p> Crescendo nos anos 80 com o meu irmãozinho, passámos muito tempo a ver comédias quer no cinema, na televisão por assinatura, na TV por cabo à noite, quer através da loja de vídeo. Orgulhávamo-nos dos nossos conhecimentos enciclopédicos sobre os one-liners, os artistas de banda desenhada, e os pratfalls dos filmes que mais nos quebraram. E assim é neste espírito e com o meu falecido irmão próximo do meu coração (e do meu osso engraçado), que esta lista de filmes engraçados dos anos 80 emerge e voa. Foi realmente uma Era de Ouro da Comédia, como esta lista hilariante atesta.
Por favor note que houve, claro, muitos filmes maravilhosos que não fizeram a lista, por isso talvez uma discussão sobre grandes comédias dos anos 80 possa continuar na secção de comentários abaixo. Por isso, até lá, sente-se e fique nostálgico connosco enquanto exploramos os filmes mais engraçados de uma década que foi…
30. Monty Python’s The Meaning of Life (1983)
p>Embora não seja tão deslumbrante ou tonto como o seu melhor trabalho dos anos 70 (que seria O Santo Graal ou Vida de Brian ), ainda há muitos golpes provocadores e de divisão lateral no lendário filme de comédia britânica Monty Python, o animado sketch musical de 1985, The Meaning of Life. Do malicioso Maitre d’, de John Cleese, a exortar o obeso mórbido Mr. Creosote (Terry Jones) a desfrutar de uma última “hortelã fina”, a um pretensioso Noel Coward (Eric Idle) a cantar uma canção sobre como é “assustadoramente bom ter um dong”, passando por um pai católico irritado a cantar para os seus muitos, muitos, muitos filhos que “todo o esperma é sagrado”, isto é uma citação cómica, ardentemente satírica sobre a ordem social em geral.
Directado com brio e badinage por Pythoner Terry Jones, este foi também o filme final para apresentar os seis membros de Monty Python–Graham Chapman faleceu em 1989. Similar em forma sugestiva, forma, e conteúdo lascivo à série de televisão original da BBC The Flying Circus (que decorreu de 1969 a 1974) e a sua estreia cinematográfica de 1971, E Agora Por Algo Completamente Diferente, esta é uma procissão tola de fracturas e guffaws intransigentes. Pode não ser o seu trabalho mais forte, mas ainda assim é obrigado a deixar-vos a rir e talvez um pouco de cara vermelha, também.
29. Caddyshack (1980)
Tanta realeza cómica agradavelmente reunida na comédia pateta de Harold Ramis, centrada no golfe Caddyshack, incluindo Chevy Chase, Rodney Dangerfield, Ted Knight, Michael O’Keefe, e Bill Murray (que é irmão de Brian Doyle-Murray, co-escreveu o guião juntamente com Ramis e Douglas Kenney).
Um adolescente com sorte dura chamado Danny Noonan (O’Keefe) trabalha como caddy no krusty e smart-alecky Bushwood Country Club. Com os seus olhos numa bolsa de estudo universitária reservada especificamente para caddies, Noonan assina para caddy para um influente e notável membro do clube Juiz Elihu Smails (Knight) enquanto também se prepara para o Caddy Day tourny de golfe de alta pressão. Danny estaria perdido se não fosse Ty Webb (Chase), o guru do golfe residente que é o clássico New Age – aforismos como “Seja a bola” podem apenas dar ao nosso infeliz herói a vantagem de que ele precisa.
Caddyshack é mais do que um derivado de um pouco e alguns dos seus episódios parecem cenários de sitcom rejeitados, mas o simples slapstick em exibição, os numerosos personagens OTT, e o fluxo perpétuo de zingers e one-liners de todos os envolvidos fazem desta uma sátira desportiva clássica, bem como uma comédia clássica do início dos anos 80.
