De elektrische gitaar is uniek in die zin dat je zou kunnen stellen dat het een verzameling instrumenten is, in plaats van een uniek type. Geen enkel ander instrument (met uitzondering van de elektrische basgitaar) heeft zo’n grote bekendheid genoten als de elektrische gitaar, en de verschillende typen gitaren bestrijken een enorm scala aan verschillende genres en stijlen.
Dankzij deze flexibiliteit kan het moeilijk zijn om uit te vinden welke van de vele types elektrische gitaar het beste bij je past. Gelukkig krijg je in dit artikel alle informatie die je nodig hebt om een weloverwogen beslissing te nemen over welke bodystijlen voor jouw genre de moeite van het overwegen waard zijn.
Met dat in gedachten willen we dit artikel inleiden met de mededeling dat een bepaalde body niet noodzakelijkerwijs betekent dat de gitaar ook goed past bij het genre waar hij bij hoort. We hebben echter ook wat informatie opgenomen over plectrums. Als je weet hoe de combinatie van pickups en de bodystijl van een gitaar je eindklank beïnvloedt, ben je klaar om te gaan shoppen!
Gitaarbodystijlen
Er zijn drie bodystijlen voor elektrische gitaren: massief, semi-hol, en hol. Massieve gitaren zijn gemaakt van een massief stuk hout, semi-holle gitaren zijn slechts gedeeltelijk hol (ze hebben over het algemeen een blok hout dat door het midden loopt, waardoor de binnenste body in twee delen wordt verdeeld, en holle.
Solidbody-instrumenten
Zoals gezegd zijn solidbody-instrumenten gitaren die uit een massief stuk (of massieve stukken) hout zijn gemaakt. Een klassiek voorbeeld van deze bodystijl is de Fender Stratocaster. Over het algemeen hebben solidbody-instrumenten meer sustain en zijn ze beter bestand tegen feedback dan semi-holle of volledig holle gitaren.
Door de grotere sustain en de betere weerstand tegen feedback passen solidbody gitaren goed in genres met meer distortion (rock en metal).
Omdat er zo’n grote verscheidenheid aan solidbodygitaren is, zullen we de instrumenten in subsecties onderverdelen (wat niet zal worden gedaan voor de bodystijlen die volgen).
Stratocaster
De Fender Stratocaster werd in 1954 door Fender op de markt gebracht en is het meest duurzame en algemeen erkende model elektrische gitaar. De Stratocaster (vaak kortweg “strat” genoemd) is een veelzijdige gitaar, die in zeer uiteenlopende genres (country, rock, pop, folk, soul, blues, en R&B) met veel succes is gebruikt.
Dit type gitaar heeft over het algemeen ook een tremolo. Een tremolo is een apparaat waarmee je de toonhoogte van een gitaar kunt veranderen door de arm omhoog (pitch raising) of omlaag (pitch lowering) te bewegen. Dit type tremolo heeft echter de neiging de gitaar uit de toon te slaan wanneer hij wordt gebruikt.
Omdat de gitaar in zoveel genres is gebruikt, is het moeilijk om echt een definitieve Stratocaster-toon te omschrijven. Over het algemeen wordt echter aangenomen dat de gitaar een “kwak” heeft in het middengebied. De video hieronder, met dank aan Tim Pierce, laat 5 strat-klanken horen die representatief zijn voor wat je met deze bodystijl gaat tegenkomen.
Klik hier voor een betaalbare 50’s geïnspireerde Stratocaster van Squier
Notable Players
Jimi Hendrix, Buddy Holly, Stevie Ray Vaughn, Eric Clapton en David Gilmour.
Best Genre Fit
De Stratocaster, hoewel gebruikt in een verscheidenheid aan genres, is het meest geschikt voor het spelen van de blues. De gitaar klinkt geweldig clean en met lage gain, en zijn klassieke mid-range honk geeft hem een lyrische en snijdende stem die ongelooflijk goed geschikt is voor het spelen van de blues.
