Los documentales nos conectan a todos. El elemento hacia el que la mayoría de los espectadores tienden a gravitar cuando se trata de documentales es la esencia de la vida real que uno obtiene de los montajes de imágenes históricas, fotografías, cabezas parlantes, audio pregrabado y secuencias de excursiones físicas o simples tareas cotidianas. Hay una innegable sensación de autenticidad incluso cuando se está viendo algo claramente tendencioso. Incluso en los casos en los que el enfoque general de la película se reduce para ajustarse a una narrativa preconcebida, hay una inconfundible sensación de intimidad, de que se nos permite entrar en el cerebro de un cineasta durante un breve instante. Al utilizar fragmentos del mundo real, en una variedad de formas, los grandes documentales utilizan imágenes de la existencia universal y familiar para transmitir algo tremendamente personal, incluso íntimo. Y con la reciente explosión del formato «docuserie», tenemos la capacidad de profundizar en una historia como nunca antes.
Netflix tiene una gran cantidad de grandes documentales que cubren una gama diversa de temas, desde el crimen verdadero hasta los deportes e incluso el cine. A continuación, hemos reunido una lista de los que creemos que son los mejores documentales de Netflix en este momento.
13ª
Directora: Ava DuVernay
Ava DuVernay da continuidad a su aclamada película Selma con un documental abrasador que analiza el encarcelamiento masivo de minorías tras la aprobación de la 13ª enmienda. Como señala el documental, no es sólo el racismo cultural arraigado lo que provoca el encarcelamiento generalizado de afroamericanos y otras minorías. También hay un incentivo económico, y es un buen negocio encerrar a la gente. 13th recorre sistemáticamente las décadas que siguieron a la aprobación de la decimotercera enmienda para mostrar cómo los medios de comunicación, el gobierno y las empresas se cebaron con los negros para crear una nueva forma de esclavitud. Es una película que te enfurecerá, te deprimirá y, con suerte, te impulsará a actuar contra un sistema que ha hecho un daño atroz a nuestros conciudadanos. – Matt Goldberg
Mi maestro pulpo
Guionistas/Directores: Pippa Ehrlich y James Reed
Si buscas algo relajante, edificante y extrañamente hermoso, deberías ver el encantador documental My Octopus Teacher, de Pippa Ehrlich y James Reed. La película sigue al cineasta Craig Foster, que va a bucear a la costa de Sudáfrica y se encuentra con un pulpo. Se propone interactuar con el pulpo todos los días y aprender todo lo que pueda sobre la criatura. A través de su impresionante fotografía submarina, vemos a un magnífico y sorprendente animal inteligente que se esfuerza por sobrevivir en un peligroso bosque de algas. La película nunca antropomorfiza ni rebaja la complejidad de este mundo submarino, aunque tampoco pierde de vista la majestuosidad que presenta. Incluso si no eres muy aficionado a los documentales de naturaleza, es probable que quedes encantado con Mi maestro pulpo. – Matt Goldberg
Director: Jenny Popplewell
El documental original de Netflix American Murder: La familia de al lado es una crónica desgarradora y exasperante de los asesinatos de la familia Watts en 2018, que utiliza publicaciones en las redes sociales, grabaciones de las fuerzas del orden, mensajes de texto y vídeos caseros para revisar los acontecimientos que se produjeron. Examina la desaparición de Shanann Watts y sus dos hijos, y los horribles acontecimientos que siguieron mientras su marido era interrogado por la policía sobre su posible implicación en su desaparición. La película se centra en gran medida en las víctimas, lo que la convierte en una de las más destacadas entre los documentales sobre crímenes reales. Pone al descubierto las mentiras que pueden llevar nuestros perfiles en las redes sociales, y la toxicidad que supura en el corazón de demasiadas relaciones estadounidenses. – Adam Chitwood
Puntuación alta
La docuserie de seis episodios High Score es uno de los mejores documentales que ha hecho Netflix hasta ahora. Se trata de una mirada en profundidad a la historia del origen de los videojuegos tal y como los conocemos, contada por las personas que los crearon. Comienza con una inmersión en el cambio de los juegos de arcade a las consolas domésticas y relata todo, desde la llegada de la NES, que cambió el juego, hasta cómo Sega construyó una estrategia para desafiar a Nintendo. Es mucho más profundo y sincero de lo que probablemente esperas, y cuando termines estarás rogando por una segunda temporada que se adentre en N64 y más allá. – Adam Chitwood
El último baile
Director: Jason Hehir
