lavoro all’interno dei Beatles che probabilmente sopravviverà a tutti noi. Di seguito abbiamo esaminato tutte le canzoni di McCartney create con i Fab Four e abbiamo messo insieme 20 delle sue migliori.
McCartney e John Lennon possono aver condiviso una delle più fruttuose collaborazioni in campo cantautorale di tutti i tempi ma, in verità, la coppia ha spesso lavorato separatamente prima di unire i loro lavori insieme. Macca era noto per creare anche alcune delle canzoni puramente da solo, registrando anche alcuni brani singolarmente. Qui abbiamo il meglio di Macca e del suo famigerato orecchio per una melodia.
Paul McCartney si è unito ai Beatles nel 1957 e ha felicemente fatto da spalla a Lennon per qualche tempo prima di irrompere nel mondo del songwriting da solo. Dotato musicalmente, Macca ha una cosa per cui la maggior parte dei musicisti ucciderebbe, ma che solo pochi hanno: il fiuto per ciò che il pubblico vuole.
Ha visto il bassista più famoso del mondo creare ballate, numeri rock, canzoni che fanno ridere e canzoni che ti mandano al tappeto. Pauk McCartney, si può dire, è uno degli autori di canzoni più amati in Gran Bretagna e un pilastro della cultura.
Di seguito abbiamo 20 delle nostre preferite.
Le migliori canzoni dei Beatles di Paul McCartney:
‘I’m Looking Through You’
Tratta dall’album Rubber Soul, McCartney scrisse questa canzone per la sua allora fidanzata Jane Asher. Vede Macca usare la sua penna per mandare dei colpi all’attrice che credeva lo avesse deluso rifiutandosi di stare a casa e andando in tournée a teatro.
Nonostante il difficile argomento, come gran parte di Rubber Soul, ‘I’m Looking Through You’ è quanto di più vicino al mettere giù l’estate su disco si possa avere. È luminoso, rimbalzante e pieno di sole.
‘We Can Work It Out’
Per un certo periodo, John Lennon e Paul McCartney erano demoni della velocità. Come molti dei primi lavori dei Beatles, “We Can Work It Out” fu scritta velocemente e con la consapevolezza che era probabilmente destinata alla vetta delle classifiche. I Fab Four erano diventati un colosso e nel 1965, durante la realizzazione di Rubber Soul, erano ansiosi di continuare a divertirsi.
Questo significa che, nonostante molte interpretazioni suggeriscano che la band scrisse la canzone per opporsi al coinvolgimento degli Stati Uniti nella guerra del Vietnam, è molto più probabile che sia stata scritta come un singolo per fare cassa. Comunque, è una delle migliori ballate pop che potrete mai sentire, quindi è sicuramente un punto a favore.
‘Paperback Writer’
Una canzone accreditata alla coppia Lennon-McCartney fu ‘Paperback Writer’. Lennon avrebbe poi ammesso che, a parte qualche parola e qualche ispirazione, la canzone fu interamente un’idea di McCartney. “Penso che potrei aver aiutato con alcune delle parole. Sì, l’ho fatto. Ma era principalmente la canzone di Paul”, disse Lennon a Hit Parade nel 1972, confermando poi con Playboy che “‘Paperback Writer’ è figlio di ‘Day Tripper’, ma è la canzone di Paul”.
Mentre questo è certamente vero, diremmo che una buona fetta di merito dovrebbe andare anche alla zia Lil di Macca.
“L’idea è un po’ diversa”, ha ricordato McCartney. “Anni fa, mia zia Lil mi disse: “Perché scrivi sempre canzoni sull’amore? Non puoi mai scrivere di un cavallo o della conferenza al vertice o di qualcosa di interessante?”. Allora ho pensato: ‘Va bene, zia Lil’. E recentemente, non abbiamo scritto tutte le nostre canzoni sull’amore”. Una di queste canzoni era ‘Paperback Writer’.
