Con gli Oscar dietro l’angolo, significa che è il momento della stagione dei premi di a Ballet Education. Con questo che sta per accadere, dopo due anni in cui ho esitato a scrivere una lista delle dieci migliori compagnie reali… ho ceduto.
Molti di voi mi hanno chiesto se potevo fare una classifica delle dieci migliori compagnie di balletto del mondo… E così, visto che sono così servizievole alle vostre richieste, certo, perché diavolo no. Ho rimandato questo post perché molte cose vengono prese in considerazione quando si guarda una compagnia:
Il calibro del ballerino: dove si è formato, il merito artistico, i risultati tecnici.
Le dimensioni della compagnia, le cose buone arrivano in piccoli pacchetti a volte, molte volte. Le compagnie più grandi però impiegano più ballerini, quindi da un punto di vista finanziario o economico, questo è un fattore.
Il repertorio, sia attuale che vecchio. Il repertorio nutre l’anima del ballerino e fa vendere i biglietti. La compagnia sta innovando?
Andare in tournée: È una compagnia di casa o in tournée? Anche questo è un fattore significativo. Le compagnie in tournée hanno molto riconoscimento a livello mondiale, mentre le compagnie di casa hanno un pubblico stabile.
La compagnia ha una scuola che alimenta la compagnia creando un rapporto duraturo tra la giovane comunità e l’attuale pubblico del balletto?
Cosa è un buon balletto? Questo è probabilmente il più soggettivo… ma può sempre essere definito dalla vera domanda: “Cos’è il balletto… oggi…”
Quindi… se guardiamo a cos’è il balletto oggi, non è questa favola rigida disegnata da compositori e registi. Si è evoluto molto di più. Al giorno d’oggi, il balletto comprende ciò che si può definire neoclassico e un sacco di opere contemporanee (come le opere che si fanno oggi). Il vocabolario attuale del balletto si sta espandendo, e poiché il vocabolario del balletto ha sempre fissato lo standard della danza… Grazie alla codificazione del balletto in Francia… È sempre stato così… Ma ora, il linguaggio della danza si sta fondendo con riferimenti culturali e generi diversi, sta esplorando nuove profondità della musica o la sua mancanza, e la capacità di traspirare una nuova qualità di danza.
Se per definizione della forma d’arte, il balletto classico è l’arte della costrizione.
Allora il balletto neoclassico sarebbe quello del XX secolo, quindi Balanchine, DeMille, Graham, Robbins
E se il balletto attuale o contemporaneo è quello di Tharp, Forsythe, Kylian, Neumeier, Wheeldon, Ramatansky, Elmo, ecc
E se il futuro del balletto viene definito da Peck, Thatcher, Simkin e Cirio allora possiamo classificare queste compagnie più velocemente.
Ma purtroppo ci sono solo cinque compagnie di balletto che danno il tono al mondo del balletto ed ecco il perché:
Il Balletto dell’Opera di Parigi: danno il tono all’affluenza e alle basi della tecnica. L’Opera di Parigi impiega 150 ballerini e ha la residenza tra il Palais Garnier e l’Opera della Bastiglia.
Il Bolshoi Ballet (o scambiarlo con una qualsiasi compagnia russa che assume dalla scuola Vaganova): danno il tono all’Adagio e al tipo di corpo. Il terreno fertile per le superstar russe, la scuola che alimenta il Bolshoi è la BBA, ma le compagnie russe rivali sono alimentate dalla Vaganova Academy.
Il Royal Ballet: danno il tono alle centrali tecniche, giri/ salti. I vincitori dei premi vanno lì per costruirsi un nome. Ha la residenza nel bellissimo Covent Garden.
Il New York City Ballet: dà il tono per la musicalità, la velocità e le nuove opere. Residente al Lincoln Center, l’unica compagnia americana che assomiglia e si esibisce quanto una compagnia di casa europea.
Nederlands Dans Theatre: danno il tono all’innovazione e ai nuovi modi di muoversi. Tra la prima e la seconda compagnia, i due impiegano 46 ballerini tra i più interessanti del mondo. Originariamente fondata da Jiri Kylian e ora sotto la direzione artistica di Paul Lightfoot, questa compagnia è sempre al limite dell’innovazione. (Molti di voi potrebbero pensare di scambiare Nederlands Dans Theatre con Stuttgart, e potreste avere ragione. Credo solo che il Nederlands spinga di più l’innovazione mentre lo Stuttgart offre un repertorio più vario.)
Queste cinque compagnie sono anche ridicolmente accessibili in questi giorni. Con i social media che sono il nuovo innovatore e il nuovo pubblico, le compagnie di balletto come queste cinque stanno creando le tendenze del balletto. Con un repertorio da morire, queste compagnie stabiliscono il look and feel del balletto, ma senza dubbio, queste compagnie confinano tra le compagnie classiche e neo-classiche. Non vedo Nederlands del City Ballet tentare di prendere, per esempio: Il Piccolo Cavallo Gobbo o l’intero Raymonda… Ci sono compagnie che sono veramente classiche, e le loro scuole riflettono anche questo. Penso che queste compagnie abbiano dovuto espandere il loro repertorio a causa della richiesta di nuove opere sia da parte dei ballerini che del pubblico.
Quindi le 10 migliori compagnie di balletto classico nel mondo sarebbero, senza un ordine particolare… Di nuovo SENZA UN ORDINE PARTICOLARE, prima che diventiate tutti matti:
1. Balletto dell’Opera di Parigi – SITO WEB
2. Balletto Nazionale di Cuba – SITO WEB
3. Bolshoi Ballet/ Kirov/ Mariinsky – SITO WEB
4. Royal Danish- tecnica Bournonville- SITO WEB
5. The Australian Ballet – Sito web
6. Het National Ballet/Dutch National Ballet-WEBSITE
7. American Ballet Theatre- WEBSITE
8. Teatro La Scala – COMPANY WEBSITE
9. Balletto Nazionale del Canada – SITO WEB
10. The Royal Ballet – SITO DELLA COMPAGNIA
Le 5 migliori compagnie di balletto neoclassico sarebbero:
1. New York City Ballet
2. Nederlands Dans Theatre
3. Stuttgart Ballet
4. San Francisco Ballet
5. Eifman Ballet
Ora la mia lista personale delle 10 migliori compagnie del mondo, la lista che conta davvero:
1. New York City Ballet
2. Paris Opera Ballet
3. Bolshoi Ballet
4. LINES di Alonzo King
5. San Francisco Ballet
6. Pacific Northwest Ballet
7. American Ballet Theatre
8. Australian Ballet
9. Dance Theatre of Harlem
10. Balletto Nero