No hace falta amar el baloncesto para sentirse totalmente cautivado y maravillado por la docuserie de 10 episodios The Last Dance. A lo largo de 10 horas, la historia de la última temporada de Michael Jordan con los Chicago Bulls se yuxtapone a la historia de su vida y carrera anteriores, y a las carreras de compañeros de los Bulls como Scottie Pippen y Dennis Rodman. Este vaivén siempre mantiene el interés, contextualizando la temporada 1997-98 de los Bulls al rellenar los espacios en blanco de lo que vino antes. Te sorprenderá la habilidad y el empuje de Jordan, pero la docuserie también tiene algunos momentos reveladores y sorprendentemente sinceros de uno de los mejores atletas de la historia. Si eras un fan del baloncesto en los 90, encontrarás mucho con lo que conectar, pero incluso si no ves realmente el baloncesto, El último baile es una crónica fascinante de un hombre que pasó su vida luchando por la grandeza a toda costa. – Adam Chitwood
Los Speed Cubers
Director: Sue Kim
Con sus escasos 40 minutos de duración, The Speed Cubers ofrece un golpe emocional mayor que los documentales de larga duración. La historia sigue al australiano Feliks Zemdegs, que era el campeón mundial indiscutible hasta la llegada del estadounidense Max Park. Lo que podría ser la premisa de una historia sobre una seria rivalidad en un deporte de nicho se convierte, en cambio, en una hermosa historia de amistad y heroísmo. Feliks es el héroe de Max, y éste, en lugar de sentirse amenazado por el ascenso de Max, anima y felicita a su rival. Cuando tantas historias sobre la competencia dan paso fácilmente a la negatividad, es realmente reconfortante ver una historia tan positiva y edificante. Tómate un descanso para ver esta película. Te alegrarás de haberlo hecho. – Matt Goldberg
Tiger King: Asesinato, caos y locura
Directores: Eric Goode y Rebecca Chaiklin
Cada entrega de la docuserie de siete episodios Tiger King es más loca que la anterior, hasta el punto de que puedes encontrarte diciendo varias veces: «Bueno, seguramente las cosas no pueden ser más raras que esto». Estarías 100% equivocado. Tiger King sigue las hazañas de Joe Exotic, un extravagante y extremadamente confiado propietario de un zoológico privado de grandes felinos en Oklahoma. La historia de Joe Exotic es más extraña que la ficción, ya que implica mentiras, armas, una candidatura a la presidencia de Estados Unidos y una trama de asesinato a sueldo. Es algo que hay que ver para creer. – Adam Chitwood
Campamento Crip
Directores: Nicole Newnham y Jim Lebrecht
El primer documental de Netflix que salió de los productores ejecutivos Michelle y Barack Obama fue el oscarizado American Factory, y su segundo esfuerzo Crip Camp es igual de genial, si no mejor. La película muestra a personas que pasaron la mayor parte de su vida adulta luchando por los derechos humanos básicos, y muchos de ellos asistieron a un campamento para discapacitados llamado Camp Jened en la década de 1970. La película comienza con unas increíbles imágenes de archivo de este campamento, pero a continuación seguimos a las distintas personas que hemos conocido mientras pasan las siguientes décadas enfrascadas en el activismo para aprobar leyes que hagan el mundo accesible para los discapacitados. Es una lucha que nunca debería haberse librado en primer lugar, y es a la vez inspirador y exasperante ver lo incansablemente que estas personas tuvieron que presionar y presionar y presionar para lograr el más mínimo cambio. – Adam Chitwood
Miss Americana
Director: Lana Wilson
El documental de Netflix sobre Taylor Swift, Miss Americana, está lejos de ser el típico doc musical. Ni siquiera se centra realmente en la música de Swift tanto como en Swift como persona. Más concretamente, es una película sobre el largo viaje de Swift para descubrir cómo no le importa lo que la gente piense de ella, y cómo eso se manifiesta en su despertar feminista y en su decisión de expresar públicamente su opinión política, algo que vemos ocurrir en tiempo real. Algunos acusarán a la película de estar demasiado cuidada, y la verdad es que es imposible saber hasta qué punto Swift ha intervenido en la elaboración del documental en lo que respecta a su propia imagen. Pero los verdaderos momentos de perspicacia de la película son difíciles de ignorar, y es fascinante ver a Swift llegar a un acuerdo con lo que es como ser humano mientras es una de las personas más famosas del planeta. – Adam Chitwood
American Factory
Directores: Steven Bognar, Julia Reichert
¿Quieres sentirte bien con el estado de la industria americana y el trato a su mano de obra cualificada? Entonces sáltate esta película. American Factory es la galardonada mirada a una planta de General Motors en Dayton, Ohio, que recibe una nueva vida cuando un multimillonario chino invierte en ella como una nueva instalación de fabricación de vidrio estadounidense para su empresa, Fuyao. Si alguna vez has trabajado en una fábrica o has formado parte de cualquiera de los dos lados del piquete, ya sabes cómo es esta historia.
