Composición sustantivo composición km-p-zi-shn : la forma en que se junta o arregla algo : la combinación de partes o elementos que conforman algo
¡Bienvenidos al maravilloso mundo de la composición fotográfica! En sus términos más generales, la composición fotográfica es el arte de componer una imagen a través del encuadre. Y ahí existe el problema. Cómo es que una cosa que casi todo el mundo está de acuerdo en que es fundamental para el éxito de una fotografía es completamente subjetiva -un arte en sí mismo- y está esculpida por reglas que todo el mundo está de acuerdo en que deben y pueden romperse regularmente, con gran éxito?
No hay manera de que pueda responder a esa pregunta, pero en lugar de darte la misma vieja y predecible introducción a la composición que otros, permíteme compartir algunos pensamientos serpenteantes sobre el tema.
El lienzo no en blanco
Otras artes visuales comienzan con un «lienzo» en blanco, en la fotografía, el lienzo es prexistente; es nuestro trabajo enmarcar y eliminar elementos. Las otras artes visuales (pintura, dibujo, diseño gráfico y escultura), las artes escénicas (danza, actuación, música) y las artes escritas (prosa y poesía), permiten a los artistas comenzar, más o menos, con una pizarra o lienzo en blanco. No hay notas en las partituras, no hay marcas en el lienzo estirado y no hay palabras en la página. El artista las añade deliberada y metódicamente.
En la fotografía, el único momento en que se empieza con un lienzo en blanco es en el estudio, donde se puede controlar lo que hay en el encuadre, la iluminación y el propio tema. De lo contrario, fuera del estudio, el «lienzo» ya ha sido creado. Es lo que está delante de ti. Es el trabajo del fotógrafo elegir lo que se elimina del lienzo o se añade a él.
Colocación
¿Cómo se cambia lo que ya está delante de ti? Bueno, a veces puedes mover literalmente algo en una escena, pero eso no es siempre una opción. Así que te quedan otras dos posibilidades: ajustar la composición mediante el encuadre o moverte tú o tu equipo. Si tienes un objetivo con zoom, puedes acercarte para aislar una parte de la escena o alejarte para ampliarla. Si tienes un objetivo de distancia focal fija, tendrás que mover tu cuerpo a otra posición (si es factible y seguro hacerlo) para reconfigurar la imagen.
Fotografías © Todd Vorenkamp
Habilidades naturales
Para mí, la habilidad de composición es muy parecida a la habilidad atlética natural. Las reglas de un juego o deporte pueden enseñarse, pero, a cierto nivel, la persona tiene que tener la capacidad física y el talento intangible para practicar ese deporte. Sin embargo, la destreza puede adquirirse mediante la experiencia, el entrenamiento y la práctica, y las habilidades pueden mejorarse a menudo. Muy pocos deportistas entran en un deporte en la cima de su carrera. Empiezan con una habilidad única y luego la desarrollan mediante el estudio, el entrenamiento y la experiencia. Este es el viejo debate de «la naturaleza frente a la crianza» y también puede aplicarse fácilmente a las artes. En la fotografía, hay quienes tienen «ojo para la composición» y hay quienes no tienen ese «ojo».
A veces, tu subconsciente ve una imagen en el visor que parece agradable a tu cerebro. Sueltas el obturador y la cámara captura una imagen. Al mirarla después, puedes ver que la composición ha funcionado bien y tu cerebro la ha registrado inconscientemente. Si te ocurre esto, ¡felicidades! ¡Tienes un don! Tienes el «ojo». (O, simplemente, ¡has tenido suerte!)
Muchos estarán celosos de tu don. Pero no descanses en tus habilidades naturales. Te animo a estudiar el arte porque el conocimiento y el estudio continuo de la composición pueden ayudarte a comprender mejor tu visión única. Este conocimiento puede utilizarse para perfeccionar tus habilidades innatas y ayudarte a conducirte hacia imágenes aún mejores.
Si no tienes ese «ojo», todavía hay esperanza. ¡No te rindas! Mucho de esto se puede aprender. La conciencia de la buena composición se puede aplicar a sus imágenes, incluso si usted lucha para verlo inconscientemente. En aras de ser brutalmente honesto, al igual que hay quienes no pueden atrapar una bola de béisbol en el campo por mucho que lo intenten, el arte es, a veces, esquivo para algunos fotógrafos. Pero, he aquí lo mágico del arte: si amas el arte que creas, nadie debería poder quitártelo -no importa cómo lo enmarques.
Forzar una fotografía
Revisando la analogía de nuestro intrépido jardinero, aplicar un estudio intensivo de algo puede tener efectos indeseables. Si el jardinero intenta calcular la velocidad del lanzamiento, la velocidad del swing del bate, la absorción de impactos de la pelota y el bate en función de la temperatura y la humedad relativa, los ángulos implicados, la aceleración gravitacional del planeta, el coeficiente de fricción de la pelota en vuelo y la aceleración y desaceleración de la pelota a lo largo de un arco prescrito, lo más probable es que no esté en posición de hacer una captura. El cerebro del jardinero hace estos cálculos de forma instantánea, sin matemáticas, y el guante y la pelota se cruzan por arte de magia.
