El cantante de ‘Fly Me to the Moon’ grabó casi 60 álbumes de estudio en vida. Muchos de ellos fueron éxitos rotundos a lo largo de sus sesenta años de carrera y fueron considerados como unos cuantos géneros diferentes.
El género de Frank Sinatra es el jazz, el swing, el pop tradicional y el easy listening. Aunque hoy en día su música es muy famosa y se considera temas oldies, era cualquier cosa menos eso cuando salió. En realidad fue bastante revolucionario y utilizó estilos de grabación que crearon temas con un sonido diferente.
A continuación puedes leer más sobre cómo Frank Sinatra cambió la cara de la música pop y una de las diferentes formas en que grabó su música.
Una brevísima historia de la música pop
Antes de que llegara Sinatra, la música pop era algo diferente a lo que es hoy. Para entender la influencia de Frank Sinatra en el género musical popular, primero hay que entender su historia.
La música pop surgió en la década de 1890, unos veinte años antes de que naciera Sinatra. Surgió con la invención de un aparato conocido como Gramófono o Fonógrafo, que podía reproducir discos de música a través de una gran trompeta en el interior de los hogares.
Este aparato era la versión primitiva de lo que hoy llamamos tocadiscos. Cuando ganó popularidad, también lo hizo la música que se podía reproducir en él.
Si bien el género musical inicial para el fonógrafo era la ópera porque era lo que era popular en el siglo XIX, pronto otros dos géneros lo superaron. Los dos géneros fueron el vodevil y el ragtime.
El vodevil es el género musical que se utilizaba popularmente en los espectáculos de burlesque. El ragtime es un estilo musical desgarrado y entrecortado que sentó las bases de futuros géneros como el jazz y el blues.
Fue durante este periodo de tiempo cuando los músicos de estos géneros no se preocuparon por destacar, sino que trataron de hacer toda la música que pudieron para adaptarse a los gustos de sus consumidores.
Después, con el auge de los locos años veinte y las bases de la música popular que conocemos hoy en día sentadas, apareció el inicio de la música pop moderna. Eso fue gracias a que se inventó la radiodifusión.
La previsión de Sinatra con la radio
Con la radio llegó la oportunidad de que la música llegara a un público aún mayor y en 1926 se acuñó el término música pop para describir la música que tenía un atractivo popular. Cuando Sinatra se hizo grande, vio el atractivo de conseguir tiempo de emisión en la radio, ya que ayudaba a las ventas de sus discos, por lo que llegó a acuerdos con las emisoras.
Esta acción puso su música a la vanguardia del género pop.
También vio la oportunidad de tomar viejos éxitos y regrabarlos con su estilo de canto. Gracias a su singular estilo de canto, aportó algo a la música pop que no existía antes: la variedad.
Esta variedad como atractivo para las masas puede verse también con su diferente forma de grabar su música.
Puedes escuchar la versión de Frank Sinatra de la canción compuesta por Gershwin ‘I’ve Got a Crush On You’ en el siguiente vídeo.
Cómo grababa Sinatra
Las técnicas de grabación actuales no se acercan ni de lejos a cómo se ve una canción interpretada en el escenario. Las piezas instrumentales se graban por separado del canto y luego todo es mezclado por un técnico de audio.
Esta es la forma en que se grababan las canciones en la época de Sinatra, pero él no estaba de acuerdo con ese estilo de grabación. En su lugar, optó por grabar todo a la vez y en la misma sala.
En 1956, Frank Sinatra fue el primer artista que grabó en el famoso edificio de Capitol Records en el centro de Los Ángeles. Este es el edificio que es un enorme cilindro y que se conoce como el corazón de Los Ángeles
La primera grabación que hizo fue de él dirigiendo una orquesta para su álbum titulado Frank Sinatra Conducts Tone Poem of Color. Sin embargo, un mes después, Sinatra volvió a estar en el edificio para grabar su álbum Close to You.
Para Close to You, se ponía de pie con su micrófono en la misma sala que la orquesta y cantaba al ritmo de su interpretación. Era muy diferente a la forma en que se grababa y le dio ese sonido único que le hizo tan popular.
Esto, en parte, tenía que ver con el hecho de que Capitol Records tenía un nuevo equipo de grabación de última generación. El uso de la grabación en cinta magnética permitía a Sinatra cantar con la banda sin preocuparse de que su voz quedara sobrecargada.
La técnica realmente ayudó a potenciar su sonido en las radios y a convertirlo en una sensación pop aún mayor, si es que eso era posible.