Heading

Ik heb door de jaren heen veel remixen gedaan. In 2010 ging mijn remix van Shakedown van Joan Reyes naar #1 in de BeatPort overall chart. Daarna werd het de bestverkochte track op BeatPort van dat jaar. (serieus)

Ik krijg dus vaak de vraag hoe je een remix van een nummer maakt.

Het is iets unieks en leuks aan elektronische muziek en hiphop. We kunnen een nummer van elk genre nemen, en het herinterpreteren in onze eigen stijl. We kunnen remixen maken van populaire nummers, underground nummers of wat we maar willen.

Maar voordat je je eigen remix nummers kunt maken, zijn er een paar tips die je moet weten over de kunst van het remixen.

Het verschil tussen een bootleg en een remix

Een officiële remix is als de originele artiest/platenlabel je heeft betaald of je heeft gevraagd hem te maken.

Een bootleg is een onofficiële (en vaak illegale) versie van een remix. Zoals “bootleg whiskey” in de prohibitietijd. Deze komen vaker voor en worden meestal gemaakt door DJ’s die een alternatieve versie van een nummer willen om tijdens hun show te draaien.

Het is illegaal om een bootleg te verkopen. Technisch gezien is het niet eens de bedoeling dat je ze uploadt of deelt… maar veel DJ’s doen dat wel.

Kan je liedjes remixen op Garageband?

Ja. Je kunt het doen met elke DAW of bewerkingssoftware. Garageband, Audacity, FL Studio of zelfs een mobiele app, maar Ableton Live is misschien een stuk eenvoudiger. Of iets anders dat gemakkelijk tijd kan rekken en pitch verschuiven voor muziekproductie.

Kies het juiste nummer

Of je nu een officiële remix krijgt aangeboden of een nummer kiest om te bootleggen, het is van cruciaal belang dat je verstandig kiest. Maak alleen een remix van een nummer als je het ook echt leuk vindt.

Als je het gevoel hebt dat je het helemaal wilt veranderen, dan is het niet het juiste nummer om te remixen. Het originele nummer moet je zo opwinden dat je het belangrijkste deel ervan in je remix wilt verwerken.

Dan, zoek naar nummers met…

• een goede pakkende hook (zang, lead synth, baslijn). Iets dat in je hoofd blijft hangen.
• een tempo dat niet te ver van het jouwe ligt. +/- 20 bpm zou ok moeten zijn.
• een vergelijkbare emotie/vibe als de muziek die je schrijft. bijv. Een vrolijk popliedje werkt misschien niet goed als een melancholisch techno nummer.

Als je een bootleg doet voor exposure, kies dan iets dat een bekende hit is, of een klassiek anthem. Soms kunnen oude nummers een goede keuze zijn. Je kunt er dan een frisse draai aan geven.

Vermijd het bootleggen van een nummer als er al heel veel goede remixen van zijn. Zoek een nummer dat jouw remix-touch nodig heeft.

Waar vind je goede remix-onderdelen

Als je niet bent ingehuurd voor een remix, heb je een nummer en wat onderdelen nodig.

Een optie is om mee te doen aan een remix-wedstrijd van iets als…

• Meta Pop
• Splice
• SKIO
• Kreasound
• Spinnin’ Records Contests
• Wavo

Of je kunt sites vinden die een lijst muziek voor legaal remixen onder creative commons licentie enz. zoals…

• ccMixter
• Freesound
• Jamendo
• Opsound

Of, je kunt een bootleg maken. Zoek een liedje, acapella, (of Traktor-stammen van Beatport) dat je leuk vindt en begin het in stukken te hakken. Maar misschien moet je de geluiden voor je remix wel scheiden met wat audiotrucage.

Jouw doel / Hoe maak ik een goede remix

Jouw doel is om het originele nummer te herinterpreteren in je eigen unieke stijl. Net zoiets als wanneer een rockband een rustig nummer covert. Ze maken het misschien wat zwaarder en agressiever, maar het originele nummer is herkenbaar.

Dus, je kunt je gebruikelijke genre, arrangement, drop, drum- en instrumentgeluiden gebruiken. Zorg ervoor dat je op zijn minst de belangrijkste hook van het nummer dat je remixt gebruikt.