Este documental es el primer título bajo la enseña Higher Ground, una productora formada por el presidente Barack Obama y la primera dama Michelle Obama y distribuida por Netflix. Pero primero es una producción de Participant Media, que proyectó el documental en el Festival de Cine de Sundance 2019, donde ganó el premio al mejor documental y llamó la atención de Netflix y de los Obama. Y por si acaso su participación te inclina hacia un lado u otro, trata de comprobar ese sesgo en la puerta; American Factory cuenta la difícil situación de la mano de obra cualificada, sea estadounidense o china, como víctimas fáciles de los ricos y poderosos, sean estadounidenses o chinos. Y también es la historia del sueño americano, y de si eso es un hecho o una falacia.
También hay un punto final en el que se lamenta el declive final de la mano de obra humana debido a la automatización, aunque vale la pena recordar que las máquinas en sí mismas son simplemente herramientas que mejoran la cadena de producción; sigue siendo un ser humano, y a menudo un contable, que gana unos cuantos puntos más en su cartera de acciones, el que toma la decisión de sustituir a los trabajadores de carne y hueso al final del día. – Dave Trumbore
El gran hackeo
Directores: Karim Amer y Jehane Noujaim
El documental de Netflix de 2019, The Great Hack, se adentra en el escándalo de Facebook-Cambridge Analytica, y en cómo, a pesar de los desmentidos de Facebook, el gigante de las redes sociales utilizó los datos personales recogidos por sus usuarios. A través de entrevistas con periodistas de investigación y con la denunciante de Cambridge Analytica, Brittany Kaiser, la película ofrece una impactante inmersión en cómo los datos se han convertido en el recurso más valioso del planeta, y cómo los datos se utilizan para dirigir a los usuarios con anuncios y falsos «vídeos virales» y noticias para influir en las principales elecciones. Uno de los documentales más inquietantes de 2019, punto y aparte. – Adam Chitwood
El poder de Grayskull: La historia definitiva de He-Man y los Masters del Universo
Guionistas/Directores: Randall Lobb, Robert McCallum
El poder de Grayskull: La historia definitiva de He-Man y los Masters del Universo te cuenta exactamente lo que te espera justo en el título. De los cineastas Lobb (Turtle Power, y los próximos documentales de Conan el Bárbaro y El Cristal Oscuro: La Era de la Resistencia) y McCallum (Nintendo Quest) llega una profunda inmersión en todo lo relacionado con He-Man. Desde la caótica creación del héroe musculoso como una franquicia de juguetes de Mattel ideada como competidora de Kenner, pasando por los momentos más bajos de la marca a finales de los 80 y los 90, hasta el resurgimiento moderno de la propiedad gracias a una base de fans entregada y a decisiones creativas inteligentes, este documental es una ventanilla única para todo lo relacionado con MotU.