‘I’ve Just Seen A Face’
McCartney ha sempre attinto da chi gli stava intorno per le sue pepite di ispirazione. Avendo precedentemente preso il nome di ‘Auntie Gin’s Theme’ Macca aveva originariamente dedicato la canzone alla sorella più giovane di suo padre. Ma alla fine, la canzone divenne nota come ‘I’ve Just Seen A Face’, ma non perse nulla del suo fascino colloquiale.
McCartney ha dichiarato: “Era leggermente country e western dal mio punto di vista… era più veloce, però, era una strana cosa uptempo. Ne ero abbastanza soddisfatto. Il testo funziona; continua a trascinarti in avanti, continua a tirarti verso la linea successiva, c’è una qualità insistente che mi piaceva.”
‘Love Me Do’
Tratta dalla fatica del 1963 Please, Please Me, ‘Love Me Do’ è quanto di più vicino all’archetipo dei Beatles si possa trovare. È probabilmente la canzone che ha dato inizio a tutto. Scritta nel 1962, la canzone divenne l’introduzione dei Fab Four alla scrittura di canzoni.
Dopo che il brano aveva dato al gruppo fiducia nelle loro capacità, fecero un’audizione per il produttore George Martin che iniziò a lavorare sulla canzone proprio lì e subito, aggiungendo poi una parte di armonica. Questo fu l’inizio di tutto e vide il gruppo mettere le radici che sarebbero fiorite in una delle carriere più prospere di tutti i tempi.
‘I’ll Follow The Sun’
I Beatles for Sale del 1964 ha visto l’inizio dell’evoluzione del gruppo da hit-boyband in artisti seri. In ‘Ill Follow The Sun’, anche se la band rimane fedele ai suoi temi pieni d’amore, la canzone ha un sottotono più scuro rispetto ai loro sforzi precedenti.
Il brano si concentra invece su un uomo che si sente sotto-apprezzato dalla sua compagna, offrendole un ultimatum. Può essere su uno degli album meno amati della band, ma il brano è una tenera riflessione su un momento difficile per qualsiasi relazione. Parole come “E ora è arrivato il momento, e così, amore mio, devo andare. E anche se perdo un amico, alla fine saprai…” hanno mostrato un nuovo lato della band.
‘Helter Skelter’
Famosamente pubblicato come secondo singolo dal nono disco in studio dei Beatles, The White Album, gli storici della musica considerano l’aggiunta di un “ruggito proto-metal” su ‘Helter Skelter come un importante sviluppo iniziale per la musica. Infatti, più tardi sarebbe stata accreditata come una grande influenza nella formazione della musica heavy metal.
Macca ha preso ispirazione da ogni dove quando scriveva le sue canzoni. Tuttavia, si dice che il bassista dei Beatles sia stato ispirato a scrivere ‘Helter Skelter’ dopo aver visto un’intervista condotta da Pete Townshend degli Who. Townshend, che all’epoca era un giovane scorbutico, descrisse la canzone ‘I Can See for Miles’ come la loro canzone più “forte e sporca” fino ad allora.
Con quei commenti, Macca accettò la sfida di spingere la percezione pubblica dei Beatles. McCartney, con le parole di Townshend che gli risuonavano nelle orecchie, si sedette per creare ‘Helter Skelter’.
‘I Saw Her Standing There’
Un classico del Cavern Club, “I Saw Her Standing There” è senza dubbio uno dei brani di punta dei Beatles. Ha infiammato i cuori delle ragazze e ha fatto sì che i Fab Four fossero sulla bocca di tutti. Il conto alla rovescia di Macca può essere famoso, ma fu il riff puzzolente che seguì a dire a tutti i fan della musica che questa non era una boyband.
Nel 2007, Macca ricordò la creazione della canzone: “Quei primi giorni sono stati davvero fighi, ci stavamo studiando a vicenda e ci rendevamo conto che eravamo bravi. Ti rendevi conto da quello che lui ti trasmetteva. Spesso era la tua o la sua canzone, non sempre partiva dal nulla. Qualcuno aveva sempre un piccolo germe di idea”.
