En grandissant dans les années 1980 avec mon petit frère, nous passions beaucoup de temps à regarder des comédies soit au cinéma, soit sur la télévision payante, soit sur le câble en fin de soirée, soit via le vidéoclub. Nous étions fiers de notre connaissance encyclopédique des one-liners, des acteurs comiques et des pratfalls des films qui nous faisaient le plus rire. C’est donc dans cet esprit et avec mon défunt frère près de mon cœur (et de mon sens de l’humour) que cette liste de films comiques des années 1980 a vu le jour et a pris son envol. C’était vraiment un âge d’or de la comédie, comme en témoigne cette liste hilarante.
Veuillez noter qu’il y avait, bien sûr, de nombreux films merveilleux qui n’ont pas fait la liste, alors peut-être qu’une discussion sur les grandes comédies des années 1980 peut continuer dans la section des commentaires ci-dessous. Alors d’ici là, asseyez-vous et soyez nostalgique avec nous alors que nous explorons les films les plus drôles d’une décennie attachante qui était…
30. Le sens de la vie des Monty Python (1983)
Bien qu’il ne soit pas aussi éblouissant ou étourdissant que leurs meilleures œuvres des années 1970 (ce serait soit The Holy Grail ou Life of Brian ), le film à sketches musical de 1985, Le sens de la vie, de la légendaire troupe de comiques britanniques Monty Python, regorge de provocations et d’éclats de rire. De l’espiègle maître d’hôtel de John Cleese incitant l’obèse morbide Mr. Creosote (Terry Jones) à savourer un dernier « wafer thin mint », à un Noel Coward prétentieux (Eric Idle) chantonnant un air sur le fait qu’il est « affreusement bon d’avoir un dong », en passant par un père catholique coincé chantant à ses nombreux, nombreux, nombreux enfants que « chaque sperme est sacré », c’est un pisstake citable et cinglant sur l’ordre social en général.
Réalisé avec brio et badinage par le Pythoner Terry Jones, ce fut également le dernier film à mettre en scène les six membres des Monty Python – Graham Chapman est décédé en 1989. Semblable, par sa forme suggestive et son contenu obscène, à la série télévisée originale du groupe, The Flying Circus, diffusée sur la BBC de 1969 à 1974, et à leurs débuts au cinéma en 1971, And Now For Something Completely Different, il s’agit d’une procession idiote de fractures et de rires sans compromis. Ce n’est peut-être pas leur œuvre la plus forte, mais elle ne manquera pas de vous faire rire et peut-être aussi de vous faire rougir un peu.
29. Caddyshack (1980)
Tant de royautés comiques se retrouvent agréablement dans la comédie loufoque Caddyshack de Harold Ramis, centrée sur le golf, notamment Chevy Chase, Rodney Dangerfield, Ted Knight, Michael O’Keefe et Bill Murray (dont le frère Brian Doyle-Murray, a coécrit le scénario avec Ramis et Douglas Kenney).
Un adolescent malchanceux du nom de Danny Noonan (O’Keefe) travaille comme caddy au Bushwood Country Club, un club krusty et smart-alecky. Ayant les yeux rivés sur une bourse d’études universitaires réservée spécifiquement aux caddies, Noonan s’inscrit comme caddie pour un membre influent et exceptionnel du club, le juge Elihu Smails (Knight), tout en se préparant pour le tournoi de golf sous haute pression du Caddy Day. Danny serait perdu s’il n’y avait pas Ty Webb (Chase), le gourou de golf résident qui, avec ses aphorismes classiques du Nouvel Âge comme « Sois la balle », pourrait bien donner à notre héros infortuné l’avantage dont il a besoin.
Caddyshack est plus qu’un tantinet dérivé et certains des épisodes qui s’y trouvent ressemblent à des scénarios de sitcoms rejetés, mais le slapstick simple exposé, les nombreux personnages OTT et le flux perpétuel de zingers et de one-liners de tous les participants en font une satire classique du sport ainsi qu’une comédie classique du début des années 1980.
