Heading

De uitdaging bij het opstellen van een top 25 van klassieke gitaristen is dat de geschiedenis van de klassieke gitaar zo diep is, hoe ver ga je terug in de tijd? Beperk je het tot de huidige spelers? Maar dat werkt niet – ik bedoel, hoe zou je Segovia eruit kunnen laten (wat je zou moeten doen)?

In plaats daarvan combineert deze lijst de grote spelers uit de hele twintigste eeuw, en weinig spelers van daarvoor. Het is internationaal, en behandelt verschillende stijlen, van barok-beïnvloed tot Spaans tot hedendaags.

Er zijn nog zoveel andere grote spelers – voeg uw favoriet toe aan de lijst hieronder!

Genieten.

Hier gaan we… de lijst.

Andrés Segovia (1893-1987)

Andrés Segovia, Spaans musicus die wordt geroemd als de belangrijkste gitarist van zijn tijd. Hij was de belangrijkste kracht achter de herwaardering van de gitaar als concertinstrument in de 20e eeuw, vooral door het demonstreren van de expressieve en technische mogelijkheden ervan. Hij bleef concerten geven tot hij 90 jaar oud was.

Bezoek Wikipedia

John Williams

John Christopher Williams, OBE (geboren 24 april 1941) is een Australische virtuoze klassieke gitarist die bekend staat om zijn ensemblespel en zijn interpretatie en promotie van het moderne klassieke gitaarrepertoire. In 1973 deelde hij een Grammy Award in de categorie Beste Kamermuziekuitvoering met collega-gitarist Julian Bream voor Julian and John (Werken van Lawes, Carulli, Albéniz, Granados). Gitaarhistoricus Graham Wade heeft gezegd: “John is misschien wel de meest technisch begaafde gitarist die de wereld ooit heeft gezien.”

Bezoek website

Julian Bream

Veel studenten klassieke muziek noemen hem de belangrijkste gitaar- en luitvirtuoos van de 20e eeuw, Julian Bream werd in 1933 in Londen geboren.
Na zijn studie aan het Royal College of Music maakte hij in 1950 zijn debuut in het openbaar. Al snel verwierf hij faam door zijn techniek en beheersing van een breed scala aan muziekstijlen. In 1960 richtte hij het Julian Bream Consort op, een ensemble van originele instrumentvirtuozen dat een verbazingwekkend succes oogstte in hun gekozen oeuvre en de belangstelling voor de muziek van het Elizabethaanse tijdperk nieuw leven inblies. In 1964 werd Bream benoemd tot Officier in de Orde van het Britse Rijk en twee decennia later werd hij benoemd tot Commandeur in de Orde van het Britse Rijk.

Bezoek website

Jason Vieaux

Francisco Tárrega (1852-1909)

Francisco Tárrega was een belangrijke Spaanse componist wiens muziek en stijl van gitaarspelen in de 20e eeuw een grote invloed kregen. Hij speelde een centrale rol bij de herwaardering van de gitaar als solo-instrument in recitals en concerten. Tot zijn meest populaire composities behoren Recuerdos de la Alhambra en Danza mora. Hij schreef bijna 80 originele werken voor de gitaar en meer dan 100 transcripties, voornamelijk van pianowerken van Chopin, Beethoven, en anderen.

Bezoek website

Pepe Romero

Pepe werd in 1944 geboren in Málaga, Spanje, in 1944. In die tijd, na de verwoestende Spaanse Burgeroorlog (1936-39) en tijdens de Tweede Wereldoorlog, verkeerde Spanje in wanhopige economische omstandigheden. Overleven was de grootste uitdaging. Desondanks brachten Celedonio Romero en zijn opmerkelijke vrouw, Angelita, bij alle drie hun kinderen een liefde voor muziek teweeg die de diepe ellende om hen heen oversteeg.

