La sfida di elencare i 25 migliori chitarristi classici è che c’è una storia così profonda nella chitarra classica, quanto indietro si va? Ci si limita ai musicisti attuali? Ma allora non funziona – voglio dire, come si potrebbe lasciare fuori Segovia (come si dovrebbe fare)?
Invece, questa lista mescola i grandi giocatori di tutto il ventesimo secolo, e pochi giocatori di prima. È internazionale e affronta diversi stili, da quello barocco a quello spagnolo e a quello contemporaneo.
Ci sono tanti altri grandi musicisti là fuori – per favore aggiungete il vostro preferito alla lista qui sotto!
Godetevi.
Ecco la lista.
Andrés Segovia (1893-1987)
Andrés Segovia, musicista spagnolo acclamato come il più importante chitarrista del suo tempo. Fu la forza più importante nel ristabilire la chitarra come strumento da concerto nel 20° secolo, soprattutto attraverso la dimostrazione del suo potenziale espressivo e tecnico. Ha continuato a dare concerti fino all’età di 90 anni.
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John Williams
John Christopher Williams, OBE (nato il 24 aprile 1941) è un chitarrista classico virtuoso australiano rinomato per il suo modo di suonare in ensemble e per la sua interpretazione e promozione del repertorio moderno della chitarra classica. Nel 1973, ha condiviso un Grammy Award nella categoria Best Chamber Music Performance con il collega chitarrista Julian Bream per Julian and John (Opere di Lawes, Carulli, Albéniz, Granados). Lo storico della chitarra Graham Wade ha detto: “John è forse il chitarrista più tecnicamente compiuto che il mondo abbia visto.”
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Julian Bream
Proclamato da molti studenti di musica classica come il primo virtuoso della chitarra e del liuto del XX secolo, Julian Bream è nato a Londra nel 1933.
Dopo aver studiato al Royal College of Music, ha fatto il suo debutto pubblico nel 1950, conquistando rapidamente la fama per la sua tecnica e la padronanza di una vasta gamma di stili musicali. Nel 1960, ha fondato il Julian Bream Consort, un ensemble di virtuosi di strumenti originali che ha goduto di un successo sorprendente nella sua opera scelta, rivitalizzando notevolmente l’interesse per la musica dell’epoca elisabettiana. Nominato Ufficiale dell’Ordine dell’Impero Britannico nel 1964, Bream è stato poi nominato Comandante dell’Ordine dell’Impero Britannico due decenni dopo.
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Jason Vieaux
Grammy-Jason Vieaux, vincitore di Grammy, “tra l’élite dei chitarristi classici di oggi” (Gramophone), è il chitarrista che va oltre la classica. NPR descrive Vieaux come “forse il chitarrista classico più preciso e profondo della sua generazione”. Tra la sua vasta discografia c’è l’album vincitore del Grammy Award 2015 per il miglior assolo strumentale classico, Play, da cui il brano “Zapateado” è stato anche scelto come una delle “50 canzoni preferite del 2014 (finora)” di NPR.
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Lezioni di chitarra classica con Jason Vieaux
Francisco Tárrega (1852-1909)
Francisco Tárrega è stato un importante compositore spagnolo la cui musica e il cui stile di suonare la chitarra sono diventati fortemente influenti nel XX secolo. Fu fondamentale per far rivivere la chitarra come strumento solista in recital e concerti. Tra le sue composizioni più popolari ci sono Recuerdos de la Alhambra e Danza mora. Ha scritto quasi 80 opere originali per chitarra e più di 100 trascrizioni, soprattutto di pezzi per pianoforte di Chopin, Beethoven e altri.
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Pepe Romero
Pepe è nato a Malaga, Spagna, nel 1944. A quei tempi, dopo la devastante guerra civile spagnola (1936-39) e durante la seconda guerra mondiale, la Spagna era in condizioni economiche disperate. La sopravvivenza di base era la sfida principale. Eppure, nonostante questo, Celedonio Romero e la sua straordinaria moglie, Angelita, instillarono in tutti e tre i loro figli un amore per la musica che trascendeva la profonda miseria che li circondava.
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David Russell
Il chitarrista scozzese, David Russell, è nato a Glasgow e, ancora molto giovane (5 anni), si è trasferito con i suoi genitori a Minorca, un’isola spagnola nel Mediterraneo. Suo padre, un artista, era un appassionato chitarrista dilettante. Fu naturale per David prendere in mano lo strumento, e suo padre cominciò a insegnargli a suonarlo. Non ricorda quando non ha suonato la chitarra. Prima di saper leggere la musica, sapeva suonare a orecchio i pezzi che aveva imparato ascoltando le registrazioni di Andrés Segovia. Quando è diventato un po’ più grande ha anche imparato a suonare il violino e il corno francese.
