Abstracte fotografie is een van de beste manieren waarop een aspirant-fotograaf kan beginnen met fotografie. Vergeleken met meer populaire fotografieniches zoals product-, outdoor- en trouwfotografie, gaat abstracte fotografie tegen veel fotografieregels in. Het geeft je de vrijheid om een foto te maken van alles wat je aandacht trekt en stelt je in staat om je artistieke aard tot uitdrukking te brengen.
Formeel gesproken is abstracte fotografie een methode om ideeën en emoties uit te drukken met gefotografeerde beeldelementen zonder de bedoeling om een traditioneel of realistisch beeld te creëren. Door het vermijden en verder gaan dan de gebruikelijke voorstellingen van een object, scène, of een bepaald element, onthult het details die normaal worden genegeerd en triggert het de verbeelding van de kijker.
Sommige van de meest geprezen – en dure – kunstwerken bevatten vreemde, maar visueel interessante foto’s van dingen die geen specifiek verhaal lijken te vertellen, maar die de kijker toch op een dieper niveau mystificeren en boeien.
Ontdek hieronder wat abstracte foto’s intrigerend maakt.
Wat zijn de belangrijkste elementen van een goede abstracte foto?
- Simpelheid
- Compositie
- Angle of View
- Lighting
- Harmony
- Mystery
Hoewel abstracte fotografie niet zozeer gebonden is aan strikte fotografieregels zoals andere niches dat doen, zijn er een aantal elementen die een abstracte foto meer diepte geven en de aantrekkingskracht ervan vergroten. Je zult deze elementen in je foto’s willen opnemen als je een betekenisvolle abstracte foto wilt maken die boekdelen kan spreken tegen je kijkers.
Eenvoud
Op het eerste gezicht lijken abstracte foto’s misschien een beetje verwarrend en onoverzichtelijk. Maar als je eenmaal begrijpt wat “abstractie” inhoudt, zul je beseffen dat er in feite veel wordt weggelaten. Afleidende en nutteloze elementen die geen emoties opwekken en de kijker in verwarring kunnen brengen, worden uit het beeld verwijderd, vooral omdat wat in het beeld is opgenomen niet gemakkelijk herkenbaar zal zijn, wat resulteert in een schoner abstract beeld dat visueel lichter en gemakkelijker te interpreteren is.
Compositie
Weliswaar zijn veel algemeen geldende fotografieregels niet van toepassing, maar een goede abstracte foto heeft altijd een duidelijk, structureel ontwerp. Er wordt veel nagedacht over de volgorde, de plaatsing en de balans tussen vormen, patronen, texturen en zelfs kleuren binnen een abstracte foto. Deze factoren zijn van grote invloed op het visuele gewicht van de foto, bepalen en completeren het aandachtspunt, en beïnvloeden hoe kijkers naar de foto kijken. Een goed gecomponeerde foto gebruikt deze visuele elementen om een gemeenschappelijk doel en resultaat te bereiken.
Zichthoek
Net als compositie bepaalt de gezichtshoek hoe het onderwerp in een abstracte foto wordt weergegeven. Het kiezen van de juiste beeldhoek houdt in dat je op zoek gaat naar het beste gezichtspunt dat je onderwerp aanvult en afleidingen buiten het kader houdt. Naast het fotograferen onder een ongebruikelijke hoek, worden sommige abstracte beelden tijdens de nabewerking zelfs omgedraaid of gedraaid om verschillende standpunten en oriëntaties te verkrijgen.
Lichting
Lichting is een belangrijk element in vrijwel elke fotografiestijl. Afhankelijk van hoe het wordt gebruikt, kan het vormen, details of gebieden in een afbeelding benadrukken, dramatiseren of een prominente plaats geven. De richting en de kracht van de lichtbron kunnen ook een grote rol spelen bij het sturen van de presentatie van het onderwerp en het zetten van de toon voor de opname. Veel van de meest mysterieuze en intrigerende abstracte beelden hebben silhouetten, tegenlicht en interessante schaduwen.