Il duo si sedeva poi uno di fronte all’altro e provava a scrivere una canzone, “Così io cominciavo con ‘Aveva solo 17 anni, non era mai stata una reginetta di bellezza’ e lui diceva: ‘Oh no, è inutile’ e ‘Hai ragione, non va bene, dobbiamo cambiarlo’. Poi cambiandola in una battuta davvero figa: ‘Sai cosa voglio dire’. ‘Sì, funziona.'”
‘All My Loving’
Non è mai stata pubblicata come singolo, la canzone è ampiamente apprezzata per la sua apparizione all’Ed Sullivan Show. Fu il primo brano che la band suonò nella sua ormai iconica apparizione e da allora è rimasto nel cuore e nella mente del pubblico.
Trasmesso da oltre 73 milioni di persone, lo show lanciò la carriera della band negli Stati Uniti e diede inizio alla British Invasion sul serio. Iniziata originariamente come una poesia per Jane Asher, è una delle prime canzoni in cui Macca aveva il testo prima della musica.
‘Can’t Buy Me Love’
E’ probabile che, se inizi a cantare questa canzone in qualsiasi parte del mondo, riceverai almeno un richiamo. Quando i Beatles raggiunsero l’incredibile impresa di mantenere le prime cinque posizioni della classifica statunitense nel 1964, questa canzone era proprio lassù.
Nonostante i tentativi di molti di suggerire che McCartney abbia scritto la canzone su una prostituta, conoscendo Macca le possibilità che ciò sia vero sono molto scarse. Invece, affronta l’idea dell’amore e il modo transazionale in cui le persone lo affrontano.
‘Oh! Darling’
La prima apparizione di una canzone di Abbey Road nella nostra lista ed è ‘Oh Darling’ che ottiene il cenno. All’epoca di questa composizione, Paul McCartney aveva rapidamente imparato che per attuare la sua visione singolare aveva bisogno di lavorare molto da solo. Significava che arrivava presto in studio ogni mattina per ottenere la voce tesa su cui pende la canzone.
Era una canzone che Lennon credeva non solo fosse un grande pezzo ma su cui avrebbe voluto cantare, suggerendo che avrebbe fatto un lavoro migliore, ‘Oh! Darling’ di Abbey Road. Ha detto a Sheff: “‘Oh! Darling’ era un grande pezzo di Paul che non ha cantato troppo bene.
“Ho sempre pensato che avrei potuto farlo meglio”. Riconoscendo che il duo non operava in quel modo: “L’ha scritta lui, quindi che diavolo, la canterà lui”, disse Lennon, ma suggerì anche che era più nel suo stile. Ha ricordato a Sheff: “Se avesse avuto un po’ di buon senso, avrebbe dovuto lasciarla cantare a me.”
‘Get Back’
Quella che doveva essere la traccia titolare dell’album Let It Be del 1970 della band era impregnata del tipo di energia e potenza che il gruppo aveva sperato di riportare nelle sue sessioni di registrazione. La canzone suggerisce che Macca stava guardando all’America per la sua ispirazione, dato che questo rocker pronto per la radio si sente candidamente più americanizzato.
Mentre la registrazione può essere stata scartata, questa canzone ci ricorda ancora che i Beatles hanno lasciato il gruppo mentre erano tutti al top. È una canzone notevole che la maggior parte delle persone vedrebbe come il loro coronamento.
‘For No One’
Un’altra ode a Jane Asher, McCartney mette giù nella canzone le lotte che sta affrontando internamente, sperando che Asher si inserisca nella sua vita e dimentichi la propria carriera, cosa che non è mai stata nei piani. Anche se Macca non ha mai ammesso del tutto che la canzone riguarda Asher, ha detto: “Credo che ci sia stata una discussione. Non ho mai avuto rapporti facili con le donne.”
Il brano è un pilastro dell’album Revolver e mette perfettamente in evidenza la transizione del gruppo da pop star a musicisti, evocando il pop barocco che li avrebbe visti evolvere ancora una volta.
