Mijn man en ik hebben het Wadsworth Atheneum Museum of Art in Hartford, Connecticut, meerdere keren bezocht, voor het laatst op zondag 6 december 2020. Dit museum, dat zeker een bezoek waard is en ten zeerste wordt aanbevolen, heeft een geweldige mix van verschillende soorten kunstwerken, waarbij kunst vanuit meerdere perspectieven wordt benaderd, waaronder culturele, historische en politieke, afhankelijk van wat van toepassing is. Onze voornaamste aandacht ging deze keer uit naar de verschillende speciale tentoonstellingen, vooral ‘Made in Connecticut: Celebrating 25 Years of the CT Art Trail’ en ‘Savor: A Revolution in Food Culture’. We hebben ook genoten van de permanente collectie, in het bijzonder van de Hudson River School/Landschap schilderijen, die allemaal erg mooi zijn. Alle kunst in dit museum is mooi samengesteld met zeer goede beschrijvingen die uitstekende ondersteunende achtergrondinformatie geven met veel details. Wij genieten altijd van dit museum en hopen dat u de gelegenheid krijgt om er ook van te genieten. We zouden alleen willen dat we meer tijd hadden om alles te zien wat dit museum te bieden heeft, en dat is zeker heel wat! We danken het museum voor het aanbieden van gratis toegang op dit moment. Het is zeker een grote waarde. Ons bezoek aan het museum duurde ongeveer een uur, gebaseerd op de hoeveelheid tijd die we tot onze beschikking hadden. Het had echter gemakkelijk meer dan vier uur kunnen duren om alle tentoongestelde kunstwerken echt te zien en in ons op te nemen. We parkeerden op straat aan de kant van de Hartford Public Library voor dit bezoek. Dit parkeren was gratis op zondag daar, en was een korte wandeling van en naar het museum. Er was ook gevalideerd parkeren voor een vast tarief van $3 voor museumbezoekers met ticketvalidatie op basis van de website van het museum, dat is de Preferred Parking, gelegen bij de Connecticut Convention Center Garage. 100 Columbus Boulevard, Hartford CT, 06109. De website geeft de richting aan naar deze parking. Het enige probleem dat we hadden met ons bezoek aan het museum was dat het niet gemakkelijk was om van galerij naar galerij te navigeren, gebaseerd op de manier waarop het museum is ingedeeld en hoe de verkeersstroom wordt geregeld als gevolg van COVID-19. Je hebt het gevoel dat je in cirkels loopt en je moet meerdere keren van dezelfde verdieping naar boven en naar beneden om bij de verschillende galerijen op de verdieping te komen. Het is zeker meer lopen dan verwacht. Speciale tentoonstellingen: Made in Connecticut: Celebrating 25 Years of the CT Art Trail’: Deze tentoonstelling is een heel mooi eerbetoon aan Connecticut Artists en toont de diversiteit van Connecticut’s kunstecosysteem. De tweeëntwintig instellingen die samen de Connecticut Art Trail vormen, vertegenwoordigen het gedeelde culturele erfgoed van de staat en de voorwerpen in de tentoonstelling weerspiegelen een geest van vindingrijkheid, van kunstproductie tot fabricage. De tentoongestelde voorwerpen hebben allemaal een zeer informatief opschrift dat aangeeft van welke instelling elk voorwerp afkomstig is en een goede historische context biedt. De tentoonstelling is goed opgezet met een mooie mix van voorwerpen die de “Yankee Ingenuity” vertegenwoordigen, waarbij de nadruk wordt gelegd op het zelfgemaakte, handgemaakte en creatieve probleemoplossende werk van vele kunstenaars-innovatoren die in Connecticut hebben gewoond en gewerkt. Savor: A Revolution in Food Culture’: Deze tentoonstelling illustreert mooi de radicale veranderingen die in Frankrijk plaatsvonden in de jaren 1650 en die een impact hadden in heel Europa en nog steeds invloed hebben op wat we eten, hoe we koken en hoe we dineren. De tentoonstelling geeft het verhaal weer van de transformatie die in Frankrijk en Engeland plaatsvond, is goed gedaan en educatief met veel historische achtergrondinformatie. De tentoongestelde voorwerpen zijn prachtig en het onderwerp van de tentoonstelling is zeker zeer interessant.. . . De tentoonstelling is zeer uitgebreid en is onderverdeeld in verschillende interessante onderwerpen, die elk goede contextuele informatie verschaffen, waarvan er hieronder enkele worden genoemd. De Markt, de Boerderij en de Jacht’ toont de impact op de eetcultuur en de welvaart tijdens de jaren 1600 en 1700 met de snelle toename van de maritieme handel en de koloniale expansie, en de Agrarische hervorming met de technologische vooruitgang. The Devastating Consequences of Sugar’ reflecteert op de impact die suiker en andere lucratieve producten hadden op de kolonisatie, inclusief de catastrofale menselijke gevolgen van slavernij. De keuken’ toont de transformaties in de moestuin, op de boerderij en op de markt die zorgden voor een grotere keuze aan ingrediënten om gerechten te creëren. Samen met de technische vooruitgang in de keuken maakte dit in de jaren 1600 en 1700 meer verfijnde culinaire technieken mogelijk, die leidden tot de