28. Bill & Ted’s Excellent Adventure (1989)
Pour citer un Bill S. Preston, Esq (Alex Winter), « Des choses étranges se préparent au Circle-K », dans la comédie de science-fiction sérieusement exagérée du film de copains du réalisateur Stephen Herek (Critters), le plus triomphant Bill & Ted’s Excellent Adventure.
Les meilleurs amis et les plus excellents des mecs Bill et Ted « Theodore » Logan (Keanu Reeves) ont un examen d’histoire imminent qui va complètement décimer leur amitié – Ted va être envoyé à l’Académie militaire Oates s’il ne prend pas le lycée et ses notes plus au sérieux – à moins qu’ils ne parviennent à obtenir un A sérieusement non-hérétique.
Non seulement l’échec déchirera les deux gaillards, mais il fera éclater leur groupe, Wyld Stallyns. Eh bien, avec l’aide de Rufus, joué par la légende comique George Carlin, qui se trouve être un messager d’un futur utopique, il prêtera aux Bill et Ted une cabine téléphonique à voyager dans le temps qui leur permettra de décrocher les bonnes notes qu’ils, et le futur qui s’articule autour de l’awesomeness des airs que leur groupe fera un jour, sera sauvé.
L’aventure qui s’ensuivra mettra le duo en contact direct avec des personnages historiques tels que Jeanne d’Arc (Jane Wiedlin), Napoléon Bonaparte (Terry Camilleri), Beethoven (Clifford David), quelques princesses bodacieuses de l’Angleterre médiévale, et plus encore. Bien que les voyages dans le temps soient assez idiots et que les paradoxes qui en résultent soient ludiquement balayés, les héros de bonne nature, gaffeurs et Spicoli-lite sont charismatiques, charmants et exceptionnellement drôles (il faut aussi noter que c’était le rôle qui a permis à Reeves de percer).
L’excellente aventure de Bill et Ted allait donner naissance à une franchise amusante qui comprendrait une suite, un dessin animé éphémère du samedi matin, des céréales pour le petit déjeuner, et qui sait ? Les rumeurs ont persisté pendant des années sur un potentiel troisième film et Reeves et Winter ont tous deux exprimé leur intérêt à revenir à ces rôles irrésistibles. EXCELLENT !
27. Good Morning, Vietnam (1987)
Logement basé sur les expériences de l’Américain. Adrian Cronauer, DJ de la station de radio des services armés américains, brillamment interprété par Robin Williams au meilleur de sa forme maniaque, la comédie dramatique Good Morning, Vietnam de Barry Levinson a été un énorme succès au box-office qui a également convoité de nombreux prix – la plupart allant à Williams de façon méritée.
Le film que TIME Magazine a qualifié de « meilleure comédie militaire depuis M*A*S*H », il se déroule à Saigon en 1965, en pleine guerre du Vietnam, où les pitreries de Cronauer à l’antenne, qui comprend des segments d’humour irrévérencieux et du rock and roll qui ne figure pas sur la playlist approuvée par la station, lui valent une énorme popularité auprès des troupes. Alors que la popularité de Cronauer atteint des sommets grâce à ses émissions amusantes, énergiques, mais très subversives, elle exaspère totalement ses supérieurs, le sous-lieutenant Steven Hauk (Bruno Kirby) et le sergent-major Phillip Dickerson (J.T. Walsh), et des complications s’ensuivent.
Sauf le tour passionné de Williams et le soutien gagnant de la distribution uniformément forte (les remarquables incluent Forest Whitaker, Robert Wuhl et Richard Edson), la bande originale de Good Morning, Vietnam (qui a été platine) était omniprésente et a réintroduit le « What a Wonderful World » de Louis Armstrong à un public massif.
Les années 80 ont été une décennie qui a vu de nombreux films américains se concentrer sur la guerre du Vietnam, et bien que ce film soit le plus facilement et souvent classé comme une comédie, il ne retire aucun calembour quand il s’agit des atrocités du conflit, et le drame poignant rend le rire d’autant plus important et profond. Un bijou.