28. Bill &Ted’s Excellent Adventure (1989)
p> para citar um Bill S. Preston, Esq (Alex Winter), “Coisas estranhas estão em pé no Círculo-K”, no filme de comédia de ficção científica do realizador Stephen Herek (Critters), o mais triunfante Bill &A Excelente Aventura do Ted.
Melhores amigos e mais excelentes tipos Bill e Ted “Theodore” Logan (Keanu Reeves) têm um exame de história eminente que irá dizimar totalmente a sua amizade -Ted vai ser enviado para a Academia Militar de Oates se não levar o liceu e as suas notas mais a sério – a não ser que consigam fazer um A.
Não só vai chumbar a despedaçar os dois rapazes, como também vai desfazer a sua banda, Wyld Stallyns. Bem, com a ajuda de Rufus, tocado pela lenda cómica George Carlin, que por acaso é um mensageiro de um futuro utópico, emprestará ao Bill e ao Ted uma cabine telefónica de viagem no tempo que certamente lhes dará as notas altas, e o futuro que está estruturado em torno da espantosa melodia das músicas que a sua banda um dia fará, será salvo.
A aventura seguinte trará a dupla em contacto directo com figuras históricas como Joana D’Arc (Jane Wiedlin), Napoleão Bonaparte (Terry Camilleri), Beethoven (Clifford David), algumas princesas corpulentas da Inglaterra Medieval, e muito mais. Enquanto as viagens no tempo são bastante bobas e quaisquer paradoxos resultantes são brincadeiras, os bons heróis da natureza, patetas, Spicoli-lite são carismáticos, encantadores, e excepcionalmente engraçados (também digno de nota, este foi o papel de fuga de Reeves).
Bill e Ted’s Excellent Adventure levariam a uma divertida franquia que incluiria uma sequela, um desenho animado matinal de curta duração ao sábado, um pequeno-almoço de cereais, e quem sabe? Os rumores persistem há anos de um potencial terceiro filme e tanto Reeves como Winter manifestaram interesse em regressar a estes papéis irresistíveis. EXCELENTE!
27. Good Morning, Vietnam (1987)
Loosely based on the experiences of U.S. Armed Services Radio station DJ Adrian Cronauer, brilhantemente retratado por Robin Williams no seu melhor maníaco, Barry Levinson’s comedy-drama Good Morning, o Vietname foi um enorme sucesso de bilheteira que também cobiçou numerosos prémios – o mais merecido para Williams.
O filme que a Revista TIME chamou “a melhor comédia militar desde M*A*S*H”, desdobra-se em Saigão em 1965, no meio da Guerra do Vietname, onde as anticasticasticas no ar de Cronauer, que incluem segmentos de humor irreverentes e rock and roll que não fazem parte da lista de peças aprovada pela estação, ganham-lhe enorme popularidade junto das tropas. À medida que a popularidade de Cronauer aumenta com as suas emissões divertidas, energéticas, mas muito subversivas, enfurece totalmente os seus superiores, o Segundo Tenente Steven Hauk (Bruno Kirby) e o Sargento-Mor Phillip Dickerson (J.T. Walsh), e as complicações daí resultantes.
Parte da viragem apaixonada de Williams e apoio vencedor do elenco uniformemente forte (os destaques incluem Forest Whitaker, Robert Wuhl, e Richard Edson), Good Morning, a banda sonora do Vietname (que se tornou platina) foi omnipresente e reintroduziu o “What a Wonderful World” de Louis Armstrong a uma audiência maciça.
Os anos 80 foram uma década em que muitos filmes americanos se concentraram na guerra do Vietname, e embora este filme seja mais fácil e frequentemente classificado como comédia, não dá nenhum murro quando se trata das atrocidades do conflito, e o drama pungente torna as gargalhadas ainda mais importantes e profundas. Uma gema.
