Sketch comedy is altijd een van de vertrouwde vormen van het genre geweest, maar nu comedy is geëvolueerd – korter, langer, groter, vreemder geworden, talloze podcastnetwerken gelanceerd – waar laat dat de goede ouderwetse sketch comedy? Zeker niet in het stof. Maar sketch comedy is verschoven in het kielzog van onze veel te online tijdperk, en vaak ten goede. In het afgelopen decennium heeft het internettijdperk deuren geopend voor schrijvers, makers en komieken die niet via de traditionele (en misschien gedateerde) comedy-theaterroute zijn opgeklommen. Als gevolg daarvan zou het te vaag zijn om sketch meer divers te noemen; wat het is, is specifieker – en in veel gevallen, meer filmisch. Zo kwamen we terecht bij Inside Amy Schumer’s “12 Angry Men” of Key & Peele’s “Aerobics Meltdown.” Zelfs SNL’s eigenaardige favoriet “Darrell’s House” is grotendeels gebouwd op een grap over, nou ja, montage. Wat is blijven hangen van de sketch comedy van het decennium, dan is niet zozeer tijdig en onmiddellijke satire, maar goed gemaakt, vaak contextloos, en grap-zwaar materiaal.
We hebben gewerkt om alfabetisch (het is alleen maar eerlijk!) een aantal van de beste comedy sketches van dit decennium te ronden. We hebben ons beperkt tot sketch-comedy tv-shows – een lijst van de beste internet en late-night sketches van het decennium zou veel groter en vreemder dan kan worden gecatalogiseerd – hoewel longform “sketch” shows zoals Documentary Now en Thuis met Amy Sedaris maken hieronder verschijningen. Saturday Night Live, de kolos van het sketch show genre, maakt een groot deel uit van de lijst, hoewel de show de overgang maakte van het goofy Hader/The Lonely Island/Rudolph/Wiig tijdperk naar het scherpe en vreemde huidige tijdperk van de show. Het decennium nam ook afscheid van enkele oude en geliefde – Key & Peele, Portlandia – en verwelkomde de nieuwe en opwindende – A Black Lady Sketch Show, I Think You Should Leave. De lijst hieronder varieert van populaire favorieten (Dacht je dat je het decennium kon afsluiten zonder nog één keer “David S. Pumpkins” of “Continental Breakfast” te bekijken?) tot bizarre wonderen (“Sammy Paradise” is een hoogtepunt, hoewel de enkelvoudige “Maya Angelou Prank Show” een herbezoek waard is) en alles daartussenin.
12 Angry Men (Inside Amy Schumer, 2015)
“Heb je 12 Angry Men ooit gezien?” Amy Schumer vraagt het aan een voetganger aan het eind van haar gelijknamige aflevering. “Ja,” zegt hij, waarop Schumer vervolgens vraagt: “Zou je daar niet graag een remake van willen zien?” en de man grimast. “Nee,” zegt hij, huilend. En toch zou Schumers remake in al zijn zwart-wit, met sterren bezaaide glorie de geschiedenis ingaan als een van de meest gewaagde en goed gemaakte komedies van het decennium. Twaalf mannen – onder wie John Hawkes, Jeff Goldblum, Kumail Nanjiani, Paul Giamatti, Vincent Kartheiser en Chris Gethard – discussiëren achter gesloten deuren over de vraag of Schumer hot genoeg is om op televisie te komen. Het is verleidelijk om te zeggen dat de stelling zo’n vier jaar later gedateerd is, maar de discussie over wat voor soort lichamen, vooral vrouwenlichamen, we op tv zien, klinkt nog steeds door, en Schumer’s kijk op de zaak is de grappigste van allemaal.
’80s Music Video (Saturday Night Live, 2018)
Donald Glover’s 2018 SNL-aflevering is een van de sterkste van het decennium – met een andere favoriet, “Friendos” – en het is zijn beurt als de bizarre jaren ’80-crooner Raz P. Berry die zichzelf straft om terug te komen op de vrouw waarvan hij gelooft dat ze hem bedriegt, die de nacht won. Berry gaat maar door over alles wat hij heeft meegemaakt, om er vervolgens achter te komen dat zijn cool-guy zonnebril hem ervan weerhouden heeft in te zien dat het toch niet zijn vriendin is.