Bezoek website

David Russell

De Schotse gitarist, David Russell, werd geboren in Glasgow, en toen hij nog heel jong was (5 jaar), verhuisde hij met zijn ouders naar Menorca, een Spaans eiland in de Middellandse Zee. Zijn vader, een kunstenaar, was een fervent amateur-gitarist. Het werd voor David vanzelfsprekend om het instrument op te pakken, en zijn vader begon hem het te leren bespelen. Hij kan zich niet herinneren wanneer hij geen gitaar heeft gespeeld. Voordat hij muziek kon lezen, kon hij de stukken op het gehoor spelen die hij had geleerd van het luisteren naar opnames van Andrés Segovia. Toen hij wat ouder werd leerde hij ook viool en Franse hoorn spelen.

Bezoek website

Volg de Spotify Playlist, “Top 25 Klassieke Gitaristen – Liedjes van de Meesters”:

Xuefei Yang

De Chinese gitarist, Xuefei Yang ((Fei)), begon met gitaarspelen toen ze 7 was. Drie jaar later begon ze te studeren bij Chen Zhi, de voorzitter van de China Classical Guitar Society. Op 10-jarige leeftijd debuteerde zij in het openbaar op het eerste China International Guitar Festival, waar zij onmiddellijk veel bijval oogstte. Bij haar debuut overhandigde een van de meest gerespecteerde gitaarbouwers, Masaru Kohno, haar een gitaar, Pepe van Aria; het was haar eerste gitaar van buitenlandse makelij. De volgende prestatie die ze leverde was een tweede prijs op de Beijing Senior Guitar Competition; op dat moment was ze pas 11 jaar. Als schoolmeisje verwierf Yang al snel een internationale reputatie door uitgebreid te spelen in China, Hong Kong, Macau, Spanje en Australië, en concerttournees te geven in Taiwan, Japan en Portugal. Op haar twaalfde speelde ze voor het eerst in Tokio, en kreeg een speciale onderscheiding van de Guitar Alliance of Japan. Masaru Kohno nam Yang deze keer mee naar zijn studio en vroeg haar een gitaar mee te nemen. Ze bespeelde de Kohno gitaar, gemaakt van cederhout en jacaranda, regelmatig gedurende de volgende vijf jaar. Tijdens haar debuut in Madrid op 14-jarige leeftijd bevond de componist Joaquín Rodrigo zich onder het publiek; in 1995, nadat John Williams naar haar optreden in Beijing had geluisterd, was hij zo onder de indruk dat hij twee van zijn eigen Greg Smallman gitaren aan haar conservatorium uitleende, om door haar en andere topstudenten te laten bespelen.

Bezoek website

Christopher Parkening

Christopher Parkening wordt gevierd als een van ’s werelds meest vooraanstaande virtuozen van de klassieke gitaar. De Washington Post noemde hem “de meest vooraanstaande gitaarvirtuoos van onze tijd, die een diepgaand muzikaal inzicht combineert met een complete technische beheersing van zijn instrument.” De New York Times omschreef zijn spel als “zo intelligent, gevoelig en bedreven dat men alles kan vergeten behalve de muziek”. Parkening’s optredens, opnames en samenwerkingen met artiesten als Kathleen Battle, Renée Fleming, Placido Domingo, Josh Groban, Jubilant Sykes, en componisten/dirigenten John Williams en Elmer Bernstein, hebben wereldwijd de hoogste waardering gekregen. Parkening treedt regelmatig op als solist met vooraanstaande orkesten, heeft opgetreden in het Witte Huis en was te zien op 20/20, The Today Show, The Tonight Show, Good Morning America, en The Grammy® Awards.

Visit Website

Sharon Isbin

De Amerikaanse gitariste, Sharon Isbin, begon haar gitaarstudie op 9-jarige leeftijd in Italië. Zij was leerlinge van Andrés Segovia, Oscar Ghiglia en Alirio Díaz. Als oud-leerlinge van Rosalyn Tureck werkte Isbin samen met deze bekende toetseniste aan de eerste uitgave van de luitsuites van Bach voor gitaar (uitgegeven door G. Schirmer). Zij behaalde haar B.A. cum laude aan de Yale University en een Master of Music aan de Yale School of Music. Zij was de 1e prijswinnares van de Toronto Guitar 1975 competitie, een winnares van de Madrid Queen Sofia, en de eerste gitariste ooit die het Concours van München won.