26. The Breakfast Club (1985)
Poucos filmes com um pano de fundo de liceu se tornaram mais um filme de culto para adolescentes do que The Breakfast Club de John Hughes. Essencialmente uma peça de câmara nua, a premissa enganosamente simples para o filme envolve um grupo diverso de estudantes do ensino secundário presos na prisão de sábado na biblioteca da New Trier High School. Ao longo do dia, estes jovens homens e mulheres compreender-se-ão mais uns aos outros e a si próprios do que pretendiam, e que partilham muitos medos e sonhos comuns.
O elenco fez parte do que foi apelidado de “O Pacote de Brat” em papéis que se tornaram muito emblemáticos para cada um deles; o cérebro (Anthony Michael Hall), o atleta (Emilio Estevez), o caso do cesto (Ally Sheedy), a princesa (Molly Ringwald), e o criminoso (Judd Nelson). Também excelente e cómico no elenco é a vez de Paul Gleeson como o reitor Richard Vernon, e quem poderia esquecer e não rir quando Bender (Nelson) lhe pergunta: “Será que Barry Manilow sabe que você invade o seu guarda-roupa?”
25. Pee-Wee’s Big Adventure (1985)
Impressionado pelo seu estranho espectáculo de palco no teatro Groundlings, os irmãos Warner contrataram Paul Ruebens para escrever uma longa-metragem baseada na sua peculiar e infantil personalidade überbrat, Pee-Wee Herman. Inspirado, por estranho que pareça, pelo inovador neo-realista italiano Vittorio De Sica (especificamente o seu celebrado filme, The Bicycle Thief), Reubens escreveu um mel de uma comédia não-conformista e encontrou o realizador ideal, um antigo animador da Disney que procurava saltar para longas-metragens de acção ao vivo, Tim Burton.
Entre Burton e Reubens combinaram o surrealismo de Dalí num desenho animado de acção ao vivo que anteciparia o espectáculo infantil subversivo de sábado de manhã, Pee-Wee’s Playhouse (1986-1990), sequelas, Big Top Pee-Wee (1988), Pee-Wee’s Big Holiday (2016), e apresentar Tim Burton ao mundo em geral.
Com grandes mordaças, um design de produção espantosamente tolo (de uma boa maneira), e citações transbordantes, não é de admirar que o público o tenha consumido.
“Não se quer confundir com um tipo como eu. Eu sou um solitário, Dottie. Um rebelde”
24. Fast Times at Ridgemont High (1982)
Certeza uma das melhores comédias de exploração juvenil por perto, Os Tempos Rápidos de Amy Heckerling no Liceu de Ridgemont também deram inícios rápidos a um punhado de futuras estrelas (Jennifer Jason Leigh, Sean Penn, Forest Whitaker, e Nicolas Cage, entre eles). Foi também um pouco fortuito que o filme de Heckerling, sentido e decididamente sensível, tenha saído um ano depois de Bob Clark’s Porky’s (1981), um filme muito mais corajoso, e menos cativante, cheio de adolescentes excitados e implacáveis.
Este conjunto de come-começa-da-idade foi adaptado do livro homónimo de Cameron Crowe de 1981 e tem o seu foco principal na virginal Stacy Hamilton (Leigh) e na sua menos-virtuosa e sexualmente candidata Linda Barrett (Phoebe Cates).
Há também um punhado de outras personagens memoráveis que assombram os salões do Liceu de Ridgemont e se ligam soltamente nas órbitas de Stacy e Linda, incluindo o icónico surfista pedrado Jeff Spicoli (Penn)- para sempre em desacordo com o professor de história Sr. Hand (Ray Walston)- o irmão mais velho de Stacy, Brad (Juiz Reinhold), nebbish hunk Mark Ratner (Brian Backer), e muito mais.
Uma comédia encantadora, sentimental, e ocasionalmente cruel que olha para as tribulações do liceu com um entendimento e afecto que era bastante raro na altura, Fast Times é um filme carinhosamente realizado para muitos daquela época, e como um artefacto farsante e detalhado da vida contemporânea nos anos 80, é difícil de vencer. E oh sim, “Aloha Mr. Hand!”