Aerobics Meltdown (Key & Peele, 2014)
Het moeten blijven high-kicken in het aangezicht van onuitsprekelijke tragedie voelt als een treffende metafoor voor het decennium, niet? (Zowel Key als Peele zijn geweldig in deze meestal dialoogloze sketch, maar het is Clint Howard’s paniekerige cue-card houder die de show steelt.)
Bad Bitch Support Group (A Black Lady Sketch Show, 2019)
De “Best Comedy Sketches”-lijst van het volgende decennium zal ongetwijfeld vol staan met A Black Lady Sketch Show, maar kijk voorlopig hoe één vrouw in de Bad Bitch Support Group (onder leiding van een majestueuze Angela Bassett) bijna de hele schoonheidsindustrie ondermijnt door te beseffen dat ze af en toe … misschien gewoon een oké bitch wil zijn.
Black Jeopardy (Saturday Night Live, 2016)
“Black Jeopardy,” geschreven door Brian Tucker en Michael Che, is dit decennium een van SNL’s meest consistent grappige terugkerende sketches geweest, geleid door een zelden betere Kenan Thompson als gastheer Darnell Hayes. Deelnemers raden zich een weg door categorieën als “Fid’Na” en “Bye, Felicia!” (en, zoals altijd, “White People”), waarbij de gastheer van de aflevering de wild card van het spel speelt. Van Drake’s zwarte Canadees (“Yo, er zijn er duizenden van ons!”) tot Tom Hanks MAGA-hoed dragende Doug (die in afschuw terugdeinst bij Hayes handdruk), “Black Jeopardy” is altijd raak.
Celery (Portlandia, 2014)
Steve Buscemi speelt de hoofdrol als een ongelukkige selderijverkoper die, op zijn missie om meer mensen selderij te laten kopen en eten, veel te diep in de problemen komt met de verkeerde mensen.
Celery Man (Tim and Eric, 2010)
“Naakte Tayne” is de “kelderdeur” van deze generatie.”
Chiggers (The Characters, 2016)
Het uitgangspunt is simpel: Een blanke patiënt (Sue Galloway) bezoekt een zwarte arts (Rothwell, vergezeld door een mannelijke verpleegkundige gespeeld door Gary Richardson) om te leren hoe ze een geval van chiggers moet behandelen die ze tijdens het kamperen heeft opgelopen. De rest … wel, ik ben er zeker van dat je dit kan samenstellen. Rothwell, Richardson, en Galloway verschuiven in en uit gesprekken over stereotypen en gentrificatie en, ja, bugs, allemaal met de gratie en standvastigheid van dansers. (Bekijk het op Netflix.)
Continental Breakfast (Key & Peele, 2013)
“Continental Breakfast” is misschien wel de domste van alle Key & Peele-sketches, een liefdevol luchtige send-up van de subpar ontbijtbuffetten van hotelketens. Peele is de ster hier met zijn geamuseerde betovering over alle voedselopties, zijn zelfvoldane grinnik, en de manier waarop hij coos, “Aren’t you a tiny plum?” aan een ongewassen druif. De diepe vreugde die hij beleeft aan het continentale ontbijt bouwt zich op tot een absurd maar bijna niet verrassend einde (een einde dat u niet mag verklappen als u het op de een of andere manier de afgelopen jaren hebt gered zonder het te hebben gezien).
Darrell’s House (Saturday Night Live, 2013)
“Darrell’s House” was een soort anomalie voor Saturday Night Live: een perfecte cocktail van de gevoeligheden van de show en zijn gastheer Zach Galifinakis. Galifinakis speelt Darrell, een man die een aflevering opneemt van zijn lokale televisieshow waarin hij voor de eerste keer iemand uitnodigt bij hem thuis. “Part One” van de sketch, die relatief vroeg in de aflevering van de avond werd uitgezonden, zit vol verwisselingen, fouten en stand-ins, en Galifinakis wisselt af tussen aw-shucks, opgewekt enthousiasme, en volslagen woede. Het is een van de meest unieke sketches, niet alleen van het decennium, maar in de geschiedenis van de show. De grap “We lossen het op in de postproductie” van de sketch werd “We lossen het op tijdens de aflevering”, en later in de aflevering, het onsamenhangende, warrige, prachtige “Part Two” van “Darrell’s House” betaalt elke opzet uit.