Bezoek website

Fernando Sor (1778-1839)

Fernando Sor, oorspronkelijke naam (Catalaans) Josep Ferran Sorts i Muntades, ook José Fernando Macarurio Sors of Joseph Fernando Macari Sors genoemd, (gedoopt 14 februari 1778, Barcelona, Spanje – gestorven 10 juli 1839, Parijs, Frankrijk), Catalaans romantisch musicus, componist en gitaarleraar, bekend als een van de eersten die de gitaar als klassiek concertinstrument bespeelden en als schrijver van een van de eerste boeken over methodologie van het gitaarspelen. Hij was een bekend gitaarvirtuoos.

Bezoek Wikipedia

Ana Vidović

De Kroatische gitariste, Ana Vidović, begon op 5-jarige leeftijd gitaar te spelen en gaf op 7-jarige leeftijd haar eerste publieke optreden. Op 11-jarige leeftijd trad ze internationaal op, en op 13-jarige leeftijd werd ze de jongste studente aan de prestigieuze Nationale Muziekacademie in Zagreb, waar ze studeerde bij professor Istvan Romer. Ana’s reputatie in Europa leidde tot een uitnodiging om te studeren bij Manuel Barrueco aan het Peabody Conservatorium waar ze in 2005 afstudeerde. Ze heeft een indrukwekkend aantal prijzen en internationale concoursen gewonnen, waaronder eerste prijzen in het Albert Augustine Internationaal Concours in Bath, Engeland, het Fernando Sor concours in Rome, Italië en het Francisco Tarrega concours in Benicasim, Spanje. Andere topprijzen zijn onder meer de Eurovision Competition for Young Artists, Mauro Giuliani competitie in Italië, Printemps de la Guitare in België en de Young Concert Artists International Auditions in New York.

Bezoek website

Manuel Barrueco

De legendarische Manuel Barrueco wordt internationaal erkend als een van de belangrijkste gitaristen van onze tijd. Zijn unieke talent wordt voortdurend omschreven als dat van een uitmuntend instrumentalist en een superieur en elegant musicus, die beschikt over een verleidelijke klank en ongewone lyrische gaven.Zijn carrière is gewijd aan het brengen van de gitaar naar de belangrijkste muzikale centra van de wereld. Gedurende drie decennia heeft hij overal in de Verenigde Staten opgetreden, van de New World Symphony in Miami tot de Seattle Symphony, en van de Hollywood Bowl met de Los Angeles Philharmonic tot het Lincoln Center in New York. Hij trad op met prestigieuze orkesten als het Philadelphia Orchestra en met het Boston Symphony onder leiding van Seiji Ozawa, in de Amerikaanse première van Toru-Takemitsu’s “To the Edge of Dream”. Daarnaast treedt hij regelmatig op met het Baltimore Symphony Orchestra en met San Francisco Performances.

Bezoek website

Agustín Barrios (1885-1944)

Agustín Pío Barrios werd geboren in het zuiden van Paraguay op 5 mei 1885, en stierf op 7 augustus 1944, in San Salvador, El Salvador. Voor velen was Barrios de grootste van alle gitaristen/componisten. Het is dan ook merkwaardig dat zijn muziek meer dan drie decennia na zijn dood onontdekt en onopgewaardeerd bleef. Halverwege de jaren zeventig verschenen er uitgebreide uitgaven van zijn muziek, die het voor gitaristen van een jongere generatie mogelijk maakten zijn muziek te bestuderen, als aanvulling op het meer traditionele repertoire. De heropleving begon in 1977 met de uitgave door John Williams van een volledige opname van muziek van Barrios, waardoor deze vergeten Latijns-Amerikaanse gitarist eindelijk erkenning kreeg. Vandaag de dag wordt Barrios’ muziek regelmatig uitgevoerd door grote concertartiesten en wordt het gewaardeerd door een wereldwijd publiek.

