Er is geen definitieve benadering van acteren, maar de wereldberoemde Stanislavski Methode of Systeem komt zeker in de buurt. De methode wordt vaak geroemd als de ultieme moderne acteertechniek en wordt door acteurs en leraren over de hele wereld gebruikt. In feite is de techniek een essentieel onderdeel geworden van de training van elke acteur. De methode vormde ook de basis van de beroemde technieken die in de Verenigde Staten werden gecreëerd door Lee Strasberg (method acting), Stella Adler, en Sanford Meisner. We geven alles wat je moet weten hier bij Open City Acting Studio, inclusief online lessen en we gaan je een diepgaand overzicht geven van Stanislavki in dit artikel.
Deze gids zal een diepgaande uitleg geven van Stanislavski’s Methode, inclusief beschrijvingen van de verschillende elementen van de techniek, samen met informatie over zijn geschiedenis en zijn plaats in de moderne acteeropleiding.
Wat is de Stanislavski Methode?
Konstantin Stanislavski ontwikkelde zijn productieve acteertechniek in het 19e eeuwse Rusland. Stanislavski werd geboren in een van de rijkste families in Rusland, wat hem de financiële vrijheid gaf om zich bezig te houden met amateurtoneel en experimenteel theater.
Stanislavski begon zijn carrière oorspronkelijk als amateuracteur en regisseur en in 1897 richtte hij wat later het Moskouse Kunsttheater zou worden op, dat ontworpen was als een “volkstheater” of een theater voor de massa’s. Stanislavski vond traditionele acteerstijlen te performatief en te over-the-top naar zijn smaak. Hij begon te codificeren wat hij zag als ‘goed’ of ‘naturalistisch’ acteren. Deze aantekeningen werden wat we nu kennen als de Stanislavski Methode.
Hier volgen de vijf belangrijkste elementen van de acteermethode zoals ze in moderne theaterinstellingen worden onderwezen.
De rol ervaren
In het centrum van Stanislavski’s Systeem ligt het principe van het ‘ervaren van de rol.’ In essentie komt het concept van het ervaren van de rol erop neer dat de acteur echte emoties voelt terwijl hij op het toneel staat of voor de camera. Deze emoties moeten analoog zijn aan de emoties die het personage ervaart.
Dit concept van het ervaren van de emoties van het personage was revolutionair in Stanislavski’s tijd. Vóór zijn systeem, werden professionele acteurs geleerd om emoties louter te representeren. In deze traditionele techniek blijft de acteur verwijderd van het personage, terwijl met het systeem, de acteur zich “als één met” het personage moet gaan voelen.
Gegeven Omstandigheden
Het concept van gegeven omstandigheden verwijst naar de omstandigheden waarnaar verwezen wordt in het script. Dit element van de techniek is wanneer de acteur wordt gevraagd om het wie, wat, waar, wanneer en waarom van zijn personage te bepalen.
Stanislavski ontwikkelde de volgende vragen, die bedoeld zijn om de acteur te helpen zich de omstandigheden van zijn personage voor te stellen, en zo meer waarheidsgetrouwheid in zijn voorstelling te brengen.
Wie ben ik?
Met behulp van de tekst bepaalt de acteur details als naam, leeftijd, woonplaats, opleiding, sympathieën, antipathieën, enzovoort. Docenten van het systeem zullen de acteur vaak adviseren om alles op te schrijven wat het personage over zichzelf zegt en wat andere personages over jou zeggen.
Waar ben ik?
De acteur noteert de exacte locatie van elke scène, samen met de gevoelens van het personage over deze locatie.
Wanneer is het?
De acteur bepaalt de eeuw, het seizoen, de tijd van de dag, enzovoort. Details over de tijd geven de acteur informatie over de huidige gemoedstoestand van het personage.
What Do I Want?
“Wat wil ik?” Is de vraag die de acteur zichzelf stelt om het doel van het personage in de scène te bepalen. Het begrijpen van de doelstelling van het personage helpt de acteur om het personage op een actieve manier te belichamen.
Waarom wil ik het?
Het begrijpen waarom het personage wil wat ze willen zal de acteur de impuls geven om hun doel na te streven binnen de scène en zich te committeren aan hun acties.
Hoe zal ik het krijgen?
De acteur bepaalt het tactische ‘gameplan’ van het personage binnen de scène. Acteurs zullen over het algemeen experimenteren met een reeks tactische benaderingen tijdens de repetitieperiode.
Wat moet ik overwinnen?
Ten slotte bepalen acteurs wat de obstakels van het personage zijn binnen de scène. Door de obstakels van het personage te kennen, kan de acteur nuttige tactieken bedenken om in de scène uit te proberen.