David S. Pumpkins (Saturday Night Live, 2016)
Aflevering 23 oktober 2016, de algemene verwarring rond David S. Pumpkins – “Is hij van iets?” vraagt het personage van Beck Bennett – was het laatste wat het land kon verenigen en verblijden.
Did You Read It? (Portlandia, 2011)
Kom voor de satire van pseudo-hyperliterate ingelogde types, blijf voor de klagende knikjes die overgaan in snelle, manische hoofdschokken om te bevestigen, ja, ze hebben het gelezen, maar ze vonden het einde niet leuk.
Diner Lobster (Saturday Night Live, 2018)
“Diner Lobster” is misschien wel echt de sketch van het decennium, vooral omdat het bijna het hele decennium duurde voordat de sketch van John Mulaney en Colin Jost tot leven kwam. Pete Davidson’s personage maakt de fout om kreeft te bestellen in een oud Grieks restaurant, en wat volgt is natuurlijk een volledige uitvoering van “Wie ben ik?” uit Les Miserables. Kenan Thompason, tot zijn middel in een tank en verkleed als een gigantische kreeft, is een van de grappigste beelden in de geschiedenis van SNL. Het is een liefdevol eerbetoon aan Les Miserables, een gammele barricade en al, en een waanzinnige gok die duizendvoudig loont.
(Do It on My) Twin Bed (Saturday Night Live, 2013)
“(Do It on My) Twin Bed” was een all-star showcase voor de vrouwelijke cast van SNL: een popnummer vol grappen in de stijl van een vroeg-jaren meidengroep. Het nummer werd geschreven door Chris Kelly en Sarah Schneider, die zouden meeschrijven aan een aantal van de beste SNL sketches van het decennium voordat ze The Other Two gingen maken. Elke tekst is meer citeerbaar dan de vorige, maar Lil’ Baby Aidy’s moeder’s vete met haar vriendin Jean neemt de taart (en maakt nog een verschijning in de video’s vervolg, “Back Home Ballers”).
East/West College Bowl (Key & Peele, 2012)
Van de namen (“Xmus Jaxon Flaxon-Waxon”) tot de universiteiten (“California University of Pennsylvania”) tot de verschillende vocale modulaties (Key’s staccato vertolking van “Hingle McCringleberry” en Peele’s zwoele, mysterieuze presentatie van “The Player Formerly Known As Mousecop”), de “East/West College Bowl” roosters zijn nooit, nooit (“Grunky Peep”!), werd oud.
Flicker (Key & Peele, 2012)
Een escalerende grappenoorlog tussen collega’s gefilmd alsof het Michael Clayton is.
Focus Group (I Think You Should Leave, 2019)
Het ons geven van “Je hebt geen goede auto-ideeën” in het laatste jaar van het decennium is het meest genereuze wat iemand heeft gedaan!
Goede dag (Saturday Night Live, 2010)
Als je geen tijd hebt om The Wolf of Wall Street uit te zitten, is dit een prima vervanger.
Hamm & Buble (Saturday Night Live, 2010)
“Hamm & Buble” is een vaak aangehaalde favoriet van veel fans van de show met een uitgangspunt dat net zo simpel is als de naam – een ham-en-champagne-thema-restaurant gerund door, nou ja, Jon Hamm en Michael Bublé. Hamm, die niet alleen heeft geschitterd als gastheer maar ook als een frequente walk-on gast van de show, en Bublé, hilarisch spel, hebben een ongelooflijke chemie als een dreigende restauranthouder en de pop crooner die hij gegijzeld houdt. Het is niet alleen dat het restaurant afschuwelijk lijkt of dat Bublé huilend zegt: “His eyes went black and he slapped my face” over zijn nieuwe werkgever, maar dat zo’n simpele grap zich op zo’n dreigende, prachtige manier kan uitbetalen.
History of Punk (Saturday Night Live, 2013)
Ian Rubbish, de Thatcher-liefhebbende punkrocker in SNL’s eerbetoon aan wijlen de premier, is een geweldig Fred Armisen-karakter aller tijden, en de noot-perfecte aanrakingen van achter-de-muziek-documentaires legt de basis voor zijn samenwerking met Bill Hader in Documentary Now.
