Dorastając w latach 80-tych z moim młodszym bratem, spędzaliśmy mnóstwo czasu oglądając komedie w kinie, w płatnej telewizji, w kablówce lub w wypożyczalni wideo. Byliśmy dumni z naszej encyklopedycznej wiedzy na temat one-linerów, komików i wpadek z filmów, które najbardziej nas rozśmieszały. I właśnie w tym duchu, z moim zmarłym bratem bliskim mojemu sercu (i mojej zabawnej kości), powstaje ta lista zabawnych filmów z lat 80. To naprawdę był Złoty Wiek Komedii, jak świadczy ta przezabawna lista.
Proszę zauważyć, że było, oczywiście, wiele wspaniałych filmów, które nie znalazły się na liście, więc może dyskusja o wielkich komediach z lat 80-tych może być kontynuowana w sekcji komentarzy poniżej. Więc do tego czasu, usiądźcie wygodnie i woskujcie nostalgię z nami, gdy odkrywamy najzabawniejsze filmy z ujmującej dekady, która była…
30. Monty Python’s The Meaning of Life (1983)
Chociaż nie tak olśniewający i zawrotny jak ich najlepsze dzieło z lat 70-tych (to byłby albo Święty Graal albo Życie Briana), wciąż jest mnóstwo prowokacyjnych i prześmiewczych uwag w legendarnym brytyjskim komediowym filmie Monty Pythona z 1985 roku, The Meaning of Life. Od złośliwego Maitre d' Johna Cleese’a, który namawia chorobliwie otyłego Mr. Creosote (Terry Jones) do cieszenia się ostatnią „cienką miętówką”, do pretensjonalnego Noela Cowarda (Eric Idle) śpiewającego melodię o tym, jak to „strasznie dobrze jest mieć fiuta”, aż do spiętego katolickiego ojca śpiewającego do swoich wielu, wielu, wielu dzieci, że „każdy plemnik jest święty”, jest to cytowalny, uszczypliwie satyryczny paszkwil na porządek społeczny.
Wyreżyserowany z rozmachem przez Pythona Terry’ego Jonesa, był to również ostatni film, w którym wystąpiło wszystkich sześciu członków Monty Pythona – Graham Chapman odszedł w 1989 roku. Podobny w sugestywnym kształcie, formie i lubieżnych treściach do oryginalnego serialu telewizyjnego BBC Latający cyrk (który trwał od 1969 do 1974 roku) i ich debiutu kinowego z 1971 roku, A teraz coś zupełnie innego, jest głupkowatym korowodem bezkompromisowych złamań i śmiechu. Może nie jest to ich najmocniejsza pozycja, ale i tak na pewno sprawi, że będziecie się śmiać, a może i trochę zaczerwienić.
29. Caddyshack (1980)
Tak wiele komediowych królewskich postaci spotyka się w goofy golfowej komedii Harolda Ramisa Caddyshack, w tym Chevy Chase, Rodney Dangerfield, Ted Knight, Michael O’Keefe i Bill Murray (który jest bratem Briana Doyle-Murraya, współautorem scenariusza wraz z Ramisem i Douglasem Kenneyem).
Trudny los nastolatka o imieniu Danny Noonan (O’Keefe) pracuje jako caddy w krusty i smart-alecky Bushwood Country Club. Z jego oczy na stypendium college’u zarezerwowane specjalnie dla caddies, Noonan podpisuje się do caddy dla wpływowego i wybitnego członka klubu sędzia Elihu Smails (Knight), a także przygotowanie do wysokiego ciśnienia Caddy Day golf tourny. Danny byłby zagubiony, gdyby nie Ty Webb (Chase), rezydent guru golfa, który klasyczne New Age-y aforyzmy jak „Bądź piłką” może po prostu dać naszemu nieszczęsnemu bohaterowi przewagę, której potrzebuje.
Caddyshack jest bardziej niż trochę wtórny, a niektóre z jego epizodów czują się jak odrzucone scenariusze sitcomu, ale prosty slapstick na wyświetlaczu, liczne postacie OTT, a także nieustanny strumień zingerów i one-linerów od wszystkich zaangażowanych sprawiają, że jest to klasyczna satyra sportowa, jak również klasyczna komedia z początku lat 80-tych.