‘Penny Lane’
Recentemente rovinata dalle polemiche, Penny Lane’ è una delle canzoni più conosciute dei Beatles. Scritta per il Magical Mystery Tour nel 1967, la canzone fu composta mentre Macca sedeva alla fermata dell’autobus in Penny Lane aspettando l’arrivo di Lennon. Era pura carne da macello per il pubblico americano, abbindolato dall’infanzia da filastrocca di Macc.
Non necessariamente il numero più audace di Macca, è nella lista perché ha dato il benvenuto ad una nuova era per la band e ha visto il 1967 con aplomb.
‘Eleanor Rigby’
“E’ venuta così. Quando ho iniziato a fare la melodia ho sviluppato il testo. È venuto tutto dalla prima riga. Mi chiedo se ci sono ragazze che si chiamano Eleanor Rigby”. Immaginiamo che ora ci siano di sicuro! La traccia lussureggiante si rispecchia magnificamente nel testo che descrive la storia di una vecchia donna sola.
Uno dei tanti grandi brani di McCartney da Revolver – senza dubbio la sua migliore esibizione su disco per la band – la canzone è una continuazione del fascino di Macca per le persone non amate e dimenticate.
Oltre a far luce su quelle storie perdute, McCartney mette sempre uno specchio sulle nostre azioni e ci chiede se abbiamo fatto abbastanza.
‘Let It Be’
Forse una delle composizioni più famose di tutti i tempi, Macca ha ideato la canzone dopo che l’immagine della madre morta gli è apparsa in sogno e gli ha detto di “Let It Be”. Forse a causa di questa storia d’origine o più probabilmente per le sfumature corali della canzone, ma c’è qualcosa di definitivamente spirituale in questa canzone.
Non c’è dubbio che sia una delle canzoni dei Beatles più conosciute di tutti i tempi e questo può spesso avere un effetto drammatico sui puristi dei Fab Four che la scelgono come loro preferita, dopo tutto, ci sono migliaia di cover del brano. Ma noi sosteniamo che c’è una buona ragione per questo, è una delle migliori di Macca.
‘Blackbird’
Una delle Una delle canzoni più politiche di Paul McCartney vede il Beatle sedersi a scrivere “Blackbird” dopo aver visto innumerevoli storie di soppressione dei diritti civili nel 1968. Non è solo una delle sue canzoni più semplici (usando solo la sua voce, la sua chitarra acustica e il tocco di un metronomo) ma anche la più potente.
Macca ha detto della canzone nel 2008: “Eravamo totalmente immersi nell’intera saga che si stava svolgendo. Così ho avuto l’idea di usare un merlo come simbolo di una persona nera. Non era necessariamente un ‘uccello’ nero, ma funziona così, come allora si chiamavano le ragazze ‘uccelli’; gli Everly avevano avuto ‘Bird Dog’, quindi la parola ‘uccello’ era in giro. ‘Take these broken wings’ era molto presente nella mia mente, ma non era esattamente una canzoncina ornitologica; era volutamente simbolica”. È semplice, l’uguaglianza per tutti dovrebbe essere un dato di fatto. Ma il modo in cui viene trasmesso, come quando papà proclama di non essere arrabbiato, ma solo deluso, è accattivante, incoraggiante e del tutto unico.
‘Yesterday’
Indubbiamente coperto e forse troppo suonato.può essere facile trascurare il genio cantautorale che si nasconde in una canzone come “Yesterday”. Nello stesso modo in cui tutti noi diamo per scontato il pane a fette, dimenticando quando era la cosa migliore, uno può a volte dimenticare quanto sia veramente bello questo brano.
McCartney l’ha persino scelto come uno dei suoi preferiti: “Beh, è difficile scegliere il preferito. È (‘Here, There and Everywhere’) uno dei miei preferiti. Guardi le tue canzoni e in un certo senso cerchi di vedere quali di quelle che pensi siano forse le meglio costruite e cose del genere”, dice McCartney. “Penso che ‘Yesterday’ – se non avesse avuto così tanto successo – potrebbe essere la mia preferita.
“Ma, sai, si ha quella cosa quando qualcosa ha così tanto successo… la gente spesso non vuole fare ‘il grande pezzo’ che tutti vogliono che faccia. In un certo senso ne rifuggono”, ha continuato McCartney.