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Xuefei Yang
La chitarrista cinese, Xuefei Yang ((Fei)), ha iniziato a suonare la chitarra a 7 anni. Tre anni dopo, ha iniziato a studiare con Chen Zhi, il presidente della China Classical Guitar Society. Ha debuttato in pubblico all’età di 10 anni, al primo China International Guitar Festival, dove ha incontrato un immediato successo. Al suo debutto, uno dei liutai più rispettati, Masaru Kohno, le regalò una chitarra, Pepe di Aria; fu la sua prima chitarra di fabbricazione straniera. Il successivo risultato che ottenne fu il secondo premio al concorso di chitarra senior di Pechino; all’epoca aveva solo 11 anni. Da studentessa, Yang ha raggiunto rapidamente una reputazione internazionale, suonando ampiamente in Cina, Hong Kong, Macao, Spagna e Australia, e facendo tour di concerti a Taiwan, Giappone e Portogallo. A dodici anni, ha suonato a Tokyo per la prima volta e ha ricevuto un premio speciale dalla Guitar Alliance of Japan. Masaru Kohno, questa volta, portò Yang nel suo studio e le chiese di portare con sé una chitarra qualsiasi. Suonò la chitarra di Kohno, fatta di cedro e jacaranda, regolarmente nei cinque anni successivi. Durante il suo debutto a Madrid all’età di 14 anni, il compositore Joaquín Rodrigo era tra il pubblico; nel 1995, dopo che John Williams ascoltò la sua performance a Pechino, rimase così impressionato che prestò due delle sue chitarre Greg Smallman al suo conservatorio, perché lei e altri studenti migliori potessero suonare.
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Christopher Parkening
Christopher Parkening è celebrato come uno dei preminenti virtuosi della chitarra classica nel mondo. Il Washington Post lo ha definito “il principale virtuoso di chitarra dei nostri giorni, che combina una profonda intuizione musicale con una completa padronanza tecnica del suo strumento”. Il New York Times ha descritto il suo modo di suonare come “così intelligente, sensibile e abile che si può dimenticare tutto tranne la musica”. Le performance, le registrazioni e le collaborazioni di Parkening, che hanno incluso artisti come Kathleen Battle, Renée Fleming, Placido Domingo, Josh Groban, Jubilant Sykes, e i compositori/conduttori John Williams ed Elmer Bernstein, hanno ricevuto il più alto plauso mondiale. Spesso solista con le principali orchestre, Parkening si è esibito alla Casa Bianca ed è apparso su 20/20, The Today Show, The Tonight Show, Good Morning America, e The Grammy® Awards.
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Sharon Isbin
La chitarrista americana, Sharon Isbin, ha iniziato i suoi studi di chitarra a 9 anni in Italia. È stata allieva di Andrés Segovia, Oscar Ghiglia e Alirio Díaz. Ex allieva di Rosalyn Tureck, Isbin ha collaborato con la nota tastierista alla preparazione delle prime edizioni esecutive delle suite per liuto di Bach per chitarra (pubblicate da G. Schirmer). Ha ricevuto un B.A. cum laude dalla Yale University e un Master of Music dalla Yale School of Music. È stata la vincitrice del 1° premio del concorso Toronto Guitar 1975, una vincitrice del Queen Sofia di Madrid e la prima chitarrista in assoluto a vincere il Concorso di Monaco.
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Fernando Sor (1778-1839)
Fernando Sor, nome originale (catalano) Josep Ferran Sorts i Muntades, chiamato anche (spagnolo) José Fernando Macarurio Sors o (inglese) Joseph Fernando Macari Sors, (battezzato il 14 febbraio 1778, Barcellona, Spagna – morto il 10 luglio 1839, Parigi, Francia), interprete romantico catalano, compositore e insegnante di chitarra noto per essere stato tra i primi a suonare la chitarra come strumento classico da concerto e per aver scritto uno dei primi libri di metodologia chitarristica. Fu un noto virtuoso della chitarra.
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Ana Vidović
La chitarrista croata, Ana Vidović, ha iniziato a suonare la chitarra all’età di 5 anni e a 7 aveva già fatto la sua prima esibizione pubblica. A 11 anni si è esibita a livello internazionale e a 13 è diventata la più giovane studentessa a frequentare la prestigiosa Accademia Musicale Nazionale di Zagabria, dove ha studiato con il professor Istvan Romer. La reputazione di Ana in Europa l’ha portata ad essere invitata a studiare con Manuel Barrueco al Peabody Conservatory dove si è laureata nel 2005. Ha vinto un numero impressionante di premi e concorsi internazionali tra cui i primi premi al Concorso Internazionale Albert Augustine a Bath, Inghilterra, il concorso Fernando Sor a Roma, Italia e il concorso Francisco Tarrega a Benicasim, Spagna. Altri premi importanti sono il Concorso Eurovisione per giovani artisti, il concorso Mauro Giuliani in Italia, il Printemps de la Guitare in Belgio e il Young Concert Artists International Auditions a New York.