Als je ervan houdt om audio en vocalen in je originele nummers te hakken, dan moet je dat ook doen in je remix.

Als je niet van gitaren of akkoorden houdt in je originele muziek, stop ze dan niet in je remix.

Dwing het niet om te klinken als het origineel, of iemand anders in de competitie. Laat het klinken als “JOU”. Het moet klinken als je andere nummers, en goed passen in je DJ sets.

Probeer jezelf af te vragen, Als ik dit nummer schreef, hoe zou ik het doen.

…of, wat zou ik moeten veranderen om dit in mijn DJ sets te laten passen?

Vraag de artiest/het label wat ze verwachten

Voor een officiële remix moet je altijd aan de artiest/het label vragen wat ze verwachten. Ze hebben je niet voor niets ingehuurd. Vraag welke track van jou ze het leukst vinden, en gebruik die als referentie.

Vraag of ze willen dat je een remix maakt voor in de club of iets commercieels voor op de radio.

Willen ze dat je de volledige originele zang gebruikt, of is het refrein ok?

Als ze een volledige vocale remix willen, dan moet je hetzelfde arrangement volgen als het origineel. Als het maar een gedeeltelijke zang is, doe dan je eigen normale arrangementstijl.

Kies een richting

Bedenk wat de gewenste functie van je remix is en houd dat in je achterhoofd als je hem maakt.

Als je wilt dat het een grote club track wordt, of gedraaid op de radio, of om te chillen, kies dan één richting en blijf daarbij.

Als je het wilt gebruiken als een gratis weggever om fans op te bouwen en de aandacht van DJ’s te krijgen met een Fan Gate… Zorg er dan voor dat je een goed origineel kiest, en maak een clubwapen van een remix die mensen MOETEN HEBBEN.

Als je mix voor een remixwedstrijd is, dan moet je soortgelijke dingen in gedachten houden. Helaas is er niemand die je het hier kunt vragen, maar we kunnen wel een paar goede aannames doen.

Als je clubmuziek schrijft, en het originele nummer is een pop/full vocal nummer, dan raad ik je aan om een clubstijl remix te maken. Dat betekent dat je geen volledige vocale mix hoeft te maken, en dat je het kunt arrangeren zoals jij dat wilt.

Wat willen juryleden van remixwedstrijden?

Juryleden van remixwedstrijden zijn op zoek naar iets creatiefs dat contrasteert met het oorspronkelijke nummer.

Ze willen niet iets dat met het oorspronkelijke nummer concurreert. Ze willen iets dat het aanvult.

Bijv. een hardere versie, een zachtere versie, een chille versie, een club versie, een snellere versie, een langzamere versie etc.

Stel een deadline

Voor officiële remixen moet je de artiest/label vragen wanneer ze verwachten dat het klaar is. Voor remixwedstrijden hebben ze meestal een officiële deadline. Voor bootlegs moet je je eigen deadline bepalen en je daaraan houden. Twee tot vier weken is een goed uitgangspunt.

Houd je hieraan, maar haast je niet. Je krijgt geen extra punten als je je liedje te vroeg indient.

Probeer je liedje wel af te maken met wat vrije tijd. Dan kun je het aan een paar vrienden/professionals met goede oren laten horen. Vraag om feedback over wat het beter zou kunnen maken.

Gebruik de juiste onderdelen

De luisteraar moet in staat zijn om het originele nummer te herkennen. Zorg er dus voor dat je de belangrijkste partij(en) gebruikt.

In een vocale song is dat meestal de refreinzang. Bij een instrumentaal nummer kan dat een synthesizer, piano, of gitaar zijn.

Zoek naar het deel dat het originele liedje samenvat. Het deel dat mensen meezingen. Het deel dat het speciaal maakt.

Bouw je remix daaromheen.

Als je maar één deel uit het origineel hebt gebruikt, moet het dit deel zijn. Het is verplicht.

Zolang de belangrijkste hook van het origineel in je liedje zit, hoef je geen van de andere partijen te gebruiken. Gebruik alleen meer originele partijen als het in je stijl past, en goed klinkt.