Bezoek Wikipedia

Narciso Yepes (1927-1997)

Narciso Yepes was een van de beste virtuoze klassieke gitaristen van de twintigste eeuw, algemeen beschouwd als de tweede na Andrés Segovia. Ondanks een sterke belangstelling voor muziek uit de barokperiode ging zijn voorkeur uit naar de serieuze composities van Spaanse componisten uit het begin van de twintigste eeuw, hoewel hij ook belangstelling toonde voor flamencomuziek. Hij toonde een speciale voorliefde voor het werk van Joaquín Rodrigo en speelde een belangrijke rol bij de herontdekking van vele voorheen veronachtzaamde barokcomposities. Ook als componist heeft hij zich onderscheiden, vooral op het gebied van filmmuziek.

Bezoek Wikipedia

Mauro Giuliani (1781-1829)

De Italiaanse gitaarvirtuoos Mauro Giuliani vestigde zich in 1806 in Wenen. Daar oefende hij grote invloed uit op de vooruitgang van het instrument, als leraar, uitvoerder en componist. Hij verliet Wenen in 1819 en verbleef vier jaar in Rome voordat hij zich terugtrok in Napels, waar hij in 1829 overleed.

Bezoek Wikipedia

Ferdinando Carulli (1770-1841)

Ferdinando Maria Carulli was een van de meest invloedrijke componisten voor klassieke gitaar en tevens de auteur van de eerste complete klassieke gitaarmethode. Hij schreef een groot aantal werken voor klassieke gitaar, waaronder concerten en kamermuziek. Hij was een zeer productieve schrijver voor gitaar, die in twaalf jaar meer dan 400 werken voor het instrument schreef.

Bezoek Wikipedia

Eliot Fisk

De Amerikaanse gitarist, Eliot Fisk, was de laatste directe leerling van Andrés Segovia en is de houder van alle reproductierechten van A. Segovia’s muziek, aan hem gegeven door A. Segovia’s vrouw, Emilia. Nadat hij de Jamesville-Dewitt High School in Dewitt, New York had doorlopen, studeerde Fisk ook interpretatie bij de klavecinisten Ralph Kirkpatrick en Albert Fuller aan de Yale University, waar hij in 1976 summa cum laude afstudeerde. Na zijn afstuderen werd hij gevraagd om de gitaarafdeling aan de Yale School of Music te vormen. Hij was de winnaar van de International Guitar Competition in 1980.

Bezoek website

Miguel Llobet (1878-1938)

Llobet werd geboren op 18 oktober, 1878, in Barcelona, Spanje. Hoewel hij zich pas op de relatief late leeftijd van 11 jaar op de gitaar stortte, studeerde hij al vanaf zijn vroege jeugd piano en viool. Zijn eerste leraar was Magín Alegre; op zijn 16e studeerde Llobet bij Francisco Tárrega aan het Stedelijk Conservatorium van Barcelona.

Bezoek Wikipedia

Alirio Díaz (1923-.2016)

Alirio Diaz was een van de ware meesters van de Spaanse gitaar. Als leerling van Raul Borges, de grondlegger van Venezuela’s Spaanse gitaartraditie, verwierf Diaz eind jaren veertig internationale faam met zijn instrumentale tovenarij.

Bezoek website

Liona Boyd

Vijfvoudig Juno Award-winnares, Liona Boyd, “The First Lady of the Guitar”, heeft miljoenen mensen in vervoering gebracht met haar romantische en unieke stijl van klassieke, folk- en wereldmuziek. Ze heeft solo- en orkestconcerten over de hele wereld gegeven, had haar eigen televisiespecials, en nam achtentwintig albums op, waarvan vele goud en platina zijn geworden. Haar totale aantal views op YouTube zijn meer dan zes miljoen. Een nieuw album met originele nummers, No Remedy for Love, werd in 2017 uitgebracht door Universal Music, samen met een nieuwe autobiografie, ook getiteld No Remedy for Love, van Dundurn Press.

Visit Website

Paul Galbraith

Internationaal vermaard, Paul Galbraith is een van de beste actieve gitaristen van dit moment, maar ook een briljante vernieuwer. Met behulp van de achtsnarige “Brahms Guitar”, een instrument dat hij samen met David Rubio ontwikkelde, heeft hij zowel de grenzen van het instrument als de kwaliteit en de breedte van het repertoire verruimd. Verscheidene veelgeprezen opnames getuigen van deze ontwikkelingen, maar ook van zijn zoekende artistieke temperament en meesterschap.