En tan sólo 95 minutos, esta larga charla con los creativos entre bastidores de la marca, que abarca desde principios de los 80 hasta la actualidad, cuenta la historia no contada de cómo llegó a ser una de las creaciones más icónicas. Es lo suficientemente fascinante como para que el público en general vea cómo se hace la salchicha en industrias tan variadas y a la vez interconectadas como la de los juguetes, los cómics, los dibujos animados, las películas de acción en vivo y más, aunque definitivamente está hecho para los fans acérrimos de He-Man y She-Ra que hay. – Dave Trumbore
Derriba la casa
Directora: Rachel Lears
Aunque algunos pueden apresurarse a descartar este documental porque su figura principal es la política liberal Alexandra Ocasio-Cortez, la película de Rachel Lears no se ocupa realmente de la división derecha-izquierda. En su lugar, se trata de políticos insurgentes y de base que luchan contra el poder establecido atrincherado. Aunque la historia de Ocasio-Cortez abarca toda la película, Lears también se toma el tiempo de seguir a otras mujeres políticas que buscan ganar sus batallas en las primarias. La película está en su mejor momento cuando muestra el trabajo arenoso y poco glamuroso de hacer campaña y construir un movimiento. Si estás harto de los políticos de siempre que se han olvidado de sus electores, Knock Down the House es un grito de guerra inspirador. – Matt Goldberg
Secuestrados a la vista
Director: Skye Borgman
Las palabras «descabellado», «loco» y «salvaje» podrían venir a la mente al ver el documental de crímenes reales Abducted in Plain Sight, pero todas ellas quedarían anuladas por la inquietante historia que se desarrolla en la película de Skye Borgman. La narración sigue a la familia Broberg, cuya hija Jan fue secuestrada no una sino dos veces por su vecino Robert «B» Berchtold. Los detalles de esos secuestros caen ciertamente en el ámbito de lo más extraño que la ficción, pero los métodos de Berchtold son los de un verdadero monstruo y depredador que destrozó a la familia Broberg simplemente para poder llegar a Jan. Sí, los detalles de la historia son asombrosos, pero la narración general es mucho más desconcertante. – Matt Goldberg
Cinco vuelven
Director: Laurent Bouzereau
La docuserie de tres episodios Five Came Back es una adaptación del libro de no ficción del mismo nombre del autor Mark Harris, que analiza la Segunda Guerra Mundial a través de los ojos de cinco cineastas que ayudaron al esfuerzo bélico de diferentes maneras: John Ford, William Wyler, John Huston, Frank Capra y George Stevens. Estos emblemáticos directores de Hollywood fueron contratados para realizar diversos documentales durante la guerra para recabar apoyos, entrenar a las tropas y documentar experiencias terribles. La docuserie -narrada por Meryl Streep y con entrevistas a gente como Steven Spielberg y Guillermo del Toro- repasa sus carreras antes de la guerra, los tipos de películas que hicieron para el gobierno durante la guerra y cómo su trabajo cambió para siempre por sus experiencias. Es una película imprescindible para los aficionados a la Segunda Guerra Mundial, y no sólo está estructurada de forma magistral, sino que Netflix ha puesto a disposición de los espectadores 13 de los documentales de los que se habla en la película para que los vean una vez terminada. – Adam Chitwood
Delicioso feo
La comida es cultura. Esa es en cierto modo la premisa central de la serie documental de Netflix Ugly Delicious, que es en parte un programa de comida, en parte un diario de viaje y en parte un documental. La primera temporada de ocho episodios profundiza en alimentos como la pizza, la barbacoa y los tacos, mientras el anfitrión, productor ejecutivo y chef de renombre mundial David Chang investiga qué hace que una pizza sea una pizza, o qué constituye técnicamente un taco. Pero rápidamente, el programa dio con la idea de trazar la cultura a través de la comida: ¿cómo se convierte una pizza tradicional hecha en Nápoles en una pizza de Domino’s? ¿Qué significa la pizza para la gente de Italia y la gente que pide el reparto? Esto ofrecía un medio para explorar no sólo cómo cambia la comida de un lugar a otro, sino quiénes son las personas en cada lugar y por qué comen lo que comen. Esta idea se amplía aún más en la segunda temporada de la serie, ya que explora temas como la paternidad, la forma en que el desplazamiento afecta a la cultura alimentaria y la naturaleza cambiante de lo que significa una «cena de carne» para la gente. Es un programa estupendo, pero cuidado: te dará hambre. – Adam Chitwood
Me querrán cuando esté muerto
Director: Morgan Neville