Voor sommige remixes die ik heb gedaan, heb ik alleen het refrein vocaal gebruikt. Zelfs als ze me 60 sporen audio stuurden.

Dat gezegd hebbende, probeer altijd zoveel mogelijk van de originele zangpartijen te gebruiken, voordat je naar nieuwe geluiden grijpt. Maar alleen als ze goed werken in je remix. Forceer het niet. Ze moeten bij je genre en vibe passen.

Er is maar één onderdeel dat je bijna altijd moet vervangen en dat zijn de drums.

De toonaard vinden

De twee belangrijkste dingen die je waarschijnlijk moet doen is de toonaard van het nummer bepalen, en je parts in het juiste tempo zetten.

Als je de toonsoort niet op het gehoor kunt bepalen, kun je het nummer in Mixed In Key laden en dan kan het de toonsoort voor je bepalen

Time Stretching Vocals

Time stretching in Ableton gaat automatisch, maar kan soms problemen opleveren met dingen als vocals.

Dit komt omdat er geen duidelijke beats en ritmes zijn die het algoritme kan detecteren.

Het kan helpen om te onthouden dat de meerderheid van de moderne songs op één tempo zijn gefixeerd. Ze versnellen of vertragen niet.

Als dit het geval is met de jouwe, probeer dan de “Warp From Here Straight” functie. Je kunt daarna altijd nog het exacte oorspronkelijke tempo in het vakje aangeven.

Diffigue Tempos

Als het tempo of het origineel te veel afwijkt van je gebruikelijke genre, dan kun je het tempo misschien verdubbelen/vertragen.

Bijv. als je streeftempo 125 bpm is en het originele nummer 80 bpm, dan verhoog je het origineel met 45 bpm om het te evenaren. Hierdoor zal het origineel erg snel klinken. Wat je hier zou kunnen doen is het tempo van het origineel halveren tot 62,5 bpm. Dat ligt dichter bij 80 bpm en klinkt misschien natuurlijker.

Underground Remix Of A Happy Song

Soms staat het originele nummer in een majeur of vrolijke toonsoort. Vooral als het een popsong is.

Als je het meer club- of undergroundgevoel wilt geven, kun je de achtergrondmuziek in de relatieve mineurtoonaard schrijven.

98% van de dancemuziek staat tenslotte in mineurtoonaard.

Bijv. als het oorspronkelijke nummer in G-majeur staat, kun je misschien alleen de zang gebruiken over een achtergrondmuziekje dat in E mineur is geschreven. Op die manier krijg je “Major over Minor”.

Het is niet essentieel, maar het kan een hele coole twist zijn die een fris donker randje toevoegt.

Too Many Stems Will Overwhelm You

Als je te veel audiotracks en losse onderdelen krijgt, kan dat overweldigend zijn.

Als je ze allemaal in je DAW sleept en ze op nul zet, kan het zijn dat je meer aan het mixen bent dan aan het remixen.

Dit kan je geest sluiten voor mogelijkheden en je remix te veel op het origineel laten lijken.

Bijv. als ze je 10 sporen met vocalen sturen en een gemixte acapella, gebruik dan alleen de gemixte acapella.

Focus je op één deel tegelijk. Begin bijvoorbeeld met de vocal of lead.

Of gebruik een sampler. Laad een steel in, pas dan het startpunt aan terwijl je wat toetsen speelt. Je zult veel gelukkige ongelukjes vinden.

Hoe een remix te arrangeren

Je moet je remix net zo arrangeren als je eigen originelen, maar er is wel een formule voor wanneer je de originele song parts vs je eigen parts gebruikt.

Het is over het algemeen het beste om de originele parts (bijv. vocals) in je breakdowns te gebruiken. Maak dan de drop meer over je eigen geluiden.

Zoals de breakdown je herinnert aan het originele nummer, dan is de drop waar je het omdraait en iets nieuws en cools doet. Tenminste voor club remixes toch.

Als je toch wat originele delen in de drop gebruikt, probeer ze dan te versnijden en te manipuleren. Hierdoor voelt de drop meer “geremixt”.