Hospital-tality (At Home With Amy Sedaris, 2019)
De vrolijkmakende manie van At Home With Amy Sedaris, met zijn gestoorde ambachten en gekostumeerde gaststerren, is vaak op zijn best wanneer Sedaris samen is met haar vriendin Chassie (Cole Escola, zeker een om in het komende decennium in de gaten te houden). Seizoen twee “Hospital-tality” is een ongelooflijke showcase voor hen beiden, als Chassie’s nepblindheid haar bedlegerig maakt, en Amy geen andere keuze heeft dan Chassie’s familie uit te nodigen, gespeeld door niemand minder dan Ann Dowd, Juliette Lewis, en Taryn Manning.
Improved Open (Tim and Eric, 2010)
Wat valt er over komedie te zeggen anders dan dat je soms gewoon steeds weer dezelfde twee mannen wilt zien in de vorm van de openingscredits van SNL? Tim Heidecker en Eric Wareheim wisselen klassieke New Yorkse scènes af – een dollarplakje halen, een taxi uitzwaaien, naar een stripclub gaan – in een poging hun publiek op een “grappigere en snellere” manier komedie te bezorgen.
Instagram (I Think You Should Leave, 2019)
I Think You Should Leave’s “Instagram”-sketch is een van de weinige in de show die aanvoelt als legitieme satire (inclusief, neem ik aan, de beide zelfingenomen tirades van Robinson over te veel op onze telefoons zitten), waarbij de draak wordt gestoken met de manier waarop mensen zich haasten om zelfspottende bijschriften te plaatsen op anders leuke foto’s van zichzelf met vrienden. Vanessa Bayer deelt een aantal van haar bijschriften, die zowel absurd als vulgair zijn, voor een foto van zichzelf met vrienden tijdens een brunch, waaronder: “Slurping down fish piss with these wet chodes.”
Insult Comic (Key & Peele, 2013)
Goede komediesketches over komedie zelf zijn schaars, maar hier is er een geweldige.
Ondervraging (W/Bob & David, 2015)
David Cross en Bob Odenkirk’s deconstructie van de goede-agent-slechte-agent ondervragingsscène bloeit op in een verzoening tussen twee collega’s die geen idee meer hebben hoe ze met elkaar kunnen communiceren, behalve via een verdachte. Het is vreemd genoeg ontroerend, evenals een goede les in hoe je “obsequious” in een zin moet gebruiken.
It’s a Tear Down (Comedy Bang Bang, 2012)
Kunnen Scott Aukerman en zijn team een man cave transformeren die meer op een mannengraf lijkt?
Jack Sparrow (Saturday Night Live, 2011)
Hoewel de Lonely Island’s laat in hun ambtstermijn bij SNL kwamen, was “Jack Sparrow” een van hun meest onverwachte Digital Shorts. Michael Bolton, de artiest die de groep “a really sexy hook” belooft, laat wat een zwaar geproduceerde clubhit had moeten worden ontsporen door zijn bewondering voor de Pirates of the Caribbean-films. Bolton’s enthousiasme – zowel voor de Pirates-films als voor de andere films die in het nummer worden genoemd – gaat prachtig samen met de geveinsde frustratie en ergernis van de Lonely Island. Andy Samberg’s ontgoochelde “wat” in het midden van Bolton’s eerste refrein bouwt zich op tot tegenzin acceptatie met zijn berustende “Turns out Michael Bolton is a major cinephile” aan het einde van het nummer.
Juan Maakt Rijst en Kip (Documentary Now, 2016)
Documentary Now’s liefdevolle parodie op Jiro Dreams of Sushi en Chef’s Table over een man genaamd Juan die arroz con pollo maakt op 40 minuten afstand van de dichtstbijzijnde weg, compleet met bijna onmogelijke ingrediënten en absurde rituelen (Juan moet de kip in een hok opjagen en grijpen, anders laat hij hem van het menu staan), landt met zoveel elegantie en gratie dat het het materiaal waarop het zich baseert overstijgt.