Cuando Netflix finalmente lanzó la largamente perdida película de Orson Welles The Other Side of the Wind en noviembre de 2018, simultáneamente dejó caer un documental sobre la realización de la notoria película. El resultado, They’ll Love Me When I’m Dead, es totalmente fascinante, ya que no solo relata el viaje de décadas de trabajo, rodaje, nuevo rodaje, edición, nuevo rodaje, reedición, etc. de The Other Side of the Wind, sino que también permite conocer la carrera de Welles a la sombra de Citizen Kane. Si no estás familiarizado con el trabajo de Welles fuera de esa obra maestra, The Other Side of the Wind es una película que debes ver, ya que explica por qué y cómo se desvaneció en sus últimos años. Pero más allá de eso, el rodaje de The Other Side of the Wind es simplemente una locura. – Adam Chitwood
Conversaciones con un asesino: Las cintas de Ted Bundy
Director: Joe Berlinger
El célebre asesino en serie Ted Bundy fue único porque finalmente no confesó sus crímenes -que incluyen el asesinato de al menos 30 mujeres- hasta días antes de su ejecución. La docuserie de cuatro partes Conversaciones con un asesino: The Ted Bundy Tapes, se basa en una serie de entrevistas en las que Bundy accedió a hablar en tercera persona, analizando el tipo de persona que podría haber cometido los crímenes que se le atribuyen. Las cintas en sí no aportan, sinceramente, demasiada información, pero el documental de Berlinger sí lo hace. Sólo entrevista a quienes se relacionaron con Bundy en persona y hace una crónica de la vida y los crímenes del asesino, yuxtaponiéndolos a las mentiras que Bundy solía contar sobre sí mismo y su educación. Es un reloj absorbente que da amplia voz a las víctimas de Bundy, al tiempo que explica cómo Bundy fue capaz de eludir a las autoridades durante tanto tiempo. – Adam Chitwood
Lo desconocido conocido
Director: Errol Morris
Aunque se han hecho varias películas sobre la guerra de Irak, el legendario documentalista Errol Morris va directamente a la fuente para The Unknown Known. La película narra la carrera política del ex secretario de Defensa y congresista estadounidense Donald Rumsfeld, con el propio Rumsfeld sentado en una serie de entrevistas con Morris. Se plantean preguntas difíciles y, aunque Morris no está aquí para admitir abiertamente que cometió un error o reconsiderar sus decisiones, la firmeza y la confianza con la que relata la saga de la guerra de Irak es francamente escalofriante. En lo que respecta a los documentales políticos, este es un documental que hay que ver. – Adam Chitwood
Audrie & Daisy
Directores: Bonni Cohen y Jon Shenk
Audrie & Daisy es una película dura, pero también necesaria, especialmente en 2018. El documental narra las historias de dos estudiantes de secundaria que fueron agredidas sexualmente. Audrie, de 15 años, sufrió un ciberacoso tan intenso tras el incidente que se suicidó. Daisy, de 14 años en el momento de la agresión, se entera de la historia de Audrie y trata de acercarse, solo para descubrir que ya se ha ido. La película sigue los acontecimientos de ambos sucesos traumáticos al tiempo que relata cómo las instituciones destinadas a proteger a los ciudadanos fallaron a estas dos víctimas. Y aunque se trata de una película intensamente emotiva, la valentía de la historia de Daisy infunde esperanza, y Cohen y Shenk concluyen la película centrándose en los esfuerzos que se realizan para detener las agresiones antes de que comiencen. – Adam Chitwood
Fórmula 1: Drive to Survive
Si crees que no eres fan de las carreras de Fórmula 1, prepárate para cambiar tus creencias. La excelente docuserie Fórmula 1: Drive to Survive toma una temporada entera de carreras de Fórmula 1 y la condensa en sus mejores momentos y argumentos con cada episodio abordando un ángulo fascinante divorciado simplemente de quién es el mejor equipo o quién está ganando en la clasificación. En su lugar, los realizadores encuentran un ángulo único en cada episodio, ya sea el de los dos pilotos de un equipo que no se llevan bien, el de un piloto que tiene problemas con una serie de choques, el de un director que no sabe cómo sacar el mejor rendimiento de su equipo, etc. Todo ello se combina con unas secuencias realmente increíbles que ponen de relieve la velocidad y la agilidad de estos magníficos vehículos. Si has visto la Fórmula 1 y sólo ves un montón de coches dando vueltas a una pista innumerables veces, Drive to Survive muestra que hay mucho más que sucede bajo el capó. – Matt Goldberg
Jim & Andy: El gran más allá
Director: Chris Smith