Keep It Simple

Je hoeft niet alles aan het origineel te veranderen. Maak gewoon een remix die klinkt als “jij” en waar ook de main hook uit het origineel in zit.

Vaak kun je de originele breakdown bijna zo gebruiken als hij is. Vooral voor bootlegs

Tijdens het schetsen kom je misschien op een heleboel hook-opties. Dat betekent niet dat je ze allemaal moet gebruiken.

Het is jouw taak als muziekproducent om te kiezen wat de beste hook is voor de remix.

Daarna bouw je de hele remix daar omheen. Het zal het meer samenhangend en beknopt maken.

Als iemand je remix afspeelt vanaf welk moment dan ook, moet het altijd “het goede stuk” zijn.

Dus, ga snel als je werkt. Focus op het eerste dat je enthousiast maakte over het origineel, en maak het niet te ingewikkeld

Tijd besparen & Make It Sound Like YOU

Om dingen te versnellen, kun je delen uit je originele nummers gebruiken.

Je kunt bijvoorbeeld de zang van het originele nummer gebruiken, en dan een nieuwe drumbeat en baslijn programmeren met de geluiden uit het laatste nummer dat je hebt geschreven.

Dit laat de remix meteen als “jou” klinken, omdat je dezelfde instrumenten hebt gebruikt die in je eigen originele nummers zitten.

Teasing The Hook

Soms kan de originele hook aanvoelen alsof het te veel is. Te lang, te veel tekst, te veel noten etc.

Het gebruik van kleine stukjes van de hook verspreid over je arrangement kan goed werken.

Dit kan ook spanning opbouwen naar de drop toe en kan een geweldige opvulling zijn binnen de drop.

Speel de hook met een nieuw instrument

Als het originele nummer een pakkende lead- of bashook heeft, maar het geluid werkt niet goed voor je genre, dan zou je het kunnen herspelen met een nieuw instrument.

Op deze manier heb je de melodie die iedereen kent, maar gebruik je een instrument dat bij jouw stijl past.

Als je moeite hebt met het naspelen van een melodie van een steel, dan is Ableton’s Audio To MIDI functie misschien iets voor jou.

Het schrijven van je eigen hook

Als het nummer dat je hebt gekozen geen goede hook heeft, moet je het niet remixen. Maar soms wil je misschien een extra gedeelte in de remix schrijven waarin je je eigen hook gebruikt.

Dit kan een leuke toevoeging zijn, maar het is niet 100% noodzakelijk.

Als je een tweede hook gebruikt, zorg er dan voor dat je genoeg van de originele hook opneemt, en laat ze niet tegelijk spelen.

Leer creatief te remixen

Dit is niet essentieel, maar het is een geweldige manier om je creativiteit te laten schijnen, en indruk te maken op de luisteraar.

Experimenteer met een herkenbaar deel/delen uit het nummer en doe er iets unieks mee.

e.g. unieke vocal slicing, looping, pitching, time stretching, plugin processing etc

Misschien zelfs een meldoy of bassline maken van de originele vocal.

Probeer een balans te vinden tussen dit soort experimenten, maar toch, het originele nummer herkenbaar te houden.

Het is alsof je zegt… “hier is een liedje dat jullie allemaal kennen, kijk nu hoe ik er iets cools mee doe”.

Laat zien dat je het op een nieuwe en positieve manier manipuleert, en laat ze “Wow!”

Vind inspiratie in andere remixen

Als je geen ideeën meer hebt, of niet zeker weet waar te beginnen, probeer dan te luisteren naar een aantal andere remixen. Let op welke onderdelen ze hebben gebruikt, en hoe ze die hebben gebruikt.

Zorg voor een goede mix en master

Of je nu een remixwedstrijd wilt winnen, indruk wilt maken op een platenlabel, of een populaire bootleg wilt hebben, je hebt een goede mixdown en master nodig.

Zorg ervoor dat je jezelf hier genoeg tijd voor gunt. Als je nog niet dat professionele geluid in je mixdowns hebt bereikt, kijk dan eens naar mijn cursus De weg naar het hoofdpodium.