Con los Oscars a la vuelta de la esquina, significa que es el momento de la temporada de premios de A Ballet Education. Con eso a punto de suceder, después de dos años de dudar en escribir una lista de las diez mejores compañías reales… he cedido.
Muchos me habéis preguntado si podía hacer un ranking de las diez mejores compañías de ballet del mundo… Y así, como soy tan complaciente con vuestras peticiones, claro, por qué demonios no. He pospuesto este post porque se tienen en cuenta muchas cosas a la hora de analizar una compañía:
El calibre del bailarín: dónde se ha formado, mérito artístico, logros técnicos.
El tamaño de la compañía, las cosas buenas vienen en paquetes pequeños a veces, muchas veces. Sin embargo, las compañías más grandes emplean a más bailarines, por lo que, desde un punto de vista financiero o económico, es un factor.
El Repertorio, tanto actual como antiguo. El repertorio alimenta el alma del bailarín y vende entradas. ¿Está la compañía innovando?
Salir de gira: ¿Es una compañía de casa o de gira? También es un factor importante. Las compañías de gira tienen mucho reconocimiento mundial, y las compañías de casa tienen un público estable.
¿La compañía tiene una escuela que alimenta a la compañía creando una relación duradera entre la comunidad joven y el público de ballet actual?
¿Qué es el buen ballet? Eso es probablemente lo más subjetivo… pero eso siempre se puede definir con la pregunta real de «¿Qué es el ballet… hoy?»
Entonces… si miramos lo que es el ballet hoy, no es este rígido cuento de hadas diseñado por compositores y directores. Ha evolucionado mucho más que eso. Hoy en día, el ballet abarca lo que se puede definir como neoclásico, y muchas obras contemporáneas (como las que se hacen hoy). El vocabulario actual del ballet se está ampliando, y porque el vocabulario del ballet siempre ha marcado la pauta de la danza… Gracias a la codificación del ballet en Francia… Siempre ha sido así… Pero ahora, el lenguaje de la danza se está fundiendo con referencias culturales y diferentes géneros, está explorando nuevas profundidades de la música o la falta de ella, y la capacidad de transpirar una nueva calidad de la danza.
Si por definición de la forma de arte, el ballet clásico es el arte de la restricción.
Entonces el ballet neoclásico sería el del siglo XX, así Balanchine, DeMille, Graham, Robbins
Y si el ballet actual o contemporáneo es el de Tharp, Forsythe, Kylian, Neumeier, Wheeldon, Ramatansky, Elmo, etc
Y si el futuro del ballet lo están definiendo Peck, Thatcher, Simkin y Cirio entonces podemos clasificar a estas compañías más rápidamente.
Pero, por desgracia, sólo hay realmente cinco compañías de ballet que marcan la pauta del mundo del ballet y he aquí la razón:
El Ballet de la Ópera de París: marcan la pauta de la participación y los fundamentos de la técnica. La Ópera de París emplea a 150 bailarines y tiene su residencia entre el Palais Garnier y la Ópera de la Bastilla.
El Ballet Bolshoi (o intercámbielo por cualquier compañía rusa al azar que contrate a la Escuela Vaganova): marcan la pauta en cuanto a adagio y tipo de cuerpo. El caldo de cultivo para las superestrellas rusas, la escuela que alimenta al Bolshoi es la BBA pero las compañías rusas rivales se alimentan de la Academia Vaganova.
El Royal Ballet: marcan la pauta en cuanto a potencias técnicas, giros/saltos. Los ganadores de los premios van allí para crearse un nombre. Tiene su residencia en el precioso Covent Garden.
El New York City Ballet: marcan la pauta en cuanto a musicalidad, velocidad y nuevas obras. Con sede en el Lincoln Center, es la única compañía americana que se asemeja y actúa tanto como una compañía europea de origen.
El Nederlandse Dans Theatre: marcan la pauta en cuanto a innovación y nuevas formas de moverse. Entre la primera y la segunda compañía, ambas emplean a 46 de los bailarines más fundamentalmente interesantes del mundo. Fundada por Jiri Kylian y ahora bajo la dirección artística de Paul Lightfoot, esta compañía está siempre al borde de la innovación. (Muchos de ustedes podrían pensar en cambiar Nederlands Dans Theatre por Stuttgart, y podrían tener razón. Sólo creo que el Nederlands impulsa más la innovación mientras que el Stuttgart ofrece un repertorio más diverso.)
Estas cinco compañías también son ridículamente accesibles hoy en día. Con los medios sociales siendo el nuevo innovador y la nueva audiencia, las compañías de ballet como estas cinco están creando las tendencias para el ballet. Con un repertorio para morirse, estas compañías marcan el aspecto y la sensación del ballet, pero sin duda, estas compañías rozan el límite entre las compañías clásicas y las neoclásicas. No veo que el Nederlands de City Ballet intente enfrentarse, por ejemplo, a El caballito jorobado o la Raymonda completa… Hay compañías que son verdaderamente clásicas, y sus escuelas lo reflejan también. Creo que estas compañías han tenido que ampliar su repertorio debido a la demanda de nuevas obras tanto por parte de los bailarines como del público.
Así que las 10 mejores compañías de Ballet Clásico del mundo serían, sin orden particular… De nuevo SIN ORDEN PARTICULAR, antes de que os volváis todos locos:
1. Ballet de la Ópera de París – WEB DE LA COMPAÑÍA
2. Ballet Nacional de Cuba – WEB DE LA COMPAÑÍA
3. Bolshoi Ballet/ Kirov/ Mariinsky – WEB DE LA COMPAÑÍA
4. Royal Danish- Bournonville technique- WEB
5. The Australian Ballet – Website
6. Het National Ballet/Dutch National Ballet-WEBSITE
7. American Ballet Theatre- WEBSITE
8. Teatro La Scala – COMPANY WEBSITE
9. Ballet Nacional de Canadá -Página web
10. The Royal Ballet – COMPANY WEBSITE
Las 5 mejores compañías de ballet neoclásico serían:
1. New York City Ballet
2. Nederlands Dans Theatre
3. Stuttgart Ballet
4. San Francisco Ballet
5. Eifman Ballet
Ahora mi lista personal de las 10 mejores compañías del mundo, la lista que realmente importa:
1. New York City Ballet
2. Paris Opera Ballet
3. Bolshoi Ballet
4. Alonzo King’s LINES
5. San Francisco Ballet
6. Pacific Northwest Ballet
7. American Ballet Theatre
8. Australian Ballet
9. Dance Theatre of Harlem
10. Ballet Black