Heading

Paul McCartney jest bez wątpienia jednym z najbardziej utalentowanych autorów piosenek, jakich kiedykolwiek znała muzyka pop, jego ostatni album McCartney III jest tego dowodem, nawet jako 78-latek. Jako artysta solowy w ciągu ostatnich pięćdziesięciu lat, odcisnął na muzyce niewiarygodnie duże piętno, które do dziś jest wyraźnie widoczne. Jednak to właśnie jego praca w zespole The Beatles prawdopodobnie przetrwa nas wszystkich. Poniżej przedstawiamy wszystkie piosenki McCartneya stworzone z Fab Four i zebrane razem 20 najlepszych.

McCartney i John Lennon mogli dzielić jedno z najbardziej owocnych partnerstw w pisaniu piosenek wszechczasów, ale tak naprawdę para często pracowała osobno, zanim połączyła swoje dzieła razem. Macca był nawet znany z tego, że niektóre utwory tworzył samodzielnie, nagrywając kilka z nich również pojedynczo. Tutaj mamy najlepsze z Macca i jego notoryczne ucho do melodii.

Paul McCartney dołączył do The Beatles w 1957 roku i szczęśliwie grał drugie skrzypce do Lennona przez jakiś czas przed wybiciem się do świata songwriting własnych. Utalentowany muzycznie, Macca ma jedną rzecz, za którą większość muzyków zabiłaby, ale tylko nieliczni ją mają; nosa do tego, czego chce publiczność.

Widać było, że najsłynniejszy basista świata tworzy ballady, rockowe numery, piosenki, które cię rozśmieszają i takie, które wysyłają cię na most. Pauk McCartney, można śmiało powiedzieć, jest jednym z najbardziej cenionych brytyjskich autorów piosenek i filarem kultury.

Poniżej mamy 20 naszych ulubionych utworów.

Najlepsze piosenki Paula McCartneya z Beatlesów:

’I’m Looking Through You'

Z albumu Rubber Soul, McCartney napisał tę piosenkę dla swojej ówczesnej dziewczyny Jane Asher. Widzimy w niej Macca używającego swojego pióra, aby wysłać strzał w stronę aktorki, która jego zdaniem zawiodła go odmawiając pozostania w domu i wyjeżdżając na tournee teatralne.

Pomimo trudnego tematu, podobnie jak znaczna część Rubber Soul, 'I’m Looking Through You' jest tak bliskie zapisania lata na płycie, jak to tylko możliwe. Jest jasny, skoczny i pełen słońca.

’We Can Work It Out'

Przez pewien czas John Lennon i Paul McCartney byli demonami prędkości. Podobnie jak wiele innych wczesnych utworów The Beatles, 'We Can Work It Out' został napisany szybko i ze świadomością, że prawdopodobnie trafi na szczyty list przebojów. The Fab Four stali się behemotem i w 1965 roku, podczas tworzenia „Rubber Soul”, byli chętni, aby utrzymać dobre czasy.

To oznacza, że pomimo wielu interpretacji sugerujących, że zespół napisał tę piosenkę, aby sprzeciwić się zaangażowaniu USA w wojnę w Wietnamie, jest o wiele bardziej prawdopodobne, że została ona napisana jako singiel dla pieniędzy. Mimo to, jest to jedna z najlepszych popowych ballad, jakie kiedykolwiek usłyszysz, więc na pewno ma to swoje plusy.

’Paperback Writer'

Jedną z piosenek, której autorstwo przypisuje się partnerstwu Lennon-McCartney był 'Paperback Writer'. Lennon przyznał później, że poza kilkoma słowami i pewną inspiracją, piosenka ta była w całości pomysłem McCartneya. „Myślę, że mogłem pomóc z niektórymi tekstami. Tak, pomogłem. Ale to była głównie melodia Paula”, powiedział Lennon Hit Parade w 1972 roku, potwierdzając później w rozmowie z Playboyem, że „’Paperback Writer' jest synem 'Day Tripper', ale to piosenka Paula.”

Choć to z pewnością prawda, powiedzielibyśmy, że spory kawałek zasług należy się również cioci Macca – Lil.