Harmonie
Fotografische elementen in een abstract beeld zijn meestal beperkt, maar ze werken meestal samen door visuele balans en proportie te creëren. Als er bijvoorbeeld sterke kleuren in een afbeelding voorkomen, worden die meestal uitgebalanceerd door andere gedempte kleuren. Op die manier vechten ze niet om visuele aandacht of verwarren ze de kijker niet. Ze bestaan harmonieus naast elkaar, doordat ze zich tot elkaar verhouden en het brandpunt aanvullen, waardoor een samenhangende abstracte foto ontstaat.
Mysterie
Abstracte beelden triggeren emotionele reacties en verbeelding door een element van mysterie en intrige op te nemen. Dit is hoe abstracte kunst kijkers een gevoel van verwondering geeft. Dit stimuleert hen om zelfs de meest complexe maar uitnodigende kunstwerken te waarderen.
Abstracte fotografietips voor beginners
- Start met alledaagse objecten
- Gebruik elementen van design in je voordeel
- Ga macro
- Schiet door objecten heen
- Vang beweging
- Beoefen de kunst van het aftrekken
- Pas je belichting aan
- Experimenteer met verschillende opnamestijlen
- Post-uw foto’s
In tegenstelling tot wat vaak wordt gedacht, is het niet moeilijk om abstracte beelden vast te leggen. Het is gewoon een kwestie van een beter begrip krijgen van wat abstracte fotografie eigenlijk is, wat een goede abstracte foto maakt, en je creatieve sappen laten stromen. Pak je favoriete camera – zoals de Canon EOS R5, Nikon D780 of Nikon D500 – en begin met creëren. Hier zijn een paar eenvoudige tips die je kunnen helpen je abstracte foto’s naar een hoger niveau te tillen.
1. Begin met alledaagse voorwerpen
Abstracte fotografie houdt in dat je op een andere manier naar dingen kijkt. Het kan helpen als je begint met dingen die je al in huis hebt om te oefenen. Als je eenmaal gewend bent om alledaagse dingen buiten hun gebruikelijke kader te zien, zul je in staat zijn om abstract te denken en te zien, waar je ook bent.
Geloof het of niet, letterlijk alles kan een onderwerp zijn in je abstracte foto’s. Kies een willekeurig object of een verzameling dingen, zoals keukengerei of een enkele gloeilamp, en probeer uit te vinden hoe je het op een andere, maar aantrekkelijke manier kunt fotograferen.
2. Gebruik elementen van ontwerp in je voordeel
De compositie van verschillende fotografische elementen-lijn, vorm, vorm, textuur, patroon en kleur- kan je kijkers beïnvloeden om je foto’s op veel verschillende manieren te waarderen en te bekijken. Lijnen en rondingen, bijvoorbeeld, maken uw foto interessanter doordat ze de ogen van uw kijker over de foto leiden, misschien naar het brandpunt van de foto. Patronen en texturen zijn altijd interessant om naar te kijken. Je kunt je kijkers versteld doen staan als je een uitvergrote foto opneemt van wat het werkelijk is en waar het vandaan komt. Op dezelfde manier kun je kleuren gebruiken om de aandacht te vestigen op een interessant punt of gewoon om je foto een visueel effect te geven. Zoek deze elementen om u heen en gebruik ze om meeslepende abstracte foto’s te maken.
3. Ga macro
Eén van de meest gebruikte methoden om abstracte foto’s te maken is dichterbij te komen. U kunt dit doen door in te zoomen of door macro te gaan. Hoewel het prima is om zoomlenzen te gebruiken, laten ze verre objecten slechts tot op zekere hoogte dichterbij lijken. Om veel dichterbij te komen en kleine objecten of details uit te vergroten en een levensgrote (of zelfs grotere) foto te maken, moet u de macromodus van uw camera gebruiken of een goede macrolens aanschaffen.