28. Bill & Ted’s Excellent Adventure (1989)
Cytując jednego Billa S. Preston, Esq (Alex Winter), „Strange things are afoot at the Circle-K”, w szczerze przerysowanym komediowym filmie sci-fi buddy movie od reżysera Stephena Herka (Critters), najbardziej triumfalnym filmie Billa & Ted’s Excellent Adventure.
Najlepsi przyjaciele i najdoskonalsze kolesie Bill i Ted „Theodore” Logan (Keanu Reeves) mają zbliżający się egzamin z historii, który w pełni zdziesiątkuje ich przyjaźń – Ted zostanie odesłany do Akademii Wojskowej Oates, jeśli nie weźmie szkoły średniej i swoich ocen bardziej poważnie – chyba, że będą mogli wyciągnąć poważnie nie-okrutne A.
Nie tylko oblanie rozerwie dwóch chłopaków na strzępy, ale rozbije ich zespół, Wyld Stallyns. Cóż, z pomocą Rufusa, granego przez legendę komiksu George’a Carlina, który właśnie tak się składa, że jest posłańcem z utopijnej przyszłości, pożyczy Billowi i Tedowi podróżującą w czasie budkę telefoniczną, która z pewnością wyląduje na ich wysokich notach, a przyszłość, która jest zbudowana wokół niesamowitości melodii, które ich zespół pewnego dnia zrobi, zostanie zapisana.
Przyszła przygoda przyniesie duetowi bezpośredni kontakt z postaciami historycznymi, takimi jak Joanna d’Arc (Jane Wiedlin), Napoleon Bonaparte (Terry Camilleri), Beethoven (Clifford David), księżniczki ze średniowiecznej Anglii i nie tylko. Podczas gdy podróże w czasie są dość głupie i wszelkie wynikające paradoksy są zabawnie szczotkowane, dobry charakter, goofy, Spicoli-lite bohaterowie są charyzmatyczne, urocze i wyjątkowo zabawne (również warto zauważyć, to był przełom Reevesa roli).
Bill i Ted’s Excellent Adventure doprowadzi do zabawy franczyzy, która będzie obejmować sequel, krótko żyjący Saturday rano kreskówki, płatki śniadaniowe, a kto wie? Plotki o potencjalnym trzecim filmie utrzymywały się przez lata, a zarówno Reeves, jak i Winter wyrazili zainteresowanie powrotem do tych nieodpartych ról. EXCELLENT!
27. Good Morning, Vietnam (1987)
Luźno oparty na doświadczeniach DJ-a radiowego amerykańskich służb zbrojnych Adriana C. Adrian Cronauer, genialnie sportretowany przez Robina Williamsa w jego najlepszej maniakalnej formie, komediodramat Barry’ego Levinsona Dzień dobry, Wietnamie był wielkim przebojem kasowym, który zdobył również wiele nagród – większość z nich zasłużenie powędrowała do Williamsa.
Film, który TIME Magazine nazwał „najlepszą komedią wojskową od czasu M*A*S*H”, rozgrywa się w Sajgonie w 1965 roku, pośród wojny w Wietnamie, gdzie wybryki Cronauera na antenie, które obejmują nieodpowiedzialne segmenty humorystyczne i rock and roll, który nie jest na zatwierdzonej przez stację playliście, zdobywa ogromną popularność wśród żołnierzy. Jak popularność Cronauer szczyty z jego zabawne, energiczne, ale bardzo wywrotowe audycje, to całkowicie rozwściecza jego przełożonych, podporucznik Steven Hauk (Bruno Kirby) i sierżant major Phillip Dickerson (J.T. Walsh), i komplikacje ensue.
Apart from Williams’s passionate turn and winning support from the uniformly strong cast (standouts include Forest Whitaker, Robert Wuhl, and Richard Edson), Good Morning, Vietnam’s soundtrack (which went platinum) was ubiquitous and reintroduced Louis Armstrong’s „What a Wonderful World” to a massive audience.
Lata 80. były dekadą, w której wiele amerykańskich filmów koncentrowało się na wojnie w Wietnamie, i choć ten film najłatwiej i najczęściej klasyfikuje się jako komedię, to jednak nie owija w bawełnę, jeśli chodzi o okrucieństwa konfliktu, a przejmująca dramaturgia sprawia, że śmiech jest tym ważniejszy i głębszy. Perełka.