„Pomysł jest nieco inny” – wspominał McCartney. „Lata temu moja ciocia Lil powiedziała do mnie: 'Dlaczego zawsze piszesz piosenki o miłości? Czy nie możesz czasem napisać o koniu albo konferencji na szczycie albo o czymś ciekawym?' Więc pomyślałem, 'W porządku, ciociu Lil'. I ostatnio nie piszemy wszystkich naszych piosenek o miłości.” Jedną z takich piosenek było 'Paperback Writer'.

’I’ve Just Seen A Face'

McCartney zawsze czerpał od osób z otoczenia po swoje samorodki inspiracji. Wcześniejszy tytuł „Auntie Gin’s Theme” Macca początkowo zadedykował najmłodszej siostrze swojego ojca. Ostatecznie jednak piosenka stała się znana jako 'I’ve Just Seen A Face', ale nie straciła nic ze swojego konwersacyjnego uroku.

McCartney stwierdził: „Z mojego punktu widzenia to było trochę country i western… było szybciej, choć to było dziwne uptempo. Byłem z tego całkiem zadowolony. Tekst działa; ciągnie cię do przodu, ciągnie cię do następnej linijki, jest w nim natarczywa jakość, która mi się podobała.”

’Love Me Do'

Zebrane z wydanego w 1963 roku albumu Please, Please Me, 'Love Me Do' jest tak blisko archetypu Beatlesów, jak to tylko możliwe. Jest to prawdopodobnie piosenka, od której wszystko się zaczęło. Napisana w 1962 roku piosenka stała się wstępem Fab Four do pisania piosenek.

Po tym, jak utwór dał grupie wiarę w swoje możliwości, przesłuchali go dla producenta George’a Martina, który rozpoczął pracę nad piosenką właśnie tam i wtedy, później dodając partię harmonijki. To był początek wszystkiego i grupa zapuściła korzenie, które zapoczątkowały jedną z najlepiej prosperujących karier wszech czasów.

’I’ll Follow The Sun'

1964 „Beatles for Sale” to początek ewolucji zespołu z przebojowego boysbandu w poważnych artystów.z przebojowego boysbandu w poważnych artystów. Na 'Ill Follow The Sun', choć zespół pozostaje wierny swoim miłosnym tematom, piosenka ma bardziej mroczny wydźwięk niż ich poprzednie dokonania.

Ten utwór skupia się na mężczyźnie, który czuje się niedoceniany przez swoją partnerkę, stawiając jej ultimatum. Może i znajduje się na jednym z najmniej lubianych albumów zespołu, ale ten utwór jest czułym odzwierciedleniem trudnego momentu dla każdego związku. Teksty takie jak „A teraz nadszedł czas, więc, moja miłości, muszę odejść. I choć tracę przyjaciela, w końcu będziesz wiedziała…” pokazały nową stronę zespołu.

’Helter Skelter'

Słynny utwór wydany jako drugi singiel z dziewiątej studyjnej płyty The Beatles „The White Album”, historycy muzyki uważają dodanie „proto-metalowego ryku” na 'Helter Skelter' za ważny wczesny rozwój muzyki. W rzeczywistości, będzie to później przypisywane jako główny wpływ w formowaniu muzyki heavy metalowej.

Macca czerpał inspirację z każdego miejsca podczas pisania swoich piosenek. Plotka głosi jednak, że basista The Beatles zainspirował się do napisania „Helter Skelter” po obejrzeniu wywiadu przeprowadzonego przez Pete’a Townshenda z The Who. Townshend, który w tamtym czasie był młodym, zgryźliwym młodzieńcem, opisał utwór 'I Can See for Miles' jako ich „najgłośniejszą i najbrudniejszą” piosenkę do tej pory.

Z tymi komentarzami Macca przyjął wyzwanie, jakim było popchnięcie do przodu publicznego postrzegania The Beatles. McCartney, ze słowami Townshenda brzmiącymi mu w uszach, usiadł do tworzenia 'Helter Skelter'.

’I Saw Her Standing There'

Klasyk Cavern Club, 'I Saw Her Standing There' jest prawdopodobnie jednym z przełomowych utworów The Beatles. Rozpalił serca dziewcząt i sprawił, że o Fab Four mówiło się w każdym mieście. Count-in Macca może być sławny, ale to był śmierdzący riff, który nastąpił po nim, który powiedział każdemu fanowi muzyki dookoła, to nie był boysband.

