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¿Me gustó El Hobbit? Sí que me gustó. Fue la secuencia de Gollum todo lo que podría haber pedido y más? ¡¡¡Lo fue!!! Cantó, habló solo, ¡me aterrorizó y me encantó a la vez! Pero con sus 2 horas y 49 minutos de duración (digamos que la trilogía dura unas 8 horas en total), uno no puede dejar de pensar en cómo se podría haber recortado la duración. Y aunque no soy cineasta y ciertamente no presumo de saber más sobre qué elementos de la historia deberían recortarse, sí sé que AÑADIR COSAS QUE NO ESTÁN EN EL LIBRO NO TE AYUDARÁ A TENER MENOS DE TRES HORAS. Sí, a veces hay que cambiar cosas del libro a la película. El cine es un medio diferente, yadda yadda yadda. Pero mientras que los cambios en la trilogía original de El Señor de los Anillos tenían que ver con los recortes (no hay tiempo para hippies, Tom Bombadil… lo siento Faramir/Eowyn shippers), Jackson ha ido por otro lado esta vez. Lo que digo es que ha ahondado con demasiada avidez y profundidad. No soy un purista del Silmarillion, pero aquí hay cinco desviaciones que me han molestado. Precaución, spoilers de 75 años.

Azog el Profanador: Aunque es estrictamente canon que un orco llamado Azog luchó contra los enanos en Khazad-dûm y que mató al abuelo de Thorin, este pálido hijoputa no aparece en El Hobbit. Ni siquiera un poco. No hay ningún «gran malo» que persiga a Bilbo & Co. y, si lo hubiera, desde luego podría haber tenido mucho mejor aspecto.

Un personaje totalmente CGI es difícil de llevar a cabo. Doblemente si no tienes la ventaja de tener a Andy Serkis dándole vida, dándole peso, haciéndolo real. No quiero ofender a este tipo, pero no estoy seguro de que un papel destacado en «Spartacus» le haya preparado para aportar el grado adecuado de amenaza a este papel. Piensa en los estruendosos cascos de los Espectros del Anillo. Piensa en el aterrador gruñido de los Uruk-hai. Ahora piensen en este gusano ingrávido en su Warg de CGI. Decepcionante. Innecesario.

Es de suponer que volveremos a ver su rostro pálido y sin rostro en la segunda o tercera película, cuando las cosas se pongan un poco tensas entre Laketown, los enanos y los elfos. Afortunadamente, sin embargo, sospecho que cualquier problema que tenga con Azog no se trasladará a Smaug. En Cumberbatch confiamos.

La historia de amor de Galadriel y Gandalf: ¿Quién el qué ahora? Me alegré como el que más de la vuelta de Cate Blanchett. Ella no está en el libro. Eso está bien. Pero, ¿qué era esto? ¿Qué propósito tenía? ¿Para humanizar a Gandalf? Cierto, está bien, no ocupó mucho tiempo. Pero me chirrió.

Radagast El Pardo: No tenemos tiempo para Tom Bombadil pero ¿fabricaremos una secuencia entera con un mago adicto y untado de guano en un trineo de conejo? Al igual que Azog, Radagast es canon, pero NO juega ningún papel en «El Hobbit». Muchos dirán que el tono más tonto de la secuencia de Radagast encaja con la naturaleza infantil de «El Hobbit» en sí. Ese pensamiento me hizo superar los chistes de mocos y vagabundos de la secuencia de los Trolls, pero no me sirvió de nada aquí. Sylvester McCoy hizo un trabajo estupendo con lo que le dieron, pero lo que le dieron fue una mierda de pájaro. Y esa escena de persecución de los Warg con Radagast, los enanos, Gandalf y Bilbo fue una de las acciones más chapuceras que he visto en mucho tiempo. Harrumph.

Aumentando el papel del padre de la fiesta racista enana de Legolas, Thranduil: Bien, en primer lugar, por si aún no lo sabéis, ¿ese elfo marica y zorrón que negaba fríamente a los enanos cuando estaban siendo masacrados por Smaug? Ese es el padre de Legolas (alias Lee Pace). Es un tipo fiestero y un poco racista. Tendrá un papel más importante en la próxima película (junto con, se supone, la princesa guerrera elfa de Evangeline Lilly). El problema de dar importancia al racismo es que hace que tanto Thranduil como Thorin parezcan imbéciles irracionales. Los ataques de histeria de Thorin (y su rápido cambio de opinión) en Rivendel fueron especialmente desagradables. El racismo entre los enanos y los elfos fue interpretado para reírse entre Gimli y Legolas en la trilogía original, pero convertirlo en un tema serio es un error. Sin embargo, si esto es sólo una gran maquinación para traer de vuelta a Orlando Bloom, bueno, entonces, me parece bien.

El John McClane-ing de Bilbo Bolsón: «El Hobbit» es, en el fondo, una historia muy pequeña y sencilla. A pesar de todos los gigantes y lobos y trolls y duendes y dragones, esta es una historia realmente sobre un pequeño y cómodo Hobbit que no quiere realmente una aventura. Gandalf le hace salir por la puerta (esto es un poco diferente en la película, donde la idea es más bien de Bilbo) y a lo largo de su viaje piensa con nostalgia en su acogedor hogar. Martin Freeman está perfectamente interpretado. Simplemente perfecto. Pero la valentía que Bilbo acaba mostrando es lenta y difícil de conseguir. Tiene mucho más que ver con el anillo y nada que ver con salir corriendo de un árbol en llamas y atacar a orcos y lobos. Bilbo no es un héroe de acción. Es un furtivo. Un ladrón. Un hobbit inteligente y tramposo que encuentra su valor cuando más lo necesita. Bilbo es un poco cobarde, en realidad. Esos matices de gris se pierden cuando lo conviertes en un luchador. No es Frodo, ni queremos que lo sea. Son los momentos tranquilos los que mejor funcionan en esta película. La preocupada conversación de Bilbo con Bofur (el excelente James Nesbitt) o las palabras de ánimo de Gandalf. Más de eso y menos peleas de espadas, por favor.

Todo esto puede sonar negativo y quisquilloso pero quiero reiterar que la película me ha gustado. Sólo creo que podría haber sido mejor con un poco de contención. Me gustaría pensar que Peter Jackson hizo El Hobbit en tres películas porque ama la Tierra Media y no podía soportar dejarla. El cínico que hay en mí piensa que es una forma de sacar dinero. Por otra parte, Jackson nos dio mucho. Canciones enanas inquietantes, un juego de adivinanzas y un Conchord. Por eso, le damos las gracias.

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