26. The Breakfast Club (1985)
Niewiele filmów z tłem licealnym stało się bardziej kultowym filmem dla nastolatków niż The Breakfast Club Johna Hughesa. Zasadniczo kameralny, zwodniczo prosty w założeniu film opowiada o zróżnicowanej grupie licealistów, którzy utknęli w sobotnim areszcie w bibliotece New Trier High School. W ciągu dnia ci młodzi mężczyźni i kobiety zrozumieją więcej o sobie nawzajem i o sobie samych, niż zamierzali, i że dzielą wiele wspólnych lęków i marzeń.
Osada była częścią tego, co zostało nazwane „the Brat Pack” w rolach, które stały się bardzo emblematyczne dla każdego z nich; mózg (Anthony Michael Hall), sportowiec (Emilio Estevez), przypadek (Ally Sheedy), księżniczka (Molly Ringwald) i przestępca (Judd Nelson). Również doskonałe i komediowe w obsadzie jest obrót Paul Gleeson jako spięty Principal Richard Vernon, a kto mógłby zapomnieć i nie chichotać, gdy Bender (Nelson) pyta go, „Czy Barry Manilow wie, że najeżdżasz jego szafę?”
25. Wielka przygoda Pee-Wee (1985)
Zauroczeni jego dziwnym scenicznym show w teatrze Groundlings, Warner Brothers zakontraktowali Paula Ruebensa do napisania filmu fabularnego opartego na jego dziwacznej, dziecięcej personie überbrata, Pee-Wee Hermana. Zainspirowany, jakkolwiek dziwnie to brzmi, włoskim neorealistycznym innowatorem Vittorio De Sicą (a konkretnie jego słynnym filmem Złodziej rowerów), Reubens napisał jedną miodną, nonkonformistyczną komedię i znalazł idealnego reżysera, byłego animatora Disneya, który chciał wkroczyć w świat filmów aktorskich, Tima Burtona.
Wspólnie Burton i Reubens połączyli Dalí-jak surrealizm w kreskówkę live-action, która przewidziałaby długo trwający subwersywny sobotni poranny program dla dzieci, Pee-Wee’s Playhouse (1986-1990), sequele, Big Top Pee-Wee (1988), Pee-Wee’s Big Holiday (2016), i wprowadzić Tima Burtona do świata na wolności.
Z wielkimi gagami, oszałamiająco głupią (w dobrym tego słowa znaczeniu) scenografią i przepełnioną cytatami kwintesencją, nic dziwnego, że widzowie ją zjedli.
„Nie chcesz się zadawać z takim facetem jak ja. Jestem samotnikiem, Dottie. Buntownikiem.”
24. Fast Times at Ridgemont High (1982)
Z pewnością jedna z najlepszych komedii exploitation dla nastolatków, Film Amy Heckerling „Fast Times at Ridgemont High” dał również szybki start kilku przyszłym gwiazdom (między innymi Jennifer Jason Leigh, Sean Penn, Forest Whitaker i Nicolas Cage). Było to również nieco przypadkowe, że Heckerling’s heartfelt i zdecydowanie wrażliwy film wyjść rok po Porky Boba Clarka (1981), znacznie raunchier, i mniej ujmujący film pełen napalonych, unrelatable nastolatków.
Ta ensemble coming-of-age-comedy została zaadaptowana z książki Camerona Crowe’a z 1981 roku o tej samej nazwie i bierze swój główny nacisk na dziewiczą licealistkę Stacy Hamilton (Leigh) i jej mniej niż cnotliwą, seksualnie szczerą bestie Lindę Barrett (Phoebe Cates).
Jest też garść innych pamiętnych postaci, które nawiedzają korytarze Ridgemont High i łączą się luźno w orbitach Stacy i Lindy, w tym ikona naćpanego surfera, obiboka Jeffa Spicoli (Penn)- zawsze w konflikcie z nauczycielem historii panem Handem (Ray Walston)- starszy brat Stacy Brad (Judge Reinhold), nieokrzesany Mark Ratner (Brian Backer) i więcej.
Urocza, sentymentalna, a czasami okrutna komedia, która patrzy na szkolne kłopoty ze zrozumieniem i uczuciem, które było dość rzadkie w tamtych czasach, „Fast Times” jest czule trzymanym filmem dla wielu z tamtej epoki, a jako farsowy i szczegółowy artefakt współczesnego życia w latach 80-tych, jest trudny do pobicia. I oh yeah, „Aloha Mr. Hand!”
