Gli angoli di ripresa possono comunicare molte emozioni diverse al tuo pubblico, ma nessuna così tanto come l’angolo olandese.
L’angolo olandese può essere usato per far sentire al pubblico una serie di emozioni diverse, come paura, disagio, persino ubriachezza. Può aiutare ad aumentare il disagio psicologico e la tensione, creando un ambiente cinematografico che rende un’esperienza emozionante e ricca di suspense. Per quanto questa tecnica possa essere creativa ed efficace, il suo uso non sempre produce l’effetto desiderato nel complesso (per ragioni che vedremo più avanti).
Qui c’è la nostra ampia copertura su come usare l’angolo olandese.
Jacob T. Swinney esplora l’uso sottile e manifesto di questa inquadratura in un assortimento di film nel video qui sotto:
Conosciuto anche come angolo olandese, inclinato, tedesco e obliquo, questa inquadratura fu usata per la prima volta nel film horror di Robert Wiese del 1920 Il gabinetto del dottor Caligari. Tuttavia, nel corso della storia del cinema questa tecnica di ripresa ha attraversato stagioni in cui è stata considerata in voga e passé.
Anche se non sai in quale stagione si trova attualmente questa angolazione, puoi comunque usarla, purché tu conosca il principio principale dell’uso di qualsiasi cosa, compresa questa angolazione, nel tuo film. Deve servire alla vostra storia. Buttarla dentro arbitrariamente non basta; deve essere motivata. Per esempio, se hai una scena in cui un uomo e una donna stanno chiacchierando di focaccine, potresti voler andare più sul convenzionale. Tuttavia, se stanno chiacchierando di focaccine e la donna ha una pistola in tasca con l’ordine di assassinare l’uomo, quello sarebbe un ottimo momento per diventare più strano.
Inoltre, non devono essere estremi; possono essere sottili. Tuttavia, se volete che siano estremi, possono esserlo — ma di nuovo, devono essere motivati. Uno dei miei usi preferiti di questa inclinazione viene dal lavoro di Roger Deakins in Doubt. Usa magistralmente i dutch tilt per, avete indovinato, mettere in dubbio la natura della relazione di Padre Flynn con un ragazzo della scuola parrocchiale. Non le usa per tutto il film, però; appaiono solo in poche inquadrature, ma quelle poche inquadrature sono sufficienti a trasmettere l’importante messaggio che nessuno può essere certo se Suor Aloysius abbia o meno ragione dei suoi sospetti. Un’angolazione olandese è come il sale: puoi usarlo audacemente per dare sapore, ma troppo potrebbe lasciare un cattivo sapore nella bocca della gente.