W 2007 roku, Macca wspominał o tworzeniu piosenki: „Te wczesne dni były naprawdę fajne, po prostu wzajemne oswajanie się i uświadamianie sobie, że jesteśmy dobrzy. Po prostu zdawałeś sobie sprawę z tego, co on przekazywał z powrotem. Często to była twoja piosenka lub jego piosenka, nie zawsze zaczynało się od zera. Zawsze ktoś miał jakiś mały zalążek pomysłu”.

Duet usiadłby wtedy naprzeciwko siebie i próbowałby napisać piosenkę, „Więc ja zacząłbym od 'She was just 17, she’d never been a beauty queen', a on byłby jak, 'Oh no, that’s useless' i 'You’re right, that’s bad, we’ve got to change that.' Potem zamieniając to w naprawdę fajny tekst: 'Wiesz o co mi chodzi.' 'Tak, to działa.”

’All My Loving'

Nigdy nie wydany jako singiel, piosenka ta jest powszechnie uwielbiana za swój popisowy występ w programie The Ed Sullivan Show. Był to pierwszy utwór, który zespół zagrał podczas swojego kultowego występu i od tego czasu utkwił w sercach i umysłach publiczności.

Występ ten, transmitowany do ponad 73 milionów widzów, zapoczątkował karierę zespołu w Stanach Zjednoczonych i zapoczątkował brytyjską inwazję na poważnie. Pierwotnie zaczynał życie jako wiersz dla Jane Asher, jest to jedna z pierwszych piosenek, w których Macca miał tekst przed muzyką.

’Can’t Buy Me Love'

Szanse są takie, że jeśli zaczniesz to śpiewać gdziekolwiek na świecie, dostaniesz co najmniej jeden telefon zwrotny. Kiedy The Beatles osiągnęli niewiarygodny wyczyn, jakim było utrzymanie pięciu pierwszych miejsc na amerykańskiej liście przebojów w 1964 roku, ta piosenka była tam na samym szczycie.

Mimo prób wielu ludzi sugerujących, że McCartney napisał tę piosenkę o pracowniku seksualnym, znając Maccę, szanse na to są bardzo małe. Zamiast tego, porusza ideę miłości i transakcyjnego sposobu, w jaki ludzie do niej podchodzą.

’Oh! Darling'

Pierwsze pojawienie się piosenki z Abbey Road na naszej liście i to właśnie 'Oh Darling' dostaje ukłon. W czasie tworzenia tej kompozycji Paul McCartney szybko nauczył się, że aby wprowadzić w życie swoją indywidualną wizję, musi dużo pracować nad sobą. Oznaczało to, że każdego ranka przychodził wcześnie do studia, aby uzyskać napięty wokal, na którym opiera się ta piosenka.

To była jedna piosenka, którą Lennon uważał nie tylko za świetny utwór, ale także za taką, w której sam chciałby zaśpiewać, sugerując, że zrobiłby to lepiej, 'Oh! Darling' z Abbey Road. Powiedział Sheff: „’Oh! Darling' było świetnym utworem Paula, którego nie zaśpiewał zbyt dobrze.

„Zawsze myślałem, że mógłbym to zrobić lepiej”. Przyznając, że duet nie działał w ten sposób: „On to napisał, więc co tam, on to zaśpiewa”, powiedział Lennon, zasugerował również, że było to bardziej w jego stylu. Wspominał Sheffowi: „Gdyby miał choć trochę rozumu, powinien był pozwolić mi to zaśpiewać.”

’Get Back'

To, co miało być tytułowym utworem albumu Let It Be z 1970 roku, było przesiąknięte taką energią i mocą, jaką grupa miała nadzieję wnieść do swoich sesji nagraniowych. Piosenka sugeruje, że Macca szukał inspiracji w Ameryce, jako że ten gotowy do słuchania w radiu rocker jest szczerze mówiąc bardziej amerykański.

Pomimo, że nagranie mogło zostać odrzucone, ta piosenka wciąż przypomina nam, że The Beatles opuścili zespół, gdy byli na szczycie. To niezwykła piosenka, którą większość ludzi uznałaby za ich szczytowe osiągnięcie.