23. Tampopo (1985)
Ten art house’owy hit Juzo Itami (Osōshiki), uwielbiany przez widzów jako „makaronowy western”, składa się z równych części jedzenia i seksu, ze szczyptą filmowej manii. Jako dwóch japońskich kierowców ciężarówek z mlekiem, Clint Eastwood-jak Gorō (Tsutomu Yamazaki) i jego początkujący sidekick, Gun (Ken Watanabe) pomóc właściciel restauracji wdowa, Tampopo (Nobuko Miyamoto), nauczyć się gotować wielkie makarony i zapisać jej start-up przydrożny dom ramen.
To, co następuje potem, to delirycznie szalony, czasami slapstickowy, zaskakująco zmysłowy i zawsze inspirowany surrealistyczny send-up z ukłonem w stronę Luisa Buñuela i zabawnym językiem mocno osadzonym w policzkach. Żywe, uwodzicielskie i więcej niż trochę głupie, to poszukiwanie idealnej miski japońskiego makaronu jest zabawną i kuszącą ucztą dla zmysłów. Dan Kois, pisząc dla Slate, opisuje Tampopo jako „dziwaczne, rozpływające się w ustach arcydzieło… Jest przepyszne i będziesz chłonął każdy kęs.”
22. 48 Hrs. (1982)
Walter Hill, znany przede wszystkim z takich filmów akcji jak Kierowca (1978) i Wojownicy (1979), zrobił furorę w box-office’ie komedią akcji 48 godzin. Z pewnością ogromna część sukcesu filmu spoczywa na Eddiem Murphy’m, który w swoim debiucie na dużym ekranie wcielił się w postać Reggiego Hammonda, a film jest często cytowany jako pierwszy z gatunku „buddy cop”.
Jake Cates (Nick Nolte) jest rough-and-tumble policjant, który yanks Reggie, rabuś banku, z wielkiego domu na 48-godzinny urlop, aby pomóc bust jego stary partner, notoryczny Albert Ganz (James Remar), cop-killer z mało do żadnych skrupułów. Stawka eskaluje, oczywiście, i chemia między Murphy i Nolte jest side-splitting rozkoszą do oglądania. Rzadko się zdarza, by elementy komedii obyczajowej i doskonałej akcji były tak dobrze połączone. A deklaracja Murphy’ego: „Jestem twoim najgorszym koszmarem, człowieku! A nigger with a badge!” była pamiętną linią, która jest tak samo wywrotowa i kłująca, jak chytry komentarz społeczny rozłożony na cały ten pierwszorzędny film.
21. Pogromcy duchów (1984)
Jeśli byłeś dzieckiem w połowie lat 80-tych, prawdopodobnie miałeś koszulkę z napisem „He slimed me” lub pytaniem „Who you gonna call?”Nie chcę się chwalić, ale ja miałem obie i tak jak wielu innych, trudno nie uznać nadprzyrodzonej komiksowej przygody Ivana Reitmana Pogromcy duchów za klasyk.
Napisany przez współ-gwiazdorów Dana Aykroyda i Harolda Ramisa, Ghostbuster genialnie łączy fantazję, przygodę, efekty specjalne i stałe snickers jak parapsycholog i paranormalne „eksperci” Dr. Peter Venkman (Bill Murray), Dr. Raymond Stanz (Aykroyd), i Dr. Egon Spengler (Ramis) idą do biznesu jako tytułowi „Pogromcy duchów”, robiąc właśnie to, rozwalając duchy i pękając mądrze, oczywiście.
Jest też trochę sterling, rib-tickling wsparcie od wspaniałej obsady, w tym Ernie Hudson, Rick Moranis, Annie Potts, Sigourney Weaver, i Stay Puft Marshmallow Man.
Wielki hit w box-office, który publiczność i krytycy wydawali się niemal powszechnie zgadzać się – zwłaszcza inspirowany droll komiczny deadpan Murraya – Pogromcy duchów przekształciłby się w przyzwoitą franczyzę, w tym sequel w 1989 roku, reboot w 2016 roku, udaną kreskówkę w sobotę rano, zabawki, koszulki i przebojową piosenkę od Raya Parkera, Jr.