Super Strat
De Super Strat, hoewel gemodelleerd naar de Stratocaster, is een heel andere gitaar. De enige overeenkomst die deze gitaar heeft met zijn naamgenoot is de body stijl. De pickups die over het algemeen in Super Strats gebruikt worden zijn van een hogere output (we zullen hier nog dieper op ingaan, maar onthoud voor nu gewoon hoger-output=meer distortion), wat ze meer geschikt maakt voor metal en hard rock. Super Strats hebben ook vaak Floyd Rose tremolo’s, die een grotere bewegingsvrijheid bieden dan een typische Fender Stratocaster Tremolo, terwijl ze toch een grotere stemvastheid hebben (je kunt er meer mee spelen zonder dat de gitaar uit de toon valt).
Ze hebben ook niet echt dezelfde mid-range honk als een echte strat, vanwege het feit dat ze over het algemeen minstens één humbucking pickup gebruiken (later meer hierover). De video hieronder laat zien wat voor klank je kunt verwachten met een Super Strat, en ook wat van de geschiedenis erachter.
Kijk eens naar de Schecter Omen Extreme 6 FR die een Super Strat ontwerp heeft uitgerust met dubbele humbuckers. Yamaha maakt ook een respectabele budget-optie met een HSS pickup configuratie – kijk maar eens naar de Pacifica PAC112V.
Notable Players
Eddie Van Halen, Steve Vai, and Dave Murray.
Best Genre Fit
Omdat deze bodystijl vaak wordt geleverd met high-output pickups, is de Super Strat het meest geschikt voor rock en heavy metal.
Telecaster
De Fender Telecaster, de opvolger van de eerste elektrische gitaar die in massa werd geproduceerd, definieert het geluid van country muziek. Als je een idee wilt krijgen van de stereotype Telecaster-toon, moet je zeker country van voor de jaren tachtig beluisteren.
Hoewel de gitaar over het algemeen wordt geassocieerd met country, is de Telecaster eigenlijk een behoorlijk veelzijdig instrument. Zowel Kurt Cobain als Jack White (twee muzikanten die zo ver van het Outlaw-tijdperk country afstaan als maar mogelijk is) gebruikten bijvoorbeeld Telecasters in de studio (hoewel Kurt Cobain dat niet op grote schaal deed).
Als je de gitaar goed EQed, wat bij veel Telecasters een uitdaging kan zijn, heeft dit type gitaar een scherpe mid-range en een glasachtige (hoewel prominente) high-end respons. Deze high-end respons heeft ertoe geleid dat ook muzikanten buiten de country wereld de Telecaster hebben geadopteerd (Jimmy Page gebruikte er zelfs een in de laatste solo van Stairway to Heaven!).
In de video hieronder zie je een muzikant die met een Fender Baja Telecaster behoorlijk goede klanken weet te maken voor verschillende genres, hoewel deze gitarist met zijn Telecaster misschien wel een bruikbare metal toon weet te maken, maar veel muzikanten zullen dat niet kunnen.
Geïnspireerd door hun vroege versies, maakt Fender een zeer gerespecteerde budget versie (het is momenteel de gelijkwaardig hoogst gewaardeerde elektrische gitaar onder $500) die we aanbevelen: Squier Classic Vibe ’50s Telecaster.
Notable Users
Keith Richards, Jack White, James Burton, Danny Gatton, Vince Gill, Jonny Greenwood, and Merle Haggard.
Best Genre Fit
De Telecaster is vooral geschikt voor country, maar eigenlijk past hij prima in elk genre, met uitzondering van de hardere rockvarianten. Hij heeft een zeer heldere, hoewel soms nasale, stem. Deze krachtige en snijdende stem beperkt echter enigszins zijn bruikbaarheid als ritme-instrument.