“‘Here, There and Everywhere’ con ‘Yesterday’ come secondo posto.”
‘Here There and Everywhere’
L’inno di Revolver ‘Here There and Everywhere’ è una canzone che ha un fascino onnipresente anche per l’irascibile John Lennon, che disse della canzone: “Questa era una sua grande canzone”, prima di aggiungere: “È una canzone completamente di Paul, credo. E una delle mie canzoni preferite dei Beatles.”
McCartney stesso ha osservato in seguito che “è stata l’unica canzone per cui John mi abbia mai fatto dei complimenti”. E anche lui si è meritato il complimento. Ispirata a “God Only Knows”, la canzone preferita di McCartney di tutti i tempi, la canzone è dolorosamente bella. “In realtà è solo l’introduzione ad essere influenzata. John ed io eravamo interessati a quello che gli scrittori di vecchio stampo chiamavano la strofa, che noi oggi chiameremmo l’introduzione – tutto questo preambolo di una canzone, e volevo avere uno di questi sul fronte di ‘Here, There and Everywhere’. John ed io eravamo abbastanza presi da quelle canzoni vecchio stile che le avevano, e nel mettere questo nella parte anteriore di ‘Here, There and Everywhere,’ stavamo facendo delle armonie, e l’ispirazione per questo erano i Beach Boys.”
Aggiungendo: “Lo avevamo in mente durante l’introduzione di ‘Here, There and Everywhere’. Non credo che nessuno, a meno che non glielo dicessi, se ne accorgerebbe, ma lo facevamo spesso, prendere qualcosa da uno o più artisti che ti piacevano davvero e averli in mente mentre registravi le cose, per darti l’ispirazione e darti la direzione – quasi sempre, finiva comunque per suonare più come noi che come loro.”
‘Hey Jude’
Non abbiamo bisogno di parlarvi del potere di ‘Hey Jude’, basta ascoltare questa canzone cantata in un festival o in un grande raduno e sentire il 90% delle persone unirsi.
Abbiamo pensato che fosse meglio lasciare che il compagno di canzoni di Macca la descrivesse meglio per voi, Lennon ha detto: “È la sua canzone migliore. È iniziata come una canzone su mio figlio Julian perché Paul stava andando a trovarlo. Poi l’ha trasformata in ‘Hey Jude’. Ho sempre pensato che fosse su di me e Yoko, ma lui ha detto che era su di lui e la sua.”
Durante la sua famosa intervista a Playboy del 1980, Lennon ha anche offerto un’altra teoria sull’origine della canzone: “Ha detto che è stata scritta su Julian. Sapeva che mi stavo separando da Cyn e che stavo lasciando Julian allora. Stava andando a trovare Julian per salutarlo. Era stato come uno zio. E se ne uscì con ‘Hey Jude’. Ma l’ho sempre sentita come una canzone per me.
“Ora sembro uno di quei fan che ci leggono dentro delle cose… Pensaci: Yoko era appena entrata in scena. Sta dicendo. ‘Ehi, Jude’-‘Ehi, John’. Inconsciamente, stava dicendo: ‘Vai avanti, lasciami.’ A livello cosciente, non voleva che andassi avanti. L’angelo in lui stava dicendo, ‘Benediciti’. Al diavolo in lui non piaceva affatto, perché non voleva perdere la sua compagna”.
Il bersaglio diretto della canzone anthemica e assolutamente stupefacente di McCartney è probabilmente una combinazione di entrambi questi sentimenti. Sia che fosse per Julian un momento di amicizia, una mano sulla spalla del figlio del suo amico e un sorriso consapevole e guida su come potrebbe essere la vita. O che fosse una lettera a John per provare a connettersi con lui come avevano fatto prima.
La verità è che la canzone, come ogni grande canzone, può essere spostata e riposizionata per adattarsi a qualsiasi cosa il pubblico abbia bisogno in quel momento. È una canzone irta di emozione, cura, conforto e amore. È una canzone come nessun’altra. È una lettera ad un amico.
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