Magic If
Stanislavski bedacht de term magic if om het vermogen van de acteur te beschrijven om zichzelf in te beelden in de gegeven omstandigheden van het personage. Eerst oefenen acteurs zich in te beelden hoe zij zouden handelen als zij zich in de gegeven omstandigheden van het personage zouden bevinden.
Veel acteerdocenten nemen hun studenten mee door een reeks oefeningen om hun vermogen om zich effectief en geloofwaardig voor te stellen te ontwikkelen.
Taken en actie
Taken, of doelstellingen, zijn de problemen van het personage die hij/zij in elke scène probeert op te lossen. Acteurs verdelen de scène in beats. Elke beat bevat een nieuwe taak of doelstelling. Elke taak leidt tot de volgende en creëert een ‘doorgaande actielijn’.
Een actie is een actieve benadering die het personage in elke beat volgt. Acties moeten worden gekaderd als “Ik doe x met je.” Bijvoorbeeld, als de actie achter de regel “Wil je met me trouwen?” is “Ik verleid je,” zal de tactiek heel anders zijn dan de tactiek voor “Ik maak je belachelijk.”
Methode van fysieke actie
Dit principe is ontworpen om de acteur onder te dompelen in de gegeven omstandigheden van het personage, waardoor hun voorstelling genuanceerd en waarheidsgetrouw wordt. De acteur begint met het bewegen rond de set in karakter, interactie met objecten, en het ervaren van de alledaagse fysieke acties van het personage.
Hoe pas je het Stanislavski Systeem toe op je script
Stanislavski’s systeem kan een prachtig hulpmiddel zijn voor een diepgaande tekstuele analyse.
Begin met jezelf de zeven vragen te stellen om de omstandigheden van je personage te bepalen. Na het beantwoorden van deze vragen zou je een goed idee moeten hebben van de “super-doelstelling” van je personage, de overkoepelende wens van het personage in de loop van het stuk.
De volgende stap is het bekijken van elke scène van je personage afzonderlijk. Elke scène heeft zijn eigen doel, en binnen elke scène is er een reeks beats, die elk hun eigen taak hebben.
Voor elke taak schrijf je een paar actiemogelijkheden op. Dit zijn de tactieken die je tijdens de repetitie kunt proberen om te krijgen wat je wilt. Als je eenmaal aan het repeteren bent, zeg dan open en ontvankelijk. Wees bereid om al je vooraf bepaalde acties uit het raam te gooien en op een natuurlijke manier te reageren op je scène partners.
Welke acteermethoden vullen Stanislavski’s Techniek aan?
Het Stanislavski Systeem was de eerste in zijn soort. In tegenstelling tot acteertechnieken uit het verleden, produceerde het Stanislavski Systeem naturalistische voorstellingen, anders dan wat de wereld ooit had gezien. Theater beoefenaars over de hele wereld waren verbaasd over de resultaten die zij zagen. In de Verenigde Staten namen verschillende acteurs en acteerdocenten zijn systeem over en begonnen hun eigen technieken te ontwikkelen rond zijn principes.
Het Group Theater ontstond in New York in de jaren dertig. Bekende leden als Lee Strasberg, Sanford Meisner, en Stella Adler creëerden hun eigen methoden die specifieke elementen ontleenden aan het Stanislavski Systeem. Hun methodes vullen die van Stanislavski aan, en veel beroemde acteurs gebruiken een mengeling van deze methodes om hun personages te creëren.
Lee Strasberg’s Method Acting
Lee Strasberg begon zijn carrière als acteur in New York en hij is een van de weinige pioniers die het Stanislavski’s Systeem naar Amerika heeft gebracht. Strasberg was toegewijd aan realistisch acteren en om deze reden werd hij aangetrokken tot de elementen van Stanislavski’s Systeem die echte emoties in de acteur creëerden. Gebruikmakend van elementen als “magisch als” en “emotioneel geheugen,” creëerde Strasberg zijn eigen versie van het systeem, dat ook bekend staat als method acting.
Meisner Techniek
Meisner en Strasberg begonnen hun carrière samen, maar tijdens hun tijd bij het Groepstheater begonnen ze van mening te verschillen over hoe ze Stanislavski’s Systeem moesten toepassen. Terwijl beiden geïnteresseerd waren in waarachtigheid op het toneel, was Meisner meer geïnteresseerd in het creëren van responsieve, spontane acteurs.