Offset (Jaguar, Mustang, Jazzmaster)
De offset body stijl omvat drie belangrijke instrumenten: de Jaguar, de Mustang, en de Jazzmaster. Hoewel er duidelijke verschillen zijn, hebben offset gitaren over het algemeen allemaal een “jangly” geluid. Als we zeggen jangly, bedoelen we helder en duidelijk met een subtiele mid en low-end respons. Deze gitaren zijn ook goed geschikt voor ritmewerk, afhankelijk van hoe de toonknoppen zijn afgesteld.
De jangly toon die door veel offset gitaren wordt geproduceerd heeft ze tot de bijl van keuze gemaakt voor een grote verscheidenheid aan alternatieve muzikanten. Veel van de grungebands uit de jaren negentig kozen aanvankelijk voor de offsetgitaren van Fender omdat ze in die tijd ongelooflijk betaalbaar waren, maar ze bleven bij hen vanwege hun heldere toon.
De helderheid die je met deze drie gitaren krijgt maakt ze een goede keuze voor genres die veel effecten gebruiken (dit geldt ook voor de Telecaster). Dit is de reden waarom offset gitaren zo veel voorkomen in shoe-gaze en andere alternatieve genres.
Er zijn ook geïsoleerde incidenten geweest van muzikanten in verschillende genres die een offset gitaar gebruikten. De gitarist van Johnny Cash, Luther Perkins, gebruikte bijvoorbeeld zowel een Jaguar als een Jazzmaster op vroege opnamen van Cash.
Als je op zoek bent naar een beginner / budget optie, kijk dan eens naar Fender’s Squier Bullet Mustang HH die zoveel positieve feedback heeft gegenereerd van eigenaren dat hij op onze aanbevolen lijst van electrische gitaren onder de $200 terecht is gekomen.
Hier is een video van Rob Chapman’s YouTube kanaal waar een paar jongens van Andertons twee Squier offset gitaren (en een bariton) demonstreren.
Notable Users
Johnny Marr, Thurston Moore, J Mascis, Kevin Shields en Kurt Cobain.
Beste Genre Fit
Zoals gezegd zijn offsetgitaren zeer geschikt voor genres die veel effecten en/of fuzz vereisen. Goede voorbeelden hiervan zijn grunge, shoe-gaze en alternative.
Les Paul
De Les Paul, die het meest wordt geassocieerd met classic rock, doet zijn reputatie als rock ‘n’ roll machine alle eer aan. De gitaar is echter tot veel meer in staat. Wat velen niet weten van de Les Paul is dat hij in de juiste omstandigheden een prachtige cleane toon heeft. Les Paul, de beroemde uitvinder en naamgever van de Gibson Les Paul, gebruikte de Les Paul veelvuldig in zijn carrière. De beroemde jazzgitarist gebruikte later een sterk gemodificeerde versie van de Gibson Les Paul, maar hij gebruikte de originele variant van het instrument toen het voor het eerst werd uitgebracht. Ook Bob Marley gebruikte een Les Paul met groot effect.
Net als de Stratocaster is het moeilijk om te zeggen dat de Les Paul één enkele toon heeft die het instrument definieert. Echter, zijn gebalanceerde respons en heldere (hoewel soms een tikje donkere) high-end maakt hem zeer geschikt voor rock en sommige varianten van jazz. Hij heeft ook meer sustain in vergelijking met de gitaren hierboven.
De Les Paul kan eerlijk gezegd zo’n beetje elk genre aan, met uitzondering van country. De gitaar is gebruikt in jazz, metal, R&B, talloze varianten van rock, en zelfs punk. De gitaar is een echt werkpaard, en als je op zoek bent naar een gitaar met humbucker, dan kun je zeker niet de fout in gaan met een Les Paul.
De Les Paul body stijl omvat eigenlijk een paar verschillende ontwerpen: solid, solid-arched, en solid-chambered. Solid Les Pauls zijn gemaakt van een massief stuk hout, waarbij sommige een sterk gewelfd bovenblad en een esdoorn kap hebben en andere een gewelfd bovenblad en de esdoorn kap missen. Chambered Les Pauls zijn wel gewelfd, maar de binnenkant van de body is chambered, dus er zitten een paar holtes onder het bovenblad.