’For No One'

Kolejna oda do Jane Asher, McCartney zapisuje w piosence zmagania, z którymi boryka się wewnętrznie, mając nadzieję, że Asher wpasuje się w jego życie i zapomni o własnej karierze, co nigdy nie było w planach. Chociaż Macca nigdy w pełni nie przyznał, że piosenka była o Asher, powiedział: „Wydaje mi się, że doszło do kłótni. Nigdy nie mam łatwych relacji z kobietami.”

Ten utwór jest podstawą albumu Revolver i doskonale podkreśla przemianę grupy z gwiazd popu w muzyków, jako że przywołuje barokowy pop, który sprawi, że grupa rozwinie się po raz kolejny.

’Penny Lane'

Ostatnio obarczony kontrowersjami, 'Penny Lane' jest jedną z najbardziej znanych piosenek The Beatles. Napisana na potrzeby Magical Mystery Tour w 1967 roku, piosenka została skomponowana, gdy Macca siedział na przystanku autobusowym na Penny Lane, czekając na przyjazd Lennona.

Notując to, co zobaczył, wyczarował potoczne spojrzenie na Liverpool i brytyjskie społeczeństwo, które go zrodziło. Był to czysty materiał na listy przebojów dla amerykańskiej publiczności, uwiedzionej tweeness dzieciństwa Macc’a w stylu nursery rhyme.

Niekoniecznie jest to najbardziej odważny numer Macca, ale znalazł się na tej liście, ponieważ przywitał nową erę dla zespołu i z rozmachem rozpoczął rok 1967.

’Eleanor Rigby'

„To po prostu przyszło. Kiedy zacząłem robić melodię, rozwinąłem tekst. Wszystko wzięło się z pierwszej linijki. Zastanawiam się, czy są dziewczyny o imieniu Eleanor Rigby?” Wyobrażamy sobie, że teraz na pewno są! Soczysty ślad pięknie odzwierciedla się w tekście, który przedstawia historię samotnej starej kobiety.

Jeden z wielu wspaniałych utworów McCartneya z Revolver – bezsprzecznie jego najlepszy występ dla zespołu – piosenka jest kontynuacją fascynacji Macca tym, co niekochane i zapomniane.

As well as shining a light on those lost stories, McCartney always puts a mirror to our actions and asks if we’ve done enough.

’Let It Be'

Prawdopodobnie jedna z najbardziej osławionych kompozycji piosenek wszech czasów, Macca wymyślił tę piosenkę po tym, jak obraz jego zmarłej matki ukazał mu się we śnie i powiedział mu, żeby 'Let It Be'. Być może z powodu tej historii pochodzenia lub, co bardziej prawdopodobne, z powodu chóralnego podtekstu piosenki, ale jest coś zdecydowanie duchowego w tej piosence.

Nie ma wątpliwości, że jest to jedna z najbardziej znanych piosenek Beatlesów wszech czasów i to często może mieć dramatyczny wpływ na purystów Fab Four wybierających ją jako swoją ulubioną, w końcu istnieją tysiące coverów tego utworu. Ale my twierdzimy, że jest ku temu dobry powód, jest to jeden z najlepszych utworów Macca.

’Blackbird'

Jeden z najbardziej politycznych utworów m.in. Najbardziej politycznych piosenek Paula McCartneya. Beatle usiadł do pisania 'Blackbird' po obejrzeniu niezliczonych historii o łamaniu praw obywatelskich w 1968 roku. Jest to nie tylko jedna z jego najprostszych piosenek (wykorzystująca tylko jego wokal, gitarę akustyczną i stuknięcie metronomu), ale także najpotężniejsza.

Macca powiedział o piosence w 2008 roku: „Byliśmy całkowicie pogrążeni w całej sadze, która się rozwijała. Wpadłem więc na pomysł, by użyć kosa jako symbolu czarnej osoby. Niekoniecznie był to czarny 'ptak', ale to działa w ten sposób, tak samo jak wtedy nazywało się dziewczyny 'ptakami'; Everly’owie mieli 'Bird Dog', więc słowo 'ptak' było na porządku dziennym. 'Take these broken wings' was very much in my mind, but it was not exactly an ornithological ditty; it was purposeely symbolic.”