Last Fuckable Day (Inside Amy Schumer, 2015)
“Last Fuckable Day”, geregisseerd door Nicole Holofscener, was een van de hoogtepunten van het derde en laatste seizoen van Inside Amy Schumer: een openluchtbijeenkomst van Schumer en Julia Louis-Dreyfus, Tina Fey en Patricia Arquette, waarin de drie oudere actrices aan Schumer onthullen dat er in de carrière van elke actrice een dag komt waarop het publiek vindt dat ze niet meer te neuken is. De vrouwen betuigen hun medeleven en proosten op de voordracht voor de rol van mevrouw Claus, die uiteindelijk naar J.Lo is gegaan (“Oh, she’ll be good,” mompelt Louis-Dreyfus). De sketch verbeeldde wat al lang een gespreksonderwerp was over leeftijdsisme in Hollywood: dat wanneer vrouwen een bepaalde leeftijd bereiken, ze niet langer objecten van begeerte zijn, wat hen op hun beurt bevrijdt om zuivel te eten en hun schaamhaar te laten groeien. Mazel!
Liza Minnelli Tries to Turn Off a Lamp (Saturday Night Live, 2013)
Deze spreekt eigenlijk voor zich.
Maya Angelou Prank Show (Saturday Night Live, 2012)
Maya Rudolph, een buitengewone imitator, speelt de overleden dichteres met charme, lichtvoetigheid en ernst terwijl ze grappen uithaalt met haar gewaardeerde collega’s, die allemaal gewoon vereerd zijn om ruimte met haar te delen.
Meet Your Second Wife (Saturday Night Live, 2015)
“Dat zijn vijf vingers,” legt Tina Fey op het podium uit aan Taran Killam over het kind dat binnenkort de tweede vrouw van zijn personage wordt. “Ik geloof dat ze probeert te zeggen dat ze 5 is.” Van alle absurde spelshows die dit decennium uit SNL zijn gekomen, is “Meet Your Second Wife” een van de somberste en beste.
Original Cast Album: Co-op (Documentary Now, 2019)
“Ik zei eigenlijk, dat is geen goed idee voor een show,” zegt John Mulaney’s Stephen Sondheim stand-in Simon Sawyer bij de opening van deze aflevering, maar een hele cast opname later, is het veilig om te zeggen dat het het perfecte idee voor een show was. “Co-op’, met de vocale talenten van Alex Brightman, Renée Elise Goldberry, Richard Kind en Paula Pell, was Documentary Now’s versie van D.A. Pennebaker’s Company documentaire. Het voelt absurd om het niveau van specificiteit van slechts één aflevering te prijzen, vooral omdat zo veel van de show ervan afhangt, hoewel het componeren van een fictieve Sondheim musical Documentary Now’s grootste prestatie tot nu toe is. Hoewel het misschien het hardst aankomt bij fans van het musicaltheater, is het onmogelijk om je niet te verbazen over het niveau van genialiteit en het enorme aantal grappen dat in één aflevering is verpakt.
PubLIZity – Niece Denise (Kroll Show, 2014)
Liz B.’s (Jenny Slate, offscreen) nichtje Denise (Jenny Slate, onscreen met het grappigste setje neptanden denkbaar) duikt op in de PubLIZity-kantoren, en Liz G. (Nick Kroll) neemt het op zich om haar mee te nemen voor een dag in Hollywood. Kroll en Slate hebben altijd al een ongelooflijke komische chemie samen gehad, zoals keer op keer bewezen in meerdere shows dit decennium, en dit specifieke koppel van personages zit boordevol lachsalvo’s. Liz G. is de perfecte beschermer voor de onhandige, verlegen Denise (die, wanneer ze wordt uitgenodigd voor een meidendag, vraagt: “Is dit een grap?”) tot het moment dat ze haar in de steek laat met een skeevige mannelijke fotograaf (Will Forte).
Puppet Class (Saturday Night Live, 2013)
Seth MacFarlane’s aflevering van 2013 was een solide showcase voor zijn gastheer – inclusief deze ondergewaardeerde 10-1 sketch met Tim Robinson, “Wooden Spoons” – maar het is de gestoorde “Puppet Class” die de boeken ingaat als een decennium best voor Bill Hader. Hader speelt Anthony Peter Coleman, een veteraan die zijn PTSD verwerkt door te dissociëren met zijn marionet “Tony”. Coleman en Tony kunnen de herinneringen aan Grenada maar niet van zich afschudden. Ze betrekken zelfs de poppen van andere klasgenoten in hun flashbacks (“Gelieve geen moordscenario’s uit te voeren met elkaars poppen,” smeekt MacFarlane). Hader’s strengheid en ernst in zowel menselijke als poppenvorm is beklijvend en hilarisch.