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Manuel Barrueco
Il leggendario Manuel Barrueco è riconosciuto a livello internazionale come uno dei più importanti chitarristi del nostro tempo. La sua arte unica è stata continuamente descritta come quella di un superbo strumentista e di un musicista superiore ed elegante, che possiede un suono seducente e doni lirici non comuni. La sua carriera è stata dedicata a portare la chitarra nei principali centri musicali del mondo. Durante tre decenni di concerti, si è esibito in tutti gli Stati Uniti, dalla New World Symphony di Miami alla Seattle Symphony, dall’Hollywood Bowl con la Los Angeles Philharmonic al Lincoln Center di New York. È apparso con orchestre prestigiose come la Philadelphia Orchestra e con la Boston Symphony sotto la direzione di Seiji Ozawa, nella prima americana di “To the Edge of Dream” di ToruTakemitsu. Inoltre, appare regolarmente con la Baltimore Symphony Orchestra e con San Francisco Performances.
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Agustín Barrios (1885-1944)
Agustín Pío Barrios è nato nel sud del Paraguay il 5 maggio 1885, e morì il 7 agosto 1944, a San Salvador, El Salvador. Per molti, Barrios è stato il più grande di tutti i chitarristi/compositori. In considerazione di ciò, è curioso che la sua musica sia rimasta sconosciuta e non apprezzata per oltre tre decenni dopo la sua morte. A metà degli anni ’70 apparvero edizioni complete della sua musica, rendendo possibile ai chitarristi di una generazione più giovane di studiare la sua musica, aumentando e completando il repertorio più tradizionale. Il revival iniziò nel 1977 con la pubblicazione da parte di John Williams di un’intera registrazione di musica di Barrios, portando il dovuto riconoscimento a questo chitarrista latinoamericano dimenticato. Oggi la musica di Barrios è frequentemente eseguita dai maggiori concertisti ed è apprezzata dal pubblico di tutto il mondo.
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Narciso Yepes (1927-1997)
Narciso Yepes è stato uno dei migliori chitarristi classici virtuosi del ventesimo secolo, generalmente classificato secondo dopo Andrés Segovia. Nonostante un forte interesse per la musica del periodo barocco, la sua preferenza prevalente era per le composizioni serie di compositori spagnoli dell’inizio del XX secolo, sebbene mostrasse anche interesse per la musica flamenca. Mostrò una particolare predilezione per le opere di Joaquín Rodrigo e fu determinante nella riscoperta di molte composizioni barocche precedentemente trascurate. Si distinse anche come compositore, specialmente nel campo della musica da film.
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Mauro Giuliani (1781-1829)
Il virtuoso italiano della chitarra Mauro Giuliani si stabilì a Vienna nel 1806. Qui esercitò una forte influenza sul progresso dello strumento, come insegnante, esecutore e compositore. Lasciò Vienna nel 1819, trascorrendo circa quattro anni a Roma prima di ritirarsi a Napoli, dove morì nel 1829.
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Ferdinando Carulli (1770-1841)
Ferdinando Maria Carulli è stato uno dei più influenti compositori per chitarra classica e l’autore del primo metodo completo per chitarra classica. Ha scritto una varietà di opere per chitarra classica, inclusi concerti e opere da camera. Fu uno scrittore estremamente prolifico per la chitarra, scrivendo più di 400 opere per lo strumento nel giro di dodici anni.
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Eliot Fisk
Il chitarrista americano, Eliot Fisk, è stato l’ultimo allievo diretto di Andrés Segovia ed è titolare di tutti i diritti di riproduzione di A. Segovia, regalatigli dalla moglie di A. Segovia, Emilia. Dopo aver frequentato la Jamesville-Dewitt High School a Dewitt, New York, Fisk ha anche studiato interpretazione sotto i clavicembalisti Ralph Kirkpatrick e Albert Fuller alla Yale University, dove si è laureato summa cum laude nel 1976. Dopo la laurea, gli fu chiesto di formare il dipartimento di chitarra alla Yale School of Music. È stato il vincitore del Concorso Internazionale di Chitarra nel 1980.
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Miguel Llobet (1878-1938)
Llobet è nato il 18 ottobre, 1878, a Barcellona, in Spagna. Anche se si dedicò alla chitarra all’età relativamente tardiva di 11 anni, aveva studiato sia il pianoforte che il violino fin dalla sua prima infanzia. Il suo primo insegnante fu Magín Alegre; a 16 anni Llobet studiava con Francisco Tárrega al Conservatorio Municipale di Musica di Barcellona.
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Alirio Díaz (1923-2016)
Alirio Diaz è stato uno dei veri maestri della chitarra spagnola. Allievo di Raul Borges, il creatore della tradizione venezuelana della chitarra spagnola, alla fine degli anni ’40, Diaz ha ottenuto il plauso internazionale per la sua magia strumentale.
