Als je acteerles gericht is op scènestudie/monologen, dan zijn dramaclubactiviteiten zoals acteerspelletjes en -oefeningen krachtige hulpmiddelen om met je leerlingen te gebruiken.
Er zijn momenten tijdens je dramales waarop je leerlingen bezig zijn met een scène/monoloog en de dingen niet op elkaar lijken te komen.
Op andere momenten gaat het heel aardig tussen de acteurs, maar zijn er bepaalde oefeningen waar je aan zou willen werken omdat jullie allemaal iets willen bereiken met betrekking tot karakter of beweging.
Er kunnen tal van redenen zijn waarom je je leerlingen een oefening wilt laten doen.
Hieronder delen we met jou een aantal dramaclub-activiteiten gebaseerd op het construeren van een scène/monoloog die je wellicht nuttig vindt.
Je vindt hier mogelijke scenario’s waarin je je met je leerlingen kunt bevinden en oplossingen voor oefeningen die je kunt gebruiken om het dramatische probleem op te lossen.
U kunt de hier genoemde acteeroefeningen/spelletjes ook gewoon voor uw lesprogramma gebruiken als het niet om een scène/monoloog gaat.
- 9 Drama Workshop Ideeën voor het onderwijzen van drama
Je acteurs aan elkaar koppelen
Scenario: Stel, je leerlingen zijn een scène aan het instuderen, maar ze maken geen contact. Ze lijken ver van elkaar af te staan en het is niet waar de scène over gaat.
In zo’n geval kun je een aantal van de oefeningen gebaseerd op communicatie en onderlinge verbondenheid voor hen proberen.
Oefening Oplossing #1
Plaats je acteurs rug aan rug. Laat ze hun tekst tegen elkaar uitspreken. De bedoeling van deze oefening is dat ze zich openstellen voor elkaar door naar elkaar te luisteren.
Laat één acteur met de ruggen nog steeds naar elkaar toe zitten. Laat de ene acteur zich omdraaien naar de andere. U kunt verschillende aspecten van deze oefening door elkaar gebruiken met de bedoeling uw leerlingen te laten luisteren en reageren.
Dit opbouwen van bewustzijn voor elkaar zal helpen om barrières tussen hen af te breken en ruimte te maken voor een sterkere verbinding.
Oefening Oplossing #2
Voor deze oefening laat u uw acteurs samen aan een tafel zitten. Ze gaan het ontbijt naspelen. Het doel is om elkaars ontbijtwensen/-behoeften te bevredigen. Geen verbalisatie voor deze oefening. Elke acteur moet zijn best doen om het ontbijt van de ander zo bevredigend mogelijk te maken
Er is een belangrijk ‘geven en nemen’ nodig om deze oefening te laten werken. Er zijn sterke elementen van zorg en bezorgdheid die kunnen resoneren.
Organische Beweging
Dit bestaat uit waar je bent met je acteurs in termen van het blokkeren van de scène of zoals wij liever zeggen, de beweging van de scène of de choreografie van de scène bij de hand. Blokkeren klinkt alsof de acteurs op een bepaalde manier al ‘geblokkeerd’ zijn.
Je hebt de scène misschien al gechoreografeerd, maar je acteurs komen stijfjes over. Daar kunnen een aantal redenen voor zijn.
- Je hebt ze te snel gepusht voordat ze hun houvast hadden gevonden.
- De acteurs weten instinctief dat er iets niet klopt, maar weten niet precies wat dat is.
- De timing is voor bepaalde regels op bepaalde punten op het toneel niet goed, waardoor de hele balans van de waarheid voor de acteur wordt verstoord.
Scenario: Laten we aannemen dat er twee acteurs in de scène zijn, maar ze komen gespannen en stijf over. Het lijkt gewoon niet goed te gaan. Laten we ook aannemen dat je de scène eerder hebt gechoreografeerd.
Hier zijn een paar oplossingen die de dingen in de goede richting kunnen helpen bevrijden.
Oefening Oplossing #1
Ga terug naar het begin en laat je acteurs naast elkaar zitten en hun scène hardop voorlezen. Laat ze geen contact maken met hun ogen. Lees de hele scène op deze manier. Let goed op hun gedrag, want er zijn aanwijzingen die zich aan je zullen openbaren waar het probleem kan zitten.