4. Fotografeer door objecten heen
Het gebruik van een geïmproviseerd lens-“filter” kan u helpen om echt unieke en abstracte foto’s te maken. Met gekleurde filters en gels hoef je je foto’s bijvoorbeeld niet meer te bewerken om ze een interessant kleurtje te geven. Fotograferen door doorschijnend glas, water of zelfs een autoruit op een regenachtige dag kan resulteren in vervormingen en lichtverstrooiingen die ongewone maar visueel interessante beelden zullen opleveren. Aarzel niet om te experimenteren met andere soorten dingen waar je doorheen kunt fotograferen. Je kunt dan uitvinden hoe ze je beeld kunnen beïnvloeden.
5. Leg beweging vast
Veel fotografen fronsen de wazigheid van het onderwerp – maar dat geldt niet voor abstracte fotografen. Door simpelweg je camera te bewegen op het moment dat je de foto neemt, krijg je een mix van verschillende kleuren, lijnen en patronen. Dit lijkt op penseelwerk in een schilderij, afhankelijk van de richting van de beweging. Begin met één richting, dan van links naar rechts. Experimenteer met cirkelvormige bewegingen en wiebels. Begrijp hoe dit je foto’s beïnvloedt en zie wat voor patronen je uiteindelijk krijgt.
Denk eraan dat je een langere sluitertijd van 1/10e seconde of langer moet gebruiken om bewegingsonscherpte met succes vast te leggen. Als je foto overbelicht raakt, kun je de sluiterprioriteit instellen of een lagere ISO-waarde en/of een kleiner diafragma gebruiken.
6. Oefen de kunst van het aftrekken
Om je foto’s eenvoudig te houden, moet je eraan wennen om elementen letterlijk uit het kader te verwijderen of weg te laten. Misschien moet je experimenteren en bedenken welke je gaat verwijderen. Maar het is net zo belangrijk dat je onthoudt waarom je dat doet. Soms kan het weghalen van een tweede object ervoor zorgen dat je kijkers zich concentreren op en nadenken over het overblijvende object. Zo voeg je meer mysterie toe aan je foto.
7. Pas je belichting aan
Het veranderen van de richting en het aanpassen van de kracht van je lichtbron kan verschillende effecten opleveren die unieke beelden opleveren. Gerichte verlichting op je onderwerp kan bijvoorbeeld het onderwerp benadrukken en het brandpunt van je foto maken. Door een sterke lichtbron aan één kant te plaatsen, kunt u schaduwen creëren die texturen accentueren. Gelijkmatige en diffuse verlichting vermindert de dramatiek, maar kan ervoor zorgen dat je kijkers blijven hangen en echt naar verschillende delen van de foto kijken, in plaats van slechts naar één specifiek gebied. U kunt tegenlicht en silhouetten proberen, waarbij u de lichtbron deels achter het onderwerp plaatst.
Dit zijn slechts enkele van de vele manieren waarop u uw belichting kunt manipuleren om schaduwen of hoge lichten te creëren die diepte, mysterie en interesse aan uw foto’s toevoegen.
8. Experimenteer met verschillende opnamestijlen
Een eerste vereiste voor deze stap is dat u begrijpt hoe uw camera werkt. Als je eenmaal een goed idee hebt van hoe verschillende camera-instellingen je resultaat kunnen beïnvloeden, kun je je resultaten naar eigen inzicht manipuleren. Wees bereid om onscherpe foto’s te maken, met je scherptediepte te spelen, of vanuit hele rare hoeken te fotograferen. Je kunt je foto’s ook draaien, of zelfs de witbalans van je beelden veranderen. Probeer methoden uit die worden gebruikt in product-, buiten- en zelfs sportfotografie om abstracte resultaten te creëren. Dit is het deel waar “alles kan”, en je wordt aangemoedigd om je artistieke vrijheid uit te oefenen.
9.
Nabewerk je foto’s
Naast het uitoefenen van je vrijheid om je resultaten te manipuleren en je eigen abstracte beelden te creëren, voel je vrij om uit je dak te gaan met de nabewerking. Als het op het bewerken van abstracte foto’s aankomt, bestaat er niet zoiets als “te veel”. Abstracte fotografen worden aangemoedigd om hun werk later digitaal te verbeteren. U kunt dit doen door beelden te herkleuren, bijsnijden, opnieuw vormgeven, vervormen of om te draaien.