En la fotografía, ver y capturar una fotografía bien compuesta puede ocurrir sin pensamiento consciente ni matemáticas. Además, a veces pensar demasiado en la composición puede ser tu peor enemigo. Es posible que tu ojo y tu cerebro ya conozcan la composición exitosa. Tu trabajo es conseguir que la imagen en la cámara coincida con lo que ves. Un análisis excesivo de la escena puede impedir fácilmente al fotógrafo elegir una buena composición para la imagen. A veces el conocimiento de tu cerebro puede anular lo que el ojo ve y le gusta. Esta es la batalla entre la mente y el ojo de la mente. No puedes forzar una buena composición, sólo puedes crearla.
Como fotógrafo, te darás cuenta de que hay escenarios en los que el ojo de tu mente ve algo que cree que deberías fotografiar, pero por mucho que lo intentes (con el cerebro encendido o apagado), no puedes convertir esa escena en una buena fotografía a través de la composición. Cuando me enfrento a este escenario, o bien hago una foto para demostrar que estuve allí, o bien intento recordar lo que quería capturar, me alejo y luego me lamento durante el resto de mi vida por no haber podido capturarlo.
No todas las pelotas voladoras se pueden atrapar, por muy bueno que seas.
Composición y significado
La composición también puede ser intangible. A veces una composición funciona, pero no se puede explicar por qué funciona. A la mente simplemente le gusta lo que ve en el encuadre general de una imagen. Por el contrario, hay veces en las que puedes señalar una composición exitosa y saber exactamente por qué funciona. Por el contrario, si alguna vez te encuentras al lado de alguien y, mientras miras una de tus fotografías, dices: «Esto es lo que la fotografía tiene y esto es por lo que la fotografía tiene una gran composición», es probable que hayas perdido la batalla para lograr una buena composición y crear una imagen que funcione para tu audiencia.
Enfócate en el sujeto
La composición debe ayudar a identificar, enfatizar, complementar, aislar o resaltar el sujeto, no a restarle importancia. El sujeto es probablemente la razón por la que capturó una imagen en particular, por lo que si la composición funciona para llevar la atención del espectador a otras partes del marco, entonces usted ha distraído con éxito al espectador del propósito principal de la fotografía. Cuando se trata de cómo enmarcar la imagen alrededor del sujeto, querrá que la composición funcione, a veces de forma encubierta, para asegurar que el público sepa cuál es el sujeto y cuál es el propósito de la fotografía.
El viaje del ojo
La composición es: organizar, crear, ver, enmarcar y recortar. Debe guiar al espectador. El ojo del espectador hará su camino a través del marco de la fotografía. El camino no siempre es predecible, pero la forma en que dispongas los objetos en la fotografía, o cómo enmarques la escena, puede servir de guía para el (esperemos) agradable viaje del ojo a través de tu imagen, un viaje que permita al espectador entender el significado de tu fotografía.
Preocupaciones elementales
Los elementos de la composición son: patrones, textura, simetría, asimetría, profundidad de campo, líneas, curvas, marcos, contraste, color, punto de vista, profundidad, espacio negativo, espacio lleno, primer plano, fondo, tensión visual, formas. Utiliza uno o varios de estos elementos para crear una composición que funcione para tu imagen. Por supuesto, no todos estarán disponibles en todo momento, pero estúdielos, reconózcalos y empléelos para ayudar a enriquecer sus imágenes.
Usted crea la composición
Creo que hay tres ingredientes básicos para un buen fotógrafo: el conocimiento de la cámara, el ojo para la composición y la visión artística.
Las cámaras de hoy en día tienen una tecnología tan asombrosa que pueden hacer todo menos hacer una gran fotografía por usted. Ese «pero» se refiere a la composición. La composición es el aspecto del medio que depende al 100% de tu esfuerzo como fotógrafo. Es la única parte de la fotografía que la cámara no puede hacer por sí sola. Por lo tanto, una buena composición no es algo que se pueda conseguir sólo con un equipo fotográfico caro. En la misma línea, puedes tener el ojo más astuto del planeta, pero, sin la aptitud para utilizar eficazmente tu cámara, puedes carecer de la capacidad de hacer la fotografía que percibes en el ojo de tu mente. La fotografía es una forma de arte basada en la técnica. Incluso la mejor composición del mundo puede arruinarse porque la imagen está desenfocada, mal expuesta o subexpuesta, o es víctima de unos ajustes de cámara mal elegidos.
Y, en la otra cara de la moneda, un fotógrafo puede hacer una imagen técnicamente perfecta con una composición que tiene muchas carencias.
Reglas. Si es necesario.