Bezoek website

Marcin Dylla

Geroemd door Washington Post als “een van de meest begaafde gitaristen op deze planeet” Poolse gitarist, Marcin Dylla is een zeldzaam fenomeen in de recente geschiedenis van de klassieke gitaar. Vele muziekcritici, kenners en muziekliefhebbers verklaren dat Marcin Dylla tot de wereldelite van klassieke gitaristen behoort. Hij heeft deze positie onder andere te danken aan het ongeëvenaarde aantal onderscheidingen waaronder 19 Eerste Prijzen van 1996-2007 op de meest prestigieuze internationale muziekconcoursen over de hele wereld. Zijn laatste triomf was de Gouden Medaille van de ‘2007 Guitar Foundation of America International Competition’ in Los Angeles bekend als het meest prestigieuze gitaarconcours ter wereld, gevolgd door een tournee langs meer dan 50 steden in Noord-Amerika, Mexico en Canada gedurende het seizoen 2008-09, live recital video-opname voor Mel Bay Publications en CD-opname voor Naxos die de Naxos ‘Top 10 Bestselling Albums’ bereikte in september 2008. Zijn live recital DVD “Wawel Royal Castle at Dusk” werd genomineerd voor de Fryderyk Award 2010 (gelijk aan de Amerikaanse Grammy) in de categorie Solo Classical Music Album of the Year.

Bezoek website

Ángel Romero

Ángel Romero is een Spaanse klassieke gitarist, dirigent en voormalig lid van het gitaarkwartet Los Romeros. Hij is de jongste zoon van Celedonio Romero, die in 1957 met zijn gezin van Spanje naar de Verenigde Staten vertrok.

Romero maakte zijn professionele debuut toen hij zes jaar oud was. Op zestienjarige leeftijd, bij zijn debuut in de Verenigde Staten, trad hij op als de eerste gitaarsolist van het Los Angeles Philharmonic, waarmee hij het Concierto de Aranjuez van Joaquín Rodrigo zijn première gaf voor de Amerikaanse westkust. Hij studeerde directie bij Eugene Ormandy, de dirigent van het Philadelphia Orchestra.

Bezoek website

Kazuhito Yamashita

Kazuhito Yamashita is een Japanse klassieke gitarist. Zijn techniek en expressie worden zeer geprezen. Op 32-jarige leeftijd had Yamashita al 52 albums uitgebracht, waaronder repertoires voor sologitaar, gitaarconcerten, kamermuziek en samenwerkingen met andere gerenommeerde musici als James Galway. Tot op heden heeft hij in totaal 83 albums uitgebracht.

Bezoek Wikipedia

Bonus!

Dušan Bogdanović

Een rijk begaafd componist, improvisator en gitarist, Dusan
Bogdanovic heeft muzikale talen verkend die vandaag de dag worden weerspiegeld in zijn stijl – een unieke synthese van klassiek, jazz en etnische muziek. Als solist en in samenwerking met andere artiesten, heeft Bogdanovic uitgebreid getoerd door Europa, Azië en de Verenigde Staten. Zijn optredens en opnames omvatten werk met kamergroepen van diverse stilistische oriëntaties waaronder The Falla Guitar Trio en jazz samenwerkingen met James Newton, Milcho Leviev, Charlie Haden, Miroslav Tadic, Mark Nauseef, Anthony Cox en anderen. Hij heeft meer dan vijftig gepubliceerde composities, variërend van gitaar- en pianosolo’s tot kamer- en orkestensembles (Berben, GSP, Doberman-Yppan e.a.), en bijna twintig opnames, variërend van Bach Trio Sonates tot hedendaagse werken (Intuition, GSP, Doberman-Yppan, M.A. Recordings e.a.).

Bezoek website

Verder lezen

• Top 25 Fingerstyle Spelers
• Top 25 Dobro Spelers