Prawdziwa siła jego piosenki pochodzi z niedopowiedzianego przesłania. Jest ono proste, równość dla wszystkich powinna być czymś oczywistym. Ale sposób, w jaki jest ono przekazywane, jak wtedy, gdy tata ogłasza, że nie jest zły, tylko rozczarowany, jest porywający, zachęcający i zupełnie wyjątkowy.

’Yesterday'

Niekończący się cover i prawdopodobnie przesadzony-Łatwo przeoczyć geniusz kompozytorski, który kryje się w utworach takich jak 'Yesterday'. W ten sam sposób, w jaki my wszyscy bierzemy chleb krojony za pewnik, zapominając, kiedy to była najlepsza rzecz, można czasem zapomnieć, jak piękny jest ten utwór.

McCartney nawet wybrał go jako jeden ze swoich ulubionych: „Cóż, trudno wybrać ulubiony. To (’Here, There and Everywhere') jest jednym z moich ulubionych. Patrzysz na swoje piosenki i sprawdzasz, które z nich uważasz za najlepiej skonstruowane i takie tam”, mówi McCartney. „Myślę, że 'Yesterday' – gdyby nie był tak udany – mógłby być moim ulubionym.

„Ale wiesz, masz tę rzecz, kiedy coś jest po prostu tak udane… ludzie często nie chcą robić 'tego wielkiego', którego wszyscy chcą, żeby zrobili. W pewnym sensie unikają tego,” kontynuował McCartney.

„’Here, There and Everywhere' z 'Yesterday' jako bliską drugą pozycją.””'

’Hey Jude'

Nie musimy wam mówić o sile 'Hey Jude', wystarczy posłuchać, jak ta piosenka jest śpiewana na festiwalu lub dużym zgromadzeniu i usłyszeć, jak 90% ludzi przyłącza się do niej.

Pomyśleliśmy, że najlepiej będzie pozwolić partnerowi Macca w pisaniu piosenek opisać to najlepiej dla was, Lennon powiedział: „To jest jego najlepsza piosenka. Zaczęło się od tego, że była to piosenka o moim synu Julianie, ponieważ Paul zamierzał się z nim zobaczyć. Potem zmienił ją w 'Hey Jude'. Zawsze myślałem, że to było o mnie i Yoko, ale on powiedział, że to było o nim i jego.”

Podczas swojego słynnego wywiadu dla Playboya z 1980 roku, Lennon zaoferował również inną teorię na temat powstania piosenki: „Powiedział, że została ona napisana o Julianie. Wiedział, że rozstałem się z Cyn i zostawiłem wtedy Juliana. Jechał do Juliana, żeby się z nim przywitać. Był dla mnie jak wujek. I to on wymyślił 'Hey Jude'. Ale ja zawsze słyszałem to jako piosenkę dla mnie.

„Teraz brzmię jak jeden z tych fanów, którzy wczytują się w to wszystko… Pomyśl o tym: Yoko dopiero co weszła w życie. On mówi. 'Hej, Jude'-’Hej, John.' Podświadomie mówił: 'Śmiało, zostaw mnie'. Na poziomie świadomym, nie chciał, żebym odchodził. Anioł w nim mówił: 'Błogosławię cię'. Diabeł w nim nie lubił tego w ogóle, bo nie chciał stracić swojego partnera.”

Bezpośrednim celem hymnicznej i wręcz zdumiewającej piosenki McCartneya jest prawdopodobnie połączenie obu tych uczuć. Czy to było dla Juliana jako moment przyjaźni, ręka na ramieniu syna przyjaciela i wiedząc, prowadząc uśmiech do tego, co życie może być jak. Albo rzeczywiście, czy był to list do Johna, aby spróbować połączyć się z nim, jak to robili wcześniej.

Prawdą jest, że piosenka, jak każda wielka piosenka, może być przesuwana i przestawiana, aby dopasować się do tego, czego publiczność może potrzebować w danym momencie. Jest to piosenka pełna emocji, troski, pocieszenia i miłości. To piosenka jak żadna inna. To list do przyjaciela.

Znajdź pełną playlistę poniżej: