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ポール・マッカートニーは間違いなく、ポップミュージックが知る限り最も才能のあるソングライターの一人であり、最近のアルバム『McCartney III』は、78歳になった今でもそれを証明しています。 過去50年間、ソロ・アーティストとして、彼は音楽に非常に大きな影響を与え、その影響は今でもはっきりと見ることができます。 しかし、ビートルズの中での彼の活動は、おそらく私たちの誰よりも長く続くでしょう。

マッカートニーとジョン・レノンは、史上最も実りあるソングライティング・パートナーシップを共有していたかもしれませんが、実際には、二人は一緒に仕事をする前に別々に仕事をすることが多かったのです。 マッカは純粋に一人で曲を作っていたことでも知られており、単独で録音した曲もいくつかあります。

ポール・マッカートニーは1957年にビートルズに加入し、しばらくはレノンの二枚目として活躍していましたが、その後、自分のソングライティングの世界に飛び込んできました。

この世界で最も有名なベーシストは、バラード、ロックナンバー、笑いを誘う曲、そして橋を叩く曲を生み出してきました。 Pauk McCartneyは、イギリスで最も愛されているソングライターの一人であり、文化の柱であると言っても過言ではありません。

以下に、私たちのお気に入りの20曲をご紹介します。

Paul McCartney’s best Beatles songs:

‘I’m Looking Through You’

アルバム『Rubber Soul』に収録されているこの曲は、マッカートニーが当時のガールフレンド、ジェーン・アッシャーのために書いたものです。

難しいテーマではありますが、「I’m Looking Through You」は『ラバー・ソウル』の多くの曲と同様に、夏をレコードで表現したような曲です。 明るく、弾んでいて、太陽の光に満ちています。

‘We Can Work It Out’

しばらくの間、ジョン・レノンとポール・マッカートニーはスピードの魔物でした。 ビートルズの初期作品の多くがそうであるように、「We Can Work It Out」は、チャートのトップになる可能性が高いことを承知の上で、素早く書き上げられました。

つまり、アメリカがベトナム戦争に参加することに反対するためにこの曲を書いたという解釈が多いにもかかわらず、現金収入を得るためのシングルとして書かれた可能性の方がはるかに高いということです。 しかし、この曲は最高のポップバラードの1つであり、その点は確かです。

『Paperback Writer』

レノンとマッカートニーのコンビで作られたとされる曲に『Paperback Writer』があります。 レノンは後に、いくつかの言葉といくつかのインスピレーションを除いて、この曲はすべてマッカートニーのアイデアだったと認めています。 “歌詞の一部を手伝ったかもしれないね。 ああ、そうだね。 しかし、主にポールの曲だった」とレノンは1972年にヒットパレードに語り、後にプレイボーイ誌で「『ペーパーバック・ライター』は『デイ・トリッパー』の息子だが、ポールの曲だ」と確認している。

確かにその通りなのですが、私たちはマッカのリルおばさんの功績も大きいと思っています。

「考え方がちょっと違うんだ」とマッカートニーは振り返っています。 “何年も前に、リルおばさんは私にこう言いました。 馬のこととか、サミットのこととか、何か面白いことを書いてくれないの？ それで、『わかったよ、リルおばさん』と思ったんです。 そして最近は、愛の歌ばかり書いているわけではありません。” そんな曲のひとつが「Paperback Writer」だった。

‘I’ve Just Seen A Face’

マッカートニーは、いつも周囲の人からインスピレーションの塊を得ていました。 マッカートニーは元々、父親の一番下の妹に捧げる曲として「ジンおばさんのテーマ」という名前で発表していました。

マッカートニーは、「私の視点では、少しカントリー＆ウエスタン風だった……もっと速く、奇妙なアップテンポだったけどね。 この曲にはとても満足しています。 この歌詞はうまくいっています。あなたを前に引っ張り続け、次の行に引っ張り続けています。”

『Love Me Do』

1963年の『Please.Please Me』からのテイク。 Please Me」に収録されている「Love Me Do」は、ビートルズの典型的な楽曲に近いものです。 この曲がすべての始まりであることは間違いありません。

この曲で自信をつけたグループは、プロデューサーのジョージ・マーティンのためにこの曲をオーディションし、その場で曲作りを始め、後にハーモニカのパートを追加しました。 これがすべての始まりであり、グループは史上最も繁栄したキャリアの一つになるための基盤を築いたのです。

『I’ll Follow The Sun』

1964年の『Beatles for Sale』は、ヒット曲を生み出すボーイバンドから本格的なアーティストへと進化するきっかけとなった。1964年に発売された『ビートルズ・フォー・セール』は、ヒット曲を生み出すボーイバンドから本格的なアーティストへの進化の始まりでした。

「I’ll Follow The Sun」では、バンドは愛に満ちたテーマを忠実に再現していますが、これまでの作品よりもダークな色合いを帯びています。

この曲では、パートナーに感謝されていないと感じている男性が、彼女に最後通告をするという内容になっています。

この曲は、パートナーに感謝されていないと感じている男性が、彼女に最後通告をするという内容になっています。 歌詞には、「そして今、その時が来た。 そして、友人を失っても、最後にはあなたが知ることになる…」といった歌詞は、バンドの新たな一面を示していました。

『ヘルタースケルター』

ビートルズの9枚目のスタジオレコード『ホワイトアルバム』の2枚目のシングルとしてリリースされたことで有名です。 音楽史家は、「ヘルター・スケルター」での「プロト・メタルの咆哮」の追加を、音楽の初期開発として重要視しています。

マッカは、曲を作るときにあらゆるところからインスピレーションを得ています。 しかし、ビートルズのベーシストが「ヘルタースケルター」を書くきっかけになったのは、ザ・フーのピート・タウンゼントが行ったインタビューを見たからだという噂がある。

このインタビューを受けて、ビートルズのベーシストは、「ヘルタースケルター」を書くきっかけになったと言われています。

その言葉を受けて、マッカはビートルズに対する世間のイメージを覆すことに挑戦した。 マッカートニーは、タウンゼントの言葉を耳にしながら、「ヘルター・スケルター」の制作に取り掛かりました。

‘I Saw Her Standing There’

キャヴァーン・クラブの名曲です。 I Saw Her Standing There」は、間違いなくビートルズのブレイクチューンのひとつです。 この曲は女の子の心を熱くし、ファブ・フォーはすべての町で話題になりました。

2007年、マッカはこの曲の制作について次のように語っています。 “

2007年、マッカはこの曲の誕生を次のように振り返っています。「初期の頃は本当にクールだった。 彼がフィードバックしてきたものを見て気づくんだ。 あなたの曲でも彼の曲でも、何もないところから始まるとは限りません。 いつも誰かがちょっとしたアイデアの芽を持っているのです」。

二人は向かい合って座り、曲を作ってみました。「私が『彼女はまだ17歳で、ビューティークイーンになったことがない』と始めると、彼は『いやいや、それじゃダメだ』『君の言うとおり、それじゃダメだ、変えないと』と言うんです。 そして、それをすごくかっこいいセリフに変えて、『わかるでしょ？ ‘ああ、それはうまくいくよ。'”

『All My Loving』

シングルとしては発売されていません。

シングルとしてはリリースされていませんが、「エド・サリバン・ショー」に出演した際に披露されたことで広く知られています。

この番組は7,300万人以上の人々に放送され、アメリカでのバンドのキャリアをスタートさせ、ブリティッシュ・インベイジョンを本格的に開始させました。

この曲は、もともとジェーン・アッシャーのための詩として始まったもので、マッカが音楽よりも先に歌詞を書いた最初の曲の一つです。

‘Can’t Buy Me Love’

世界のどこかでこの曲を歌い始めると、少なくとも1回はコールバックされる可能性があります。

マッカートニーがセックスワーカーのことを歌ったのではないかと言われていますが、マッカのことですからその可能性はほとんどないでしょう。

‘Oh! Darling’

アビーロードの曲が初めてリストに登場したのは、「Oh Darling」です。 この曲が作られた頃、ポール・マッカートニーは、自分の独自のビジョンを実現するためには、一人で何度も作業をする必要があることをすぐに理解していました。

レノンは、この曲が素晴らしい曲であるだけでなく、自分が歌っていたらもっといい仕事ができたのにと思っていた曲があります。

「『Oh!Darling』はポールの素晴らしい曲で、彼はあまりうまく歌えなかった。

「僕はいつも、もっとうまくできたんじゃないかと思っていたよ」と、デュオがそのように機能していなかったことを認めます。 “レノンは、「彼が書いたんだから、何だかんだ言っても彼が歌うんだよ」と、デュオがそのように動いていないことを認めた上で、自分のスタイルに合っていることを示唆しました。 彼はシェフに「もし彼にセンスがあったら、私に歌わせるべきだった」と振り返っています。

‘Get Back’

1970年に発売されたアルバム『Let It Be』のタイトル曲になる予定だったこの曲には、グループがレコーディング・セッションに持ち帰りたいと考えていたエネルギーとパワーが込められていました。

レコーディングは中止されましたが、この曲は、ビートルズが絶好調のうちにバンドを去ったことを思い出させてくれます。

しかし、この曲は、ビートルズが最高の状態でバンドを去ったことを思い出させてくれます。

‘For No One’

もうひとつのジェーン・アッシャーへの頌歌です。 マッカートニーは、アッシャーが自分の生活に溶け込んで、自分のキャリアを忘れてくれることを願っていたが、それは決して叶うことではなかった、という内面的な葛藤を歌にしている。 マッカートニーは、この曲がアッシャーのことを歌ったものだと完全には認めていませんが、次のように語っています。 “口論になったんだと思うよ。

この曲はアルバム「Revolver」の主要な曲で、ポップスターからミュージシャンへと変化したグループの姿を見事に表現しています。

『Penny Lane』

最近、物議を醸している曲です。 ペニー・レイン」は、ビートルズの中でも最も広く知られている曲の1つとして挙げられます。 1967年のマジカル・ミステリー・ツアーのために書かれたこの曲は、マッカがペニー・レーンのバス停に座ってレノンの到着を待っている間に作曲されました。

彼は見たものをメモして、リバプールとそれを生み出したイギリス社会を口語で表現しました。

この曲は、アメリカの聴衆にとっては、純粋なチャートのネタとなり、マックの童謡のような幼さに魅了されました。

マッカの最も大胆なナンバーというわけではありませんが、バンドの新しい時代を迎え、1967年を見事に見届けたということで、この曲はリストに入っています。

『Eleanor Rigby』

「それは、ただ来たんだ。 メロディーを作り始めてから、歌詞を考えました。 すべては最初の一行から始まったのです。 Eleanor Rigbyという女の子はいるのかな？ 私たちは、今、確かに存在すると想像しています

『Revolver』に収録されている数多くのマッカートニーの名曲の中でも、間違いなく彼のバンドでの最高の作品と言えるこの曲は、愛されないもの、忘れられたものに対するマッカートニーの魅力を引き継いでいます。

失われた物語に光を当てるだけでなく、マッカートニーは常に私たちの行動に鏡を当て、私たちが十分なことをしたかどうかを問いかけています。

‘Let It Be’

おそらく史上最も悪名高い作曲の一つであろう。 マッカがこの曲を思いついたのは、亡くなった母親の姿が夢に出てきて、「Let It Be」と言われたからだそうです。

この曲が史上最も広く知られたビートルズの曲の一つであることは間違いありませんし、それはしばしばファブフォーの純粋なファンがこの曲をお気に入りに選ぶ際に劇的な影響を与えることがあります。 しかし、それには正当な理由があり、マッカの最高傑作の一つだと言えるでしょう。