geboorte van de moderne Franse keuken, die de keuken in heel Europa domineerde. The Pantry’ laat zien hoe eten, koken en de filosofie van het eten in de jaren 1700 werden getransformeerd, wat een cumulatief effect had op de manier waarop mensen aten, wat resulteerde in dramatische ontwikkelingen in de kunst van het tafelen, die nog steeds van invloed zijn op de manier waarop we vandaag eten. Dit resulteerde in nieuwe eet- en drinkgewoonten en de ontwikkeling van nieuwe vaten voor voedsel in de jaren 1700, die ook nu nog worden gebruikt, waardoor eten eleganter en gecompliceerder werd. Andere onderwerpen die werden geïllustreerd waren het aansnijden van een kalkoen, maaltijden bij kaarslicht, eten voor geliefden, de timing van maaltijden en de ‘Nieuwe Informaliteit’ van de jaren 1700, die laat zien hoe eetgewoonten zijn veranderd. Wij vonden de waaier die de ‘Nieuwe Informaliteit van de jaren 1700′ illustreerde prachtig, met een maaltijd erop geschilderd die de ontspannen sfeer en de manieren van informeel dineren in de jaren 1700 liet zien. Dit was heel anders dan de formaliteit van het hofprotocol, waarbij de informaliteit de nadruk legde op conversatie, luchtige flirt, muziek, heerlijk eten, goede wijn en mooi servies. Dit was heel leuk en ik ben blij dat dineren informeler is geworden en in die richting doorgaat!!! Ali Banisadr/MATRIX 185’: Dit is een zeer unieke tentoonstelling met schilderijen en prenten die ‘ongrijpbare werelden van orde en wanorde, energie en entropie’ vertegenwoordigen. De kunstenaar maakt gebruik van een interessant proces met betrekking tot synesthesie, een toestand waarin het ene zintuig het andere activeert, zoals het zien van een geluid of het horen van kleur, wat resulteert in een aantal interessante kunstwerken die in deze tentoonstelling worden tentoongesteld. De ervaring van de kunstenaar met de oorlog tussen Iran en Irak (1980-1988) tijdens zijn kindertijd en zijn interesse in wereldculturen, kunstgeschiedenis en actuele gebeurtenissen is duidelijk terug te vinden in dit kunstwerk. Deze tentoonstelling is interessant, uniek en zet aan tot denken, maar niet echt ons soort kunst. Een liefde voor hout: Chaim Gross’s I Love My Baby’: We vroegen waar deze tentoonstelling was toen we het museum binnenkwamen, maar ze zeiden dat ze niet langer te bezichtigen was. De datum blijkt echter te lopen van 20 november 2020 tot 21 maart 2021. Dus het kan er nog zijn tot maart. . Lopende tentoonstellingen: Design in het Amerikaanse huis, 1650 tot 1850′: We hebben deze tentoonstelling in het verleden al meerdere keren gezien en we hebben er altijd van genoten. Er staan prachtige goed gerestaureerde/geconserveerde meubels tentoongesteld, altijd de moeite waard om te zien. De tentoonstelling is als een wandeling terug in de tijd. De teksten geven een goede historische context en zijn heel leerzaam. Protest en belofte’: Deze tentoonstelling is interessant en uniek en gebruikt kunst als een vorm van activisme, kritiek en empowerment. De tentoongestelde kunstwerken zijn bedoeld om langdurige onrechtvaardigheden en sociale ongelijkheden te confronteren met het doel om systemische transformaties en een meer hoopvolle toekomst te bereiken. Deze tentoonstelling zet aan tot nadenken, behandelt zeer relevante onderwerpen in de omgeving van vandaag, maar is niet echt ons soort kunst. . Permanente tentoonstellingen: Tijdens ons bezoek hebben we, zoals in het verleden, ook genoten van de permanente tentoonstellingen over Europese en Amerikaanse kunst. Wegens tijdgebrek ging onze aandacht deze keer vooral uit naar de zeer verfijnde landschapsschilderijen van de Hudson River School. De Hudson River School schilderijen omvatten meerdere indrukwekkende landschapsschilderijen van wereldberoemde kunstenaars die de unieke benadering van de Hudson River School volgden, wat altijd een van onze favorieten is geweest. Gebaseerd op onze vroegere ervaringen met het bezoeken van het museum, bevatte de Amerikaanse kunst ook een grote collectie Amerikaanse decoratieve kunst, stukken uit koloniaal Amerika, impressionistische stukken, de Samuel Colt Collection en de prachtige Goodwin Parlor. We hebben ook genoten van de grote collectie barokkunst en andere Europese kunst uit de Franse Revolutie, de neoklassieke, romantische, impressionistische en postimpressionistische stromingen en van de kunstwerken in de Grote Zaal die in salonstijl werden gepresenteerd. Bovendien hebben we de vroege Chinese, Japanse, Griekse, Egyptische, Romeinse, Middeleeuwse en Renaissance kunstvoorwerpen bewonderd wanneer ze tentoongesteld waren. De beschrijvingen over al deze kunstwerken waren zeer gedetailleerd en informatief, inclusief informatie over hun tijdsperiode en culturele, historische en politieke impact. Nogmaals, wij bevelen dit museum aan en hopen dat u de kans krijgt om er evenveel van te genieten als wij hebben gedaan voor een geweldige mix van verschillende soorten kunstwerken….