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Liona Boyd
Vincitore di cinque premi Juno, Liona Boyd, “The First Lady of the Guitar”, ha affascinato milioni di persone con il suo marchio romantico e unico di musica classica, folk e world music. Si è esibita in concerti solisti e orchestrali in tutto il mondo, ha avuto i suoi speciali televisivi e ha registrato ventotto album, molti dei quali sono diventati Oro e Platino. Le sue visualizzazioni totali su YouTube sono più di sei milioni. Un nuovo album di canzoni originali, No Remedy for Love è stato pubblicato nel 2017 da Universal Music, insieme a una nuova autobiografia, anch’essa intitolata No Remedy for Love, da Dundurn Press.
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Paul Galbraith
Di fama internazionale, Paul Galbraith è uno dei migliori chitarristi attivi oggi, oltre che un brillante innovatore. Con l’aiuto della “Brahms Guitar” a otto corde, uno strumento che ha sviluppato insieme a David Rubio, ha ampliato sia i limiti dello strumento che la qualità e l’ampiezza del suo repertorio. Diverse registrazioni molto acclamate attestano questi sviluppi, così come il suo temperamento artistico e la sua padronanza.
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Marcin Dylla
Salutato dal Washington Post come “tra i chitarristi più dotati del pianeta” il chitarrista polacco, Marcin Dylla è un fenomeno raro nella storia recente della chitarra classica. Molti critici musicali, intenditori e amanti della musica certificano che Marcin Dylla è tra l’elite mondiale dei chitarristi classici. Ha guadagnato questa posizione, tra gli altri, per il numero ineguagliabile di premi tra cui 19 Primi Premi dal 1996-2007 nei più prestigiosi concorsi musicali internazionali di tutto il mondo. Il suo ultimo trionfo è stata la medaglia d’oro del ‘2007 Guitar Foundation of America International Competition’ di Los Angeles, conosciuto come il più prestigioso concorso chitarristico del mondo, seguito da un tour di oltre 50 città in Nord America, Messico e Canada durante la stagione 2008-09, la registrazione del video recital dal vivo per Mel Bay Publications e la registrazione del CD per Naxos che ha raggiunto la ‘Top 10 Bestselling Albums’ di Naxos nel settembre 2008. Il suo DVD di recital dal vivo “Wawel Royal Castle at Dusk” è stato nominato per il Fryderyk Award 2010 (uguale al Grammy americano) nella categoria Solo Classical Music Album of the Year.
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Ángel Romero
Ángel Romero è un chitarrista classico spagnolo, direttore d’orchestra ed ex membro del quartetto di chitarre Los Romeros. È il figlio più giovane di Celedonio Romero, che nel 1957 lasciò la Spagna per gli Stati Uniti con la sua famiglia.
Romero fece il suo debutto professionale all’età di sei anni. All’età di sedici anni, al suo debutto negli Stati Uniti, è apparso come primo solista di chitarra della Los Angeles Philharmonic, dando il Concierto de Aranjuez di Joaquín Rodrigo in anteprima per la Costa Ovest degli Stati Uniti. Ha studiato direzione d’orchestra con Eugene Ormandy, il direttore della Philadelphia Orchestra.
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Kazuhito Yamashita
Kazuhito Yamashita è un chitarrista classico giapponese. La sua tecnica e la sua espressione sono molto apprezzate. All’età di 32 anni, Yamashita aveva già pubblicato 52 album, tra cui repertori per chitarra sola, concerti per chitarra, musica da camera e collaborazioni con altri rinomati musicisti come James Galway. Ad oggi, ha pubblicato un totale di 83 album.
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Bonus!
Dušan Bogdanović
Compositore, improvvisatore e chitarrista di grande talento, Dusan
Bogdanovic ha esplorato linguaggi musicali che si riflettono oggi nel suo stile, una sintesi unica di musica classica, jazz ed etnica. Come solista e in collaborazione con altri artisti, Bogdanovic ha effettuato numerosi tour in Europa, Asia e Stati Uniti. La sua attività esecutiva e discografica include il lavoro con gruppi da camera di diversi orientamenti stilistici tra cui il Falla Guitar Trio e collaborazioni jazz con James Newton, Milcho Leviev, Charlie Haden, Miroslav Tadic, Mark Nauseef, Anthony Cox e altri. Ha più di cinquanta composizioni pubblicate che vanno dalle opere solistiche per chitarra e pianoforte agli ensemble cameristici e orchestrali (Berben, GSP, Doberman-Yppan et al.), così come una ventina di registrazioni che vanno dalle Sonate del Trio di Bach alle opere contemporanee (Intuition, GSP, Doberman-Yppan, M.A. Recordings et al.).
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