26. The Breakfast Club (1985)
Peu de films ayant pour toile de fond un lycée sont devenus plus cultes pour les adolescents que The Breakfast Club de John Hughes. Essentiellement une pièce de chambre dépouillée, la prémisse faussement simple du film implique un groupe diversifié de lycéens coincés en détention le samedi dans la bibliothèque du lycée de New Trier. Au cours de la journée, ces jeunes hommes et femmes vont finir par comprendre plus de choses les uns sur les autres et sur eux-mêmes qu’ils ne l’avaient prévu, et qu’ils partagent beaucoup de peurs et de rêves communs.
Les acteurs faisaient partie de ce qui a été surnommé « le Brat Pack » dans des rôles qui sont devenus très emblématiques pour chacun d’eux ; le cerveau (Anthony Michael Hall), l’athlète (Emilio Estevez), le cas désespéré (Ally Sheedy), la princesse (Molly Ringwald) et le criminel (Judd Nelson). Également excellent et comique dans la distribution, le tour de Paul Gleeson dans le rôle du proviseur coincé Richard Vernon, et qui pourrait oublier et ne pas glousser lorsque Bender (Nelson) lui demande : » Barry Manilow sait-il que vous faites des raids sur sa garde-robe ? «
25. La Grande Aventure de Pee-Wee (1985)
Impressionnés par son étrange spectacle sur scène au théâtre Groundlings, les frères Warner ont engagé Paul Ruebens pour écrire un long métrage basé sur son personnage d’überbrat excentrique et enfantin, Pee-Wee Herman. Inspiré, aussi étrange que cela puisse paraître, par l’innovateur néo-réaliste italien Vittorio De Sica (plus précisément son célèbre film, Le voleur de bicyclette), Reubens a écrit un miel de comédie anticonformiste et a trouvé le réalisateur idéal, un ancien animateur de Disney cherchant à faire le saut dans les longs métrages en prises de vue réelles, Tim Burton.
Ensemble, Burton et Reubens ont combiné un surréalisme à la Dalí dans un dessin animé en prise de vue réelle qui anticiperait la longue émission subversive pour enfants du samedi matin, Pee-Wee’s Playhouse (1986-1990), ses suites, Big Top Pee-Wee (1988), Pee-Wee’s Big Holiday (2016), et présenterait Tim Burton au monde entier.
Avec des gags géniaux, un design de production stupéfiant de bêtise (dans le bon sens du terme) et des quolibets débordants pouvant être cités, il n’est pas étonnant que le public l’ait dévoré.
« Vous ne voulez pas vous mêler à un gars comme moi. Je suis un solitaire, Dottie. Un rebelle. »
24. Fast Times at Ridgemont High (1982)
Certainement l’une des meilleures comédies d’exploitation pour adolescents qui existent, Fast Times at Ridgemont High d’Amy Heckerling a également donné des débuts rapides à une poignée de futures stars (Jennifer Jason Leigh, Sean Penn, Forest Whitaker et Nicolas Cage parmi eux). Il était également quelque peu fortuit que le film sincère et résolument sensible d’Heckerling sorte un an après Porky’s (1981) de Bob Clark, un film beaucoup plus racoleur et moins attachant, peuplé d’adolescents excités et peu fréquentables.
Cette comédie d’ensemble sur le passage à l’âge adulte est adaptée du livre éponyme de Cameron Crowe (1981) et se concentre principalement sur la lycéenne virginale Stacy Hamilton (Leigh) et sa bestie moins que vertueuse et sexuellement candide Linda Barrett (Phoebe Cates).
Il y a aussi une poignée d’autres personnages mémorables qui hantent les couloirs de Ridgemont High et se connectent vaguement dans les orbites de Stacy et Linda, notamment l’emblématique surfeur défoncé, le fainéant Jeff Spicoli (Penn) – toujours en désaccord avec le professeur d’histoire M. Hand (Ray Walston) – le frère aîné de Stacy, Brad (Judge Reinhold), le beau gosse pisseux Mark Ratner (Brian Backer), et plus encore.
Une comédie charmante, sentimentale et parfois cruelle qui se penche sur les tribulations du lycée avec une compréhension et une affection plutôt rares à l’époque, Fast Times est un film tenu en affection par de nombreuses personnes de cette époque, et en tant qu’artefact farfelu et détaillé de la vie contemporaine dans les années 1980, il est difficile à battre. Et oh oui, « Aloha Mr. Hand ! »
23. Tampopo (1985)
Ce succès d’art et d’essai de Juzo Itami (Osōshiki), adoré comme le « western des nouilles » est composé à parts égales de nourriture, et de sexe, avec une pincée de manie cinématographique. Dans la peau de deux chauffeurs de camions de lait japonais, Gorō (Tsutomu Yamazaki), à l’image de Clint Eastwood, et son acolyte en herbe, Gun (Ken Watanabe), aident une veuve restauratrice, Tampopo (Nobuko Miyamoto), à apprendre à cuisiner d’excellentes nouilles et à sauver sa toute jeune maison de ramen sur la route.
Ce qui s’ensuit est un send-up surréaliste délirant, parfois burlesque, étonnamment sensuel et toujours inspiré, avec un clin d’œil à Luis Buñuel et une langue fringante fermement plantée dans le culot. Vive, séduisante et plus que ridicule, cette quête du parfait bol de nouilles japonaises est un banquet divertissant et séduisant pour les sens. Dan Kois, écrivant pour Slate, décrit Tampopo comme « un chef-d’œuvre bizarre et appétissant… C’est délicieux et vous avalerez chaque bouchée. »
22. 48 Hrs. (1982)
Principalement connu pour des fictions d’action tapant du poing et très stylisées comme Le Chauffeur (1978), et Les Guerriers (1979), Walter Hill a frappé un grand coup au box-office avec la comédie d’action 48 Hrs. Il est certain qu’une énorme partie du succès du film repose sur le tour vif d’Eddie Murphy dans le rôle de Reggie Hammond, pour ses débuts sur grand écran, de même que le film est souvent cité comme le premier dans le genre « buddy cop ».
Jake Cates (Nick Nolte) est un flic brut de décoffrage qui arrache Reggie, un braqueur de banque, de la grande maison pour une permission de 48 heures afin d’aider à arrêter son ancien partenaire, le célèbre Albert Ganz (James Remar), un tueur de flics avec peu ou pas de scrupules. Les enjeux augmentent, bien sûr, et l’alchimie entre Murphy et Nolte est un plaisir pour les yeux. Rarement des éléments de comédie screwball et d’action superbe ont été aussi bien mariés. Et la déclaration de Murphy : « Je suis ton pire cauchemar, mec ! Un nègre avec un badge ! » était une ligne mémorable qui est aussi subversive et cinglante que le commentaire social sournois parsemé tout au long de ce film de premier ordre.
21. Ghostbusters (1984)
Si vous étiez un enfant au milieu des années 1980, vous aviez probablement un t-shirt qui disait soit » Il m’a slimé « , soit demandait » Qui allez-vous appeler ? », et je ne veux pas me vanter mais j’avais les deux, et comme tant d’autres, il est difficile de ne pas considérer l’aventure comique surnaturelle d’Ivan Reitman, Ghostbusters, comme une sorte de classique.
Écrit par les co-stars Dan Aykroyd et Harold Ramis, Ghostbuster mêle ingénieusement fantaisie, aventure, effets spéciaux et ricanements réguliers alors que le parapsychologue et les « experts » du paranormal Dr. Peter Venkman (Bill Murray), Dr. Raymond Stanz (Aykroyd), et Dr. Egon Spengler (Ramis) se lancent dans les affaires en tant que « S.O.S. Fantômes », en faisant exactement ce qu’ils font, c’est-à-dire chasser les fantômes et faire des blagues, bien sûr.
Il y a aussi un soutien solide, qui fait rire les côtes, de la part d’une grande distribution, notamment Ernie Hudson, Rick Moranis, Annie Potts, Sigourney Weaver et l’homme marshmallow Stay Puft.
Un énorme succès au box-office que le public et les critiques semblaient presque universellement approuver – en particulier le pince-sans-rire comique drolatique inspiré de Murray – Ghostbusters allait se transformer en une franchise décente comprenant une suite en 1989, un reboot en 2016, un dessin animé du samedi matin à succès, des jouets, des t-shirts et une chanson à succès de Ray Parker, Jr.