De techniek van Meisner gebruikt een serie herhalingsoefeningen om acteurs uit hun eigen hoofd en gewoonten te halen. De Meisner-techniek maakt ook gebruik van improvisatie-oefeningen om ervoor te zorgen dat acteurs op het moment zelf waarheidsgetrouw reageren.
Stella Adler
Stella Adler werkte met zowel Strasberg als Meisner in New York. Daarna studeerde ze een paar maanden bij Stanislavski in Rusland. Toen zij terugkeerde naar New York, vond zij dat de benaderingen van Strasberg en Meisner te zeer hadden afgeweken van het Stanislavski Systeem dat zij kende.
Ook Adler creëerde uiteindelijk haar eigen versie van het systeem. De kern van Adler’s methode is de verbeelding. Haar focus ligt op het ontwikkelen van het vermogen van de acteurs om zich omstandigheden voor te stellen die echte emotie opwekken. Daarmee staat haar methode veel dichter bij die van Stanislavski dan bij die van Strasberg.
Bekende acteurs die het Stanislavski Systeem gebruiken
De meeste trainingsprogramma’s voor acteurs leren hun studenten het Stanislavski Systeem. Bijna elke werkende acteur gebruikt op zijn minst een paar elementen van het systeem in hun werk. Echter, hier zijn enkele voorbeelden van acteurs die bekend staan om hun gebruik van het Stanislavski Systeem.
– Marlon Brando
– Gregory Peck
– John Gielgud
– Laurence Olivier
– Stella Adler
– Joshua Logan
– Ellen Burstyn
– Marilyn Monroe
Acting Studios Where the Stanislavski System Was Developed
Stanislavski’s systeem begon in Rusland in het begin van de twintigste eeuw, maar Stanislavski bleef groeien en zijn systeem ontwikkelen in een paar specifieke acteerstudio’s.
Eerste Studio
De Eerste Studio was de ruimte in het Moskouse Kunsttheater die Stanislavski in 1912 creëerde om zijn systeem te ontwikkelen. Stanislavski ontwierp de ruimte om te functioneren als een theaterlaboratorium, waar hij met collega’s kon experimenteren en zijn concepten in praktijk kon brengen.
Hij werkte tot 1923 in de Eerste Studio met de Russische acteurs Jevgeni Bakhtangov, Michael Tsjechov, Richard Boleslawski en Maria Ouspenskaya.
Opera Studio
Stanislavski creëerde de Opera Studio in 1918 om les te geven aan leden van het Bolsjoj Theater en het Conservatorium van Moskou. Zijn doel was te bewijzen dat zijn methode universeel toepasbaar was op alle vormen van theater, inclusief opera. Het was in de Opera Studio dat Stanislavski zijn concept van “tempo-ritme” ontwikkelde, dat alles te maken heeft met het bepalen van het unieke muzikale ritme of de beat van een personage.
Opera-Dramatische Studio
Tussen 1935 en 1938 werkte Stanislavski vanuit zijn huis. Hij streefde ernaar een samenhangend gezelschap van acteurs en leraren te creëren om er zeker van te zijn dat zijn methode ook na zijn dood zou voortleven. Hij heeft zijn methode in deze periode geconsolideerd en een tijdlijn van vier jaar opgesteld voor toekomstige studenten van het systeem.
Waar Acteren studeren in de Verenigde Staten?
Open City Acting Studio staat bekend om de beste acteerlessen in Los Angeles. Of je je nu voorbereidt op een film, toneelstuk, creatief werk of gewoon wilt weten hoe het vak werkt, Open City heeft alles wat je nodig hebt.
Final Thoughts
Tot op de dag van vandaag is het systeem van Konstantin Stanislavski zonder twijfel de meest productieve en bekende techniek. Bijna elke acteeropleiding leert elementen van het systeem, en bijna elke werkende acteur gebruikt de methode om zijn personages te creëren. Zijn systeem heeft de acteerindustrie gevormd zoals wij die kennen.
Het systeem draait om een reeks principes die door acteurs kunnen worden gebruikt om echte emoties en naturalistische voorstellingen te creëren. Acteurs bepalen hun gegeven omstandigheden door het tekstuele bewijs in het script te analyseren. Vervolgens splitsen ze het script op in een reeks beats en taken. Dit gecodificeerde script geeft hen een diepgaand inzicht in het verloop van de scène en geeft hen de vrijheid om te improviseren en te spelen binnen een strikt kader.
Stanislavski’s systeem wordt tot op de dag van vandaag over de hele wereld onderwezen. Als u geïnteresseerd bent in het bestuderen van de methode, is er een breed scala van scholen over de hele wereld die rigoureuze training in het systeem aanbieden.