He llegado hasta aquí en una discusión sobre la composición sin usar la palabra «reglas». Pero, ninguna discusión sobre composición está completa sin, al menos, un reconocimiento de las «Reglas de Composición». Así que, como advertencia, antes de que te adentres en el contenido que sigue a esta introducción de la Serie de Composición Fotográfica B&H, debes saber que, cuando se trata de composición, no hay nada bueno o malo. No hay reglas rígidas. Por cada regla, hay innumerables imágenes que rompen la regla. El éxito en la composición se define por el hecho de que la composición complemente, en lugar de restarle valor, a una imagen determinada, independientemente de que sigas, eludas, ignores o rompas las reglas. Debes saber que puedes seguir las reglas de la composición al pie de la letra y aun así crear una fotografía que no sea buena. Se necesita algo más que una buena composición para hacer una imagen notable.
La balanza se inclina
Independientemente del tema, la composición puede hacer o deshacer una imagen.
Postdata
Los dejaré con algunos pensamientos sobre la composición de algunos de los mejores artistas del mundo, fotógrafos, escritores y yo.
«El artista no es nada sin el don, pero el don no es nada sin el trabajo.» -mile Zola
«Ahora bien, consultar las reglas de composición antes de hacer un cuadro es un poco como consultar la ley de la gravitación antes de salir a pasear. Tales reglas y leyes se deducen del hecho consumado; son producto de la reflexión.»-Edward Weston
«Las reglas son cosas tontas, arbitrarias y sin sentido que te elevan rápidamente a un nivel de mediocridad aceptable, y luego te impiden progresar más.» -Bruce Barnbaum, del libro El arte de la fotografía
«No hay reglas para las buenas fotografías, sólo buenas fotografías». -Ansel Adams
«Tu ojo debe ver una composición o una expresión que la propia vida te ofrece, y debes saber con intuición cuándo pulsar la cámara.» -Henri Carter-Bresson
«La fotografía no tiene reglas, no es un deporte. Lo que cuenta es el resultado, no importa cómo se consiga.» -Bill Brandt
«Cuando el tema se obliga a encajar en patrones preconcebidos, no puede haber frescura de visión. Seguir reglas de composición sólo puede conducir a una tediosa repetición de clichés pictóricos.» -Edward Weston
«Una buena fotografía es saber dónde situarse». -Ansel Adams
«Este reconocimiento, en la vida real, de un ritmo de superficies, líneas y valores es para mí la esencia de la fotografía; la composición debería ser una constante de preocupación, siendo una coalición simultánea-una coordinación orgánica de elementos visuales.» -Henri Cartier-Bresson
«La fotografía tiene que ver con la luz, la composición y, sobre todo, la emoción.» -Larry Wilder
«En una fotografía, la composición es el resultado de una coalición simultánea, la coordinación orgánica de los elementos vistos por el ojo.»-Henri Cartier-Bresson
«Fotografía lo que ama porque lo ama, lo que odia por protesta; lo indiferente puede pasarlo por alto o fotografiarlo con cualquier artesanía de la técnica y la composición que ordene.» -Minor White
«No hay mejor momento para recortar una mala composición que justo antes de pulsar el disparador.» -Bryan Peterson, del libro Aprender a ver con creatividad: Diseño, color & Composición en la fotografía
«El fotógrafo tiene casi tanto control sobre su tema como un pintor. Puede controlar la luz y la sombra, la forma y el espacio, el patrón y la textura, el movimiento y el estado de ánimo, todo excepto la composición.» -Andreas Feininger
«Las reglas de composición se deducen del trabajo de los maestros fuertes y son utilizadas por los imitadores débiles para no producir nada.» -Edward Weston
«¿Mi teoría de la composición? Simple: no sueltes el obturador hasta que todo en el visor se sienta justo.» -Ernst Haas
«No sé lo que es una buena composición… A veces, para mí, la composición tiene que ver con un cierto brillo o una cierta llegada a la reposo y otras veces tiene que ver con errores divertidos. Hay una especie de acierto y error y a veces me gusta el acierto y a veces me gusta el error.» -Diane Arbus
«Mira las fotografías, míralas con atención. Deja que la composición y el tema determinen la relación de aspecto. Esa es la máxima autoridad. No el fabricante de la cámara. No el fabricante de la película». -Brooks Jensen
«La composición es la forma más fuerte de ver». -Edward Weston
«Nuestro ojo debe medir constantemente, evaluar. Alteramos nuestra perspectiva con una ligera flexión de las rodillas; transmitimos el encuentro fortuito de las líneas con un simple desplazamiento de la cabeza de una milésima de pulgada Componemos casi al mismo tiempo que pulsamos el obturador, y al situar la cámara más cerca o más lejos del sujeto, damos forma a los detalles -domeñando o siendo domesticados por ellos.» -Henri Cartier-Bresson
«La composición sucede». -Todd Vorenkamp