23. Tampopo (1985)
Esta casa de arte batida de Juzo Itami (Osōshiki), adoravelmente apelidada de “noodle western” é composta por partes iguais de comida, e sexo, com uma pitada de mania cinematográfica. Como dois condutores japoneses de camiões leiteiros, o Clint Eastwood-like Gorō (Tsutomu Yamazaki) e o seu companheiro de rebento, Gun (Ken Watanabe) ajudam uma viúva proprietária de restaurante, Tampopo (Nobuko Miyamoto), a aprender a cozinhar grande macarrão e a salvar a sua casa de ramen à beira da estrada.
O que se segue é uma delirante loucura, ocasionalmente uma palmada, surpreendentemente sensual, e sempre inspirada de forma surrealista – com um aceno de cabeça a Luis Buñuel e uma língua frisada firmemente plantada na bochecha. Vívido, sedutor, e mais do que um pouco tonto, esta busca da tigela perfeita de macarrão japonês é um banquete divertido e sedutor para os sentidos. Dan Kois, escrevendo para Slate, descreve Tampopo como “uma obra-prima estranha, de dar água na boca… É delicioso e vai dar uma lágrima a cada dentada”
22. 48 Hrs. (1982)
P>P>Primeiro conhecido por “fist-pumpin’ e tarifa de acção altamente estilizada como The Driver (1978), e The Warriors (1979), Walter Hill bateu uma bonança de bilheteira com comédia de acção 48 Hrs. Certamente uma grande parte do sucesso do filme repousa na rápida viragem de Eddie Murphy como Reggie Hammond, na sua estreia no grande ecrã, bem como o filme é frequentemente citado como o primeiro do género “amigo polícia”.
Jake Cates (Nick Nolte) é um polícia rude que arrancou Reggie, um ladrão de bancos, da casa grande numa licença de 48 horas para ajudar a prender o seu velho parceiro, o famoso Albert Ganz (James Remar), um assassino de polícias com pouco ou nenhum escrúpulo. As apostas aumentam, claro, e a química entre Murphy e Nolte é um deleite de dividir lateralmente. Raramente há elementos de comédia de screwball, e a acção soberba tem sido tão bem casada. E a declaração de Murphy de: “Sou o teu pior pesadelo de merda, meu! Um preto com um crachá” foi uma frase memorável, tão subversiva e picante como o comentário social manhoso ligado ao longo deste filme de primeira qualidade.
21. Ghostbusters (1984)
Se fosse um miúdo em meados dos anos 80, provavelmente tinha uma t-shirt que dizia “Ele emagreceu-me” ou perguntava “A quem vais ligar?”, e não me quero gabar, mas tive ambos, e como tantos outros, é difícil não considerar a aventura cómica sobrenatural de Ivan Reitman Ghostbusters algo como um clássico.
Escrito pelos co-estrelas Dan Aykroyd e Harold Ramis, Ghostbuster mistura engenhosamente fantasia, aventura, efeitos especiais, e snickers constantes como parapsicólogo e “peritos” paranormais Dr. Peter Venkman (Bill Murray), Dr. Raymond Stanz (Aykroyd), e Dr. Egon Spengler (Ramis) entram no negócio como os “caça-fantasmas” titulares, fazendo exactamente isso, quebrando fantasmas, e rachando sábio, é claro.
Há também algum apoio de um grande elenco, incluindo Ernie Hudson, Rick Moranis, Annie Potts, Sigourney Weaver, e o Homem de Marshmallow Stay Puft.
Um enorme sucesso na bilheteira que o público e os críticos pareciam concordar quase universalmente – em particular, o inspirado “droll comic deadpan” de Murray – os Ghostbusters transformar-se-iam numa franquia decente, incluindo uma sequela em 1989, um reinício em 2016, um bem sucedido desenho animado de sábado de manhã, brinquedos, t-shirts, e uma canção de Ray Parker, Jr.