De klankverschillen tussen de drie zijn op z’n best minimaal, hoewel chambered Les Pauls beduidend lichter zijn dan solid Les Pauls (hoewel ze ook duurder zijn).
Als je het soort persoon bent dat veel plezier beleeft aan een doe-het-zelf gitaarproject, kijk dan eens naar de Les Paul derived Saga LC-10 Electric Guitar Kit.
De onderstaande video belicht het verschil tussen een Stratocaster en een Les Paul, waarbij op beide gitaren wordt ingegaan.
Notable Users
Jimmy Page, Les Paul, Buckethead, Eric Clapton, Ace Frehley, Bob Marley en Joe Walsh.
Best Genre Fit
De Les Paul is een geweldig instrument voor zo’n beetje alles met distortion, en in de juiste handen kan het zelfs een uitstekende jazzgitaar zijn. In de juiste handen kan het zelfs een uitstekende jazzgitaar zijn. Maar hoewel er veel mogelijk is, moet je je aan het eind van dit artikel wel goed inlezen over het verschil tussen humbuckers en single coils voordat je een definitieve beslissing neemt.
SG en Flying V
Terwijl de SG en Flying V zich visueel van elkaar onderscheiden, zijn het beide solidbody elektrische gitaren die traditioneel zijn uitgerust met twee humbuckers. Ook hebben ze meestal een vergelijkbare respons en feel.
Het belangrijkste verschil tussen de twee is dat velen de Flying V bodystijl oncomfortabel en onhandig vinden, hoewel dat misschien wel het geval is, maar de Flying V heeft wel een beduidend betere toegang tot de hals.
Tonisch zijn deze gitaren zeer vergelijkbaar. Ze hebben allebei die karakteristieke Gibson toon, waardoor ze goed geschikt zijn voor rock en metal. Afhankelijk van de pickups kunnen ze net zo goed uit de voeten als de Les Paul (hoewel ze in sommige situaties misschien niet zo traditioneel zijn als de Les Paul).
In de video hieronder zie je een Gibson SG en een Gibson Flying V. Er is een verschil in klank tussen de twee in de video, maar dat komt door de gebruikte pickups. En zelfs met deze twee pickups is het verschil tussen de twee gitaren niet extreem.
Notable Users
Tony Iommi (SG), Derek Trucks (SG), Angus Young (SG), Albert King (Flying V), and Lonnie Mack (Flying V).
Best Genre Fit
Zoals de Les Paul, kunnen zowel de Flying V als de SG in zo’n beetje elk genre, met uitzondering van country, geweldige resultaten produceren. In werkelijkheid is het bij Gibson gitaren meer een kwestie van persoonlijke voorkeur dan van echte beperkingen van het instrument.
Semi-Hollow Instrumenten
Semi-hollow gitaren zijn gitaren die een opening hebben, meestal in de vorm van twee f-gaten op het bovenblad van de body van de gitaar. De binnenkamer van de gitaar wordt dan in tweeën gedeeld door een blok hout dat door de body loopt. Een perfecte weergave van dit type gitaar is de Gibson ES-335, die ooit is gebruikt door muzikanten als: Eric Clapton, Otis Rush, Warren Haynes, Dave Grohl, en B.B. King.
Hoewel ze vaak met blues en jazz worden geassocieerd, kunnen semi-holle gitaren zeker ook in de rock worden gebruikt. Maar omdat semi-holle gitaren geen massief stuk hout zijn, hebben ze de neiging om te gaan ‘feedbacken’ als ze op hogere volumes worden bespeeld of als ze worden gebruikt met een hoge mate van distortion.
Wat de klank betreft, lijken semi-hollow gitaren erg op solidbody instrumenten. De gitaren hebben een lichte weergave van een bijna akoestische toon, hoewel dit ongelooflijk subtiel is. Ze hebben ook de neiging minder sustain te hebben dan solidbody gitaren.
De video’s hieronder laten een aantal van de verschillende tonen zien die je met semi-hollow instrumenten kunt krijgen. Met name de derde video, waarin een Gretsch G5622T wordt gedemonstreerd, geeft een goed beeld van de veelzijdigheid die deze bodystijl kan hebben.
Hollow Body Instrumenten
Weliswaar associëren veel mensen de term “hollow body” gitaar met grote jazzgitaren, maar de echte definitie is dat een hollow body gitaar geen houten blok heeft dat door het midden loopt. Er zijn dus hollow gitaren met dezelfde bodystijl als semi-hollow gitaren.
Echte hollow body gitaren klinken ongeveer hetzelfde als semi-hollow gitaren, met als belangrijkste verschil dat er een grotere aanwezigheid is van die akoestisch-achtige toon die eerder in het artikel werd genoemd. Ze hebben ook de neiging om meer feedback te geven dan semi-hollow instrumenten, waardoor ze niet goed passen in genres die veel gain vereisen.
In tegenstelling tot semi-holle gitaren zijn er bij holle gitaren twee belangrijke bodystijlen: de ES-335 stijl waar we het hierboven over hadden en de jazz box stijl. Een goed voorbeeld van de laatste is de Gibson ES-175, het instrument bij uitstek voor vele jazzmusici.
Hoewel holle gitaren het best geschikt zijn voor jazz, zijn er toch een handvol gevallen geweest waarin rockmuzikanten volledig holle jazz box gitaren hebben gebruikt in rock and roll. De belangrijkste is Ted Nugent, die het teveel aan feedback van zijn Gibson Byrdland gebruikte als een muzikaal instrument. Holle ES-335 gitaren worden in de blues en rock vaker gebruikt dan de jazz box (de Beatles gebruikten de Epiphone Casino veel), maar vanwege de feedback die ze produceren houden de meeste muzikanten het bij semi-holle instrumenten.
Hieronder staan enkele video’s die de verschillende tonen laten horen die je met hollow body gitaren kunt krijgen.
A Primer on the Different Types of Guitar Pickups
Pickups zijn een enorm onderwerp, en om het recht te doen zou echt een heel artikel nodig zijn. Maar, zoals gezegd, het feit dat een gitaar een bepaalde body heeft, wil nog niet zeggen dat hij ook een bepaalde klank zal hebben.
Een groot deel van je toon wordt bepaald door de pickups die je gebruikt. De drie belangrijkste pickups die op elektrische gitaren worden gebruikt, zijn: single coil, humbucker en P90.
Single Coil
Single coil pickups gebruiken een enkele magneet. Ze hebben doorgaans ook een lagere output dan humbucking pickups, wat betekent dat ze niet zoveel vervorming kunnen produceren als een gitaar met humbucker. Maar omdat ze niet bedoeld zijn om met extreme vervorming te gebruiken, hebben ze een zeer rijke en muzikale stem wanneer ze met een lagere gain worden bespeeld.
Je kunt single coil pickups herkennen aan hun lange en dunne vorm, bijna net zo groot als een tube lippenstift die je horizontaal houdt.
Humbucking Pickups
Humbuckers gebruiken twee magneten, een die als pickup werkt en een die de 60-cyclus brom onderdrukt (vandaar de naam humbucker). Deze pickups hebben over het algemeen een donkerdere stem en een hogere output, waardoor ze beter presteren onder hoge niveaus van vervorming. Deze pickups klinken ook vaak beter in jazz, omdat het genre baat heeft bij de donkerdere stem die deze pickups leveren.
P90 Pickups
P90 pickups houden het midden tussen single coil en humbucking pickups. Ze hebben een hogere output dan single coil pickups, maar niet zo’n hoge output als humbucking pickups. Ze hebben ook een middenweg tonaal, zijn helderder dan humbuckers, maar meer ingetogen dan single coil pickups.
Je kunt P90’s herkennen aan het feit dat ze groter zijn dan een tube lippenstift en 6 metalen stippen op de voorkant van de pickup hebben.