『Blackbird』

ポール・マッカートニーの最も政治的な作品のひとつ。 ポール・マッカートニーの最も政治的な曲のひとつである「Blackbird」は、1968年の公民権弾圧に関する無数の物語を目にしたビートルズが腰を据えて書いたものです。

マッカは2008年にこの曲について次のように述べています。 “

2008年、マッカはこの曲について次のように語っています。「私たちは、繰り広げられている物語のすべてに没頭していました。 そこで私は、ブラックバードを黒人の象徴として使うことを思いつきました。 必ずしも黒人の「鳥」ではありませんでしたが、当時、女の子を「鳥」と呼んでいたように、「鳥」という言葉は存在していました。 Take these broken wings』は私の頭の中にありましたが、それは鳥類学的な小唄ではなく、意図的に象徴的に表現されたものでした」

彼の歌の本当の力は、控えめなメッセージから来ています。 それは、すべての人に平等であることが当然であるというシンプルなものです。

この曲の本当の力は、控えめなメッセージにあります。

『Yesterday』

果てしなくカバーされ、おそらく過剰に演奏されているこの曲は、見落とされがちです。そのため、「Yesterday」のような曲に込められた天才的なソングライティングを見落としがちになります。

McCartneyはこの曲をお気に入りの曲の一つに選んでいます：「まあ、お気に入りを選ぶのは難しいね。 この曲（「Here, There and Everywhere」）は私のお気に入りの一つです。 自分の曲を見て、どの曲が一番いい構成になっているかを考えてみるんだ」とマッカートニーは言う。

「でも、何かが大成功したときには、みんながやりたがっている “大作 “をやりたがらないことがありますよね。

「『Here, There and Everywhere』と『Yesterday』が僅差で2位ですね。”

『Hey Jude』

『Hey Jude』のパワーについては、言うまでもないでしょう。 お祭りや大勢の人が集まる場所でこの曲が歌われ、9割の人が参加しているのを聞けばいいのです。

私たちは、マッカのソングライティング・パートナーに最もよく説明してもらうのが一番だと思い、レノンに聞いてみました。 “あれは彼の最高の曲だ。 最初はポールが息子のジュリアンに会いに行くということで、息子のことを歌ったものだったんだ。 その後、彼が『Hey Jude』に変えたんだ。 私はずっと私とヨーコのことだと思っていたけど、彼は自分とヨーコのことだと言っていたわ」

1980年のプレイボーイの有名なインタビューの中で、レノンはこの曲の誕生について別の説も述べています。 “

1980年のプレイボーイのインタビューで、レノンはこの曲の誕生について別の説を述べています。 彼は、僕がシンと別れてジュリアンと別れたことを知っていた。 彼はジュリアンに会いに行くために、車で挨拶に行っていたんだ。 彼はおじさんのような存在だった。 そして、彼は『Hey Jude』を思いついた。

「今、私はファンの一人としていろいろなことを考えているようですが……考えてみてください。 考えてみてください、ヨーコはちょうど登場したばかりでした。 彼はこう言っています。 ヘイ、ジュード」-「ヘイ、ジョン」。 無意識のうちに、彼は『どうぞ、私と別れてください』と言っていたのです。 意識レベルでは、私に先に行ってほしくなかったようです。 彼の中の天使は「祝福を」と言っていました。

マッカートニーの賛歌のような、まさに驚異的な曲の直接のターゲットは、これらの感情の両方の組み合わせであると思われます。 ジュリアンにとっては、友情の瞬間、友人の息子の肩に手を置き、人生とはどんなものかを知っているような、導いてくれるような笑顔であったかどうか。

この曲は、素晴らしい曲がそうであるように、聴衆がそのとき必要としているものに合わせて、移動したり再配置したりすることができるということです。

この曲には、感情、気遣い、慰め、そして愛があふれています。 他の曲にはない曲です。

プレイリストの詳細は以下をご覧ください。

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