Put a Bird on It (Portlandia, 2011)
Het is nu bijna niet meer te geloven, maar er was een tijd – in dit decennium – waarin overal vogels op zaten, zoals wordt geïllustreerd in Portlandia’s beroemdste sketch van Fred Armisen en Carrie Brownstein. Nadat Bryce en Lisa een verscheidenheid aan homegoods versieren met handgeschilderde vogels om het tweenessgehalte te maximaliseren, worden ze geterroriseerd door een levende vogel, die de kijker eraan herinnert dat wat schattig is, vaak extreem beangstigend is.
Robin Hood (Astronomy Club, 2019)
“Ik denk dat het waar is wat ze zeggen: Zodra een zwarte man wat grachtengeld krijgt, keert hij de hood de rug toe.” Astronomy Club’s revamp van het klassieke Robin Hood-verhaal, waarin de titulaire dief de rijkste zwarte familie in Sherwood probeert te beroven, ontaardt snel en op hilarische wijze in een discussie over intersectionaliteit.
Romantische komedie (The Birthday Boys, 2013)
Is dit … Marriage Story?
Sad Mouse (Saturday Night Live, 2012)
“Wat als ze niet terugzwaaien?” vraagt Mark (Bruno Mars), voordat hij een vaag patriottisch muizenkostuum aantrekt en naar Times Square gaat. De door Matt & Oz geregisseerde Digital Short bracht diepgang en melancholie in de wereld van de gekostumeerde Times Square-mascottes. “Sad Mouse’ speelt als de woordeloze eerste akte van WALL-E, met als hoogtepunt de hartverwarmende en ster-gekruiste laatste ontmoeting tussen Sad Mouse en een personage dat alleen kan worden omschreven als Luau Frog.
Sammy Paradise (The Characters, 2016)
Tim Robinson’s aflevering van The Characters, die drie jaar voor I Think You Should Leave werd uitgezonden, opende met Sammy Paradise, een Vegas-crooner die een serenade brengt aan Lady Luck, maar niet één maar twee keer op dezelfde avond al zijn geld verliest. Het is een overdonderend (bedoelde woordspeling) hoogtepunt waarin Tim Robinson schreeuwt, zijn stem spant zich in terwijl hij vier hele seconden “NEE!” roept.
She’s Making Jewelry Now (Portlandia, 2012)
Het popliedje van Carrie Brownstein en Fred Armisen over de zus van Brownstein die van baan naar baan zwalkt (“I thought she’d end up in politics / She was always really into Kucinich, remember?”) tot ze sieraden gaat maken is een liefdevolle send-up van onafhankelijke ambachtslieden en Etsy-site-hobbyisten. Beschouw Armisen die roept “Hoe laat sluit het postkantoor?” als een waarschuwing aan iedereen die erover denkt om van een hobby een fulltime baan te maken.
A Sick Child’s Dying Wish (Alternatino, 2019)
Een gemeenschap verzamelt zich achter een lief terminaal ziek kind met één wens en één wens alleen: om Macklemore nooit te ontmoeten. “Het is niet alleen de muziek,” legt Arturo Castro uit als de vader van de jongen, met tranen in zijn ogen. “Hij heeft gewoon een hekel aan de hele vibe van de man.”
Substitute Teacher (Key & Peele, 2012)
Keegan-Michael Key’s vermogen om woede in de vorm van gefrustreerde opvoeder in te zetten en te projecteren werd aangescherpt tijdens zijn dienstverband bij MADtv en geperfectioneerd in deze sketch, waarin hij een ervaren, binnenstedelijke invaldocent speelt die struikelt over milquetoast, voorstedelijke blanke namen. De tijd zal verstrijken, decennia zullen veranderen, maar weinig dingen brengen meer vreugde dan Key die een klembord over zijn knie slaat.
The Birthday Boys Accepteren IFC’s Aanbod (The Birthday Boys, 2013)
Voor hun IFC-run presenteerden de Birthday Boys hun voorwaarden voor uitzending, inclusief voorkeurslettertypes voor elk van de castleden. Iets om op te letten voor alle sketch shows die komen: Ze moeten niet op hetzelfde moment worden uitgezonden als andere programma’s op welk kanaal ze ook zijn.