Durante el rodaje de la película de 1999 Man on the Moon, el actor Jim Carrey tomó la decisión de meterse de lleno en el personaje de Andy Kaufman. Pidió a un par de amigos de la vida real de Kaufman que le ayudaran a documentar la experiencia, filmando a Carrey tanto dentro como fuera del plató durante el difícil rodaje. Pero Universal Pictures impidió que las imágenes vieran la luz, por miedo a que la gente pensara que Carrey era «un gilipollas». Así que Jim & Andy: El Gran Más Allá desentierra por primera vez este metraje, y se yuxtapone con una entrevista extremadamente sincera con Carrey rodada en 2017. El resultado es una crónica fascinante y sin tapujos del método de actuación de Carrey, que a veces era abrasivo y exasperante. Pero la película es también una mirada introspectiva a la vida y la carrera de Carrey, y a lo que le hace funcionar. Está claro que la experiencia de Man on the Moon tuvo un profundo efecto en la vida de Carrey y cambió para siempre su forma de ver las cosas. Para los fans del trabajo de Carrey, esta extraña pieza de cine documental es una visita obligada. – Adam Chitwood
Long Shot
Director: Jacob LaMendola
Cuanto menos se sepa del documental de 40 minutos Long Shot de Jacob LaMendola, mejor, porque sus giros son absolutamente impactantes aunque su punto más amplio ya debería estar grabado a fuego en la memoria de los espectadores. En general, el documental se centra en Juan Catalán, que fue acusado de un asesinato que no cometió y los extremos a los que tuvo que llegar para demostrar su inocencia. Aunque a nuestro sistema de justicia le gusta pregonar que los acusados son «inocentes hasta que se demuestre su culpabilidad», Tiro Largo demuestra en su breve duración que la verdad es justo lo contrario. A pesar de las endebles pruebas contra Catalán, tuvo que tener una suerte extraordinaria para demostrar su inocencia y que tenemos un sistema que incentiva a los detectives y fiscales simplemente a cerrar los casos en lugar de encontrar justicia. Lo brillante de Long Shot es que nunca tiene que decirlo directamente. El caso habla por sí solo. – Matt Goldberg
The Keepers
Dirigida por: Ryan White
El formato de «docuserie» se ha puesto un poco de moda en los últimos tiempos, con The Jinx de HBO y Making a Murderer de Netflix que amplían la naturaleza de whodunit de un episodio de Dateline a una mirada exhaustiva de seis, siete u ocho horas sobre un caso sin resolver o algún crimen con gancho. A primera vista, The Keepers, de Netflix, parecía estar en la misma línea que estas otras series. El programa prometía ahondar en la misteriosa desaparición y asesinato de una monja, la hermana Cathy Cesnik, en 1969, examinando las circunstancias, los numerosos sospechosos y otros aspectos relevantes del caso. Pronto se revela que Cesnik pudo haber descubierto los horrendos abusos sexuales que se producían en el instituto femenino Archbishop Keough. En concreto, las mujeres denunciaron que dos sacerdotes de la escuela, sobre todo el padre Joseph Maskell, habían estado obligando a las alumnas a realizar actos sexuales con él y con otros. La teoría, entonces, era que la hermana Cathy estaba decidida a salir y poner fin a los abusos, y fue asesinada para silenciarla.
El abuso tiene efectos permanentes y devastadores en la víctima, y The Keepers lo saca a la luz de una manera impactante, perturbadora, pero necesaria. Cómo podemos esperar prevenir este tipo de abusos en el futuro si seguimos el ejemplo y lo descartamos como «no es nuestro problema» o como algo que es mejor manejar en silencio? Ya no se avergüenza a estas víctimas como mentirosas, ni se las silencia con amenazas: The Keepers les da el espacio necesario para contar su historia, y por muy intrigante que sea el misterio del asesinato de la hermana Cathy, no es más que un punto de entrada a una historia emotiva y conmovedora que, en última instancia, pinta a la hermana Cathy como una heroína que murió tratando de hacer lo correcto. – Adam Chitwood
Icarus
Director: Bryan Fogel
Esta película es una locura. Icarus comenzó como un proyecto de Bryan Fogel en el que el documentalista quería someterse a un régimen de dopaje en la Haute Route para ver si podía eludir los intensos controles antidopaje de la carrera. Pero cuando Fogel se pone en contacto con un experto ruso en dopaje, pronto se ve envuelto en el mayor escándalo atlético de la historia, ya que su «experto» resulta ser el cerebro detrás del dopaje ruso de los Juegos Olímpicos de Sochi. En parte comedia oscura y en parte thriller, Ícaro es una película emocionante, fascinante y más extraña que la ficción. – Adam Chitwood
Amanda Knox
Directores: Rod Blackhurst y Brian McGinn
Tanto si ya conoces el caso de Amanda Knox como si sólo recuerdas vagamente su nombre, el documental original de Netflix Amanda Knox es un visionado profundamente fascinante. Enmarcado en entrevistas exclusivas con la propia protagonista, así como con las personas íntimamente implicadas en el caso, Amanda Knox relata el asesinato de la compañera de piso de Knox y la posterior investigación, juicios y apelaciones sobre su aparente implicación. Pero más allá de entrar en detalles sobre el caso, la película es también una mordaz denuncia de la misoginia inherente a los medios de comunicación, y de cómo la percepción pública cuando se trata de mujeres y sexo puede estar tremendamente sesgada. – Adam Chitwood