Vraag vervolgens aan een van hen om op te staan en de ruimte te gebruiken zoals zij dat willen, (niet de gechoreografeerde versie) terwijl de andere acteur blijft zitten. Dit zal de mal doorbreken en nieuwe elementen opnieuw vinden.
Laat je acteurs de hele scène nog eens doorlezen. Let goed op aangeboren ontdekkingen die werden aangeraakt op basis van wat de acteur fysiek liet zien.
Nadat jullie allemaal de scène hebben doorgenomen, stel de acteur die de ruimte gebruikt een aantal van de volgende vragen als het gaat om de scène en wat jullie acteurs doen: (voorbeeld)
- Waarom ben je naar het raam gegaan?
- Waarom raakte je dat voorwerp zo aan?
- Waarom liep je naar het aanrecht toen je die zinnen zei?
Er zijn geen foute of goede antwoorden. Het idee is om een waarachtig begrip te vinden in de scène en je acterende student te helpen die subtiele innerlijke verbanden te leggen.
Dan wissel je de acteurs om. Een acteur gebruikt de ruimte, de andere acteur blijft zitten. Lees de hele scène nog eens door.
Nadat jullie allemaal de scène hebben doorgenomen, stel je de acteur die de ruimte gebruikt een aantal van de volgende vragen die te maken hebben met de scène en wat je acteurs doen: (voorbeeld)
- Waarom ging je zitten toen je die woorden sprak?
- Waarom gooide je het boek op de bank?
- Je bleef de deur maar open en dicht doen…waarom?
Opnieuw, er zijn hier geen foute of goede antwoorden. Alleen een manier om je acteurs open te stellen voor de waarheden en bewegingen van hun personages.
Het is een kwestie van ontdekken en begrijpen en niets staat vast. Bespreek alles met je leerlingen.
Laat ze het toneel opgaan en de scène opnieuw doen, zonder choreografie. Laat ze vrij om te doen wat ze willen.
Als ze klaar zijn met de scène, begin dan de beweging te reconstrueren op basis van wat je hebt waargenomen. Dit creëert een fundamenteler speelveld voor je acteurs zonder dat ze zich gevangen of stijf voelen binnen de context van de scène.
Lijnen onthouden
Scenario: Laten we aannemen dat je acteur niet uit het boekje kan komen voor zijn/haar monoloog.
Oefening Oplossing #1
Laat je acteur het volgende proberen met zijn/haar monoloog:
- Lees de monoloog vijf keer zo snel als hij/zij kan. Elke keer moeten ze het sneller lezen dan de vorige keer. Je moet ze timen.
- Laat je acteur een grappige stem gebruiken om de monoloog helemaal hardop te zeggen.
- Probeer de monoloog te zeggen door elke lettergreep uit te klinken.
- Laat een paar van je andere leerlingen de monoloog voorlezen, terwijl de andere acteur die hun tekst leert naar de woorden luistert.
- Vraag je acteur om de monoloog een aantal keer uit te schrijven.
Oefening Oplossing #2
Je kunt je acterende leerling de monoloog laten opdelen in tellen. Een beat is een verandering in het gedrag van het personage.
Door de monoloog op te splitsen in een klein aantal beats, is het voor de acteur makkelijker te verteren en te refereren voor zichzelf, wat hem helpt uit het boek te komen met de tekst.
Conclusie
Er is altijd een oplossing voor je toneelclubactiviteiten. Het is gewoon een kwestie van uitwerken en acteeroefeningen zijn een goede manier om het werk te benaderen als je acterende leerlingen het moeilijk hebben.
Dit zijn slechts een paar acteeroefeningen gebaseerd op bepaalde situaties waarin je terecht kunt komen als je met je High School acterende leerlingen werkt.
Er zullen ook variabelen zijn om aan te werken en hopelijk hebben we wat licht geworpen op een paar basisprincipes om je te helpen in je toneelles.
Hieronder vind je een reeks drama club activiteiten die acteerspelletjes en oefeningen omvatten die geweldig zijn voor ensemblevorming, karaktervorming, communicatie en verbeelding.