The Toast (The Characters, 2016)
John Early’s aflevering van The Characters weeft in en uit sketches (waaronder “Vicky,” die is uitgegroeid tot een van de meest memorabele personages van de komiek) en een huwelijksfeest dat pijnlijk, hilarisch misgaat in de staat, maar het is zijn mislukte toast, vol met zelfverheerlijkende verklaringen – “New York is mijn thuis,” verklaart hij, voordat hij verduidelijkt, “en soms, weet je, L.A. Ik ga heen en weer … voor zaken” – dat voelt als het hoogtepunt van de aflevering. Early’s overspannen toespraak bommen, en wanneer zijn karakter verloofde, Mahan, levert een eenvoudige, to-the-point verklaring van de liefde aan hun vrienden en familie, Early viciously steelt de schijnwerpers terug, flauwvallen als een 1940s starlet. (Te zien op Netflix.)
Too Much Tuna (Kroll Show, 2013)
Goed geluk met het vinden van een andere komediesketch dit decennium die naar Broadway ging.
Totino’s (Saturday Night Live, 2017)
Saturday Night Live’s Totino’s-loper, waarin Vanessa Bayer een gretige, maar genegeerde en neergezette huisvrouw speelt wier enige doel het maken van Totino’s voor haar man en zijn vrienden is, bouwt op naar een prachtige, sensuele ontknoping. En dan is er Sabine (Kristen Stewart), de eerste persoon die Bayers (“Hoe heet je?” “Die heb ik nooit gehad.”) huis binnenstapt en haar echt ziet en liefheeft om wie ze is.
We Care (Baroness Von Sketch Show, 2018)
De Canadese sketchshow met Aurora Browne, Meredith MacNeill, Carolyn Taylor, en Jennifer Whalen in de hoofdrollen zit vol met zany, vaak vrouwgerichte sketches, zoals het snerpende “Girls’ Gay Night Out,” waarin ze het niet kunnen laten om Taylors personage te vergelijken met Ellen voordat ze er neerbuigend aan toevoegen: “Ik wou dat ik homo kon zijn!” Het is echter “We Care” dat het meest levensecht aanvoelt, als een groep vrienden – na een gelukkig, normaal samenzijn – het niet kan laten om onmiddellijk shit over elkaar te vertellen zodra één van hen vertrekt. Elk wreed ding dat ze zeggen, is natuurlijk omdat ze om elkaar geven, en is vriendschap niet de beste reden om hatelijk tegen iemand te zijn?
Wells for Boys (Saturday Night Live, 2016)
“Sommige jongens leven een ononderzocht leven, maar het hart van deze zit vol met vragen.” Jeremy Beiler en Julio Torres’s Fisher-Price commercial parodie vatte liefdevol de melancholie en eenzaamheid waarmee veel jonge, en vaak queer, jongens in hun kindertijd worden geconfronteerd, en als de moeder van de jongen, Emma Stone levert, “Alles is voor jou, en dit ene ding is voor hem” met alle kracht en nuance van, laten we zeggen, een Oscar-winnende actrice.
What’s That Name? With John Mulaney (Saturday Night Live, 2019)
“What’s That Name?” heeft in al zijn herhalingen altijd geaasd op de aangeboren sociale angst om de naam te vergeten van een persoon die je kent, maar deze “What’s That Name?”heeft alles: John Mulaney en Bill Hader, “Lil Xan,” een verkenning van institutioneel seksisme, Cecily Strongs “Mama”-gejammer, Hader die “het team” zegt met de meest dreigende stem die je je kunt voorstellen, en, natuurlijk, “Je ziet niet dubbel, dat zijn drie vrouwen.”
*Illustratiesleutel (met de klok mee, vanaf links): Romantische scène met Kristen Stewart en Vanessa Bayer uit SNL’s “Totino’s”; het eten van een tijdschrift uit Portlandia’s “Did You Read It?”; SNL’s “Black Jeopardy” met Tom Hanks; Liza Minnelli spelend met een lamp van SNL; “Bad Bitches Support Group” met gigantische make-up items van A Black Lady Sketch Show; een overvolle tonijn sandwich voor Kroll Show’s “Too Much Tuna”; een kreeft kostuum in een Grieks diner voor SNL’s “Diner Lobster”; en Key en Peele’s “Aerobics Meltdown.”