Paul McCartney es, sin duda, uno de los compositores más dotados que ha conocido la música pop, su reciente álbum McCartney III es prueba de ello, incluso con 78 años. Como artista en solitario durante los últimos cincuenta años, dejó una huella increíblemente grande en la música, que aún hoy puede verse claramente. Sin embargo, fue su trabajo dentro de The Beatles el que probablemente nos sobrevivirá a todos. A continuación hemos repasado todas las canciones de McCartney creadas con los Fab Four y hemos reunido 20 de sus mejores.
Puede que McCartney y John Lennon compartieran una de las asociaciones de compositores más fructíferas de todos los tiempos pero, en realidad, la pareja solía trabajar por separado antes de unir sus trabajos. Se sabe que Macca incluso creó algunas canciones por su cuenta, grabando también algunos temas en solitario. Aquí tenemos lo mejor de Macca y su notorio oído para la melodía.
Paul McCartney se unió a los Beatles en 1957 y fue felizmente secundario de Lennon durante algún tiempo antes de irrumpir en el mundo de la composición por su cuenta. Dotado musicalmente, Macca tiene una cosa por la que la mayoría de los músicos matarían pero que sólo muy pocos tienen; un olfato para lo que el público quiere.
Ha visto al bajista más famoso del mundo crear baladas, números de rock, canciones que te hacen reír y canciones que te mandan al puente. Se puede decir que Pauk McCartney es uno de los compositores británicos más apreciados y un pilar de la cultura.
A continuación tenemos 20 de nuestros favoritos.
Las mejores canciones de los Beatles de Paul McCartney:
‘I’m Looking Through You’
Tomada del álbum Rubber Soul, McCartney escribió esta canción para su entonces novia Jane Asher. En ella, Macca utiliza su pluma para disparar a la actriz, que creía que le había decepcionado al negarse a quedarse en casa y salir de gira teatral.
A pesar del difícil tema, como gran parte de Rubber Soul, «I’m Looking Through You» es lo más parecido a grabar el verano. Es brillante, animada y llena de sol.
‘We Can Work It Out’
Durante un tiempo, John Lennon y Paul McCartney fueron demonios de la velocidad. Al igual que muchas de las primeras producciones de los Beatles, «We Can Work It Out» se escribió rápidamente y con la certeza de que estaba destinada a ocupar los primeros puestos de las listas de éxitos. Los Fab Four se habían convertido en un monstruo y en 1965, durante la realización de Rubber Soul, estaban dispuestos a mantener el buen ritmo.
Esto significa que, a pesar de que muchas interpretaciones sugieren que la banda escribió la canción para oponerse a la participación de Estados Unidos en la guerra de Vietnam, es mucho más probable que se escribiera como un single para hacer caja. Aun así, es una de las mejores baladas pop que se pueden escuchar, así que eso es lo que tiene a su favor.
‘Paperback Writer’
Una de las canciones que se atribuyen a la pareja Lennon-McCartney fue ‘Paperback Writer’. Lennon admitiría más tarde que, salvo algunas palabras y algo de inspiración, la canción fue enteramente idea de McCartney. «Creo que podría haber ayudado con algunas de las letras. Sí, lo hice. Pero fue principalmente la melodía de Paul», dijo Lennon a Hit Parade en 1972, confirmando más tarde con Playboy que «‘Paperback Writer’ es hijo de ‘Day Tripper’, pero es la canción de Paul».
Aunque eso es ciertamente cierto, diríamos que una buena parte del mérito debería corresponder también a la Tía Lil de Macca.
«La idea es un poco diferente», recordó McCartney. «Hace años, mi tía Lil me dijo: ‘¿Por qué escribes siempre canciones sobre el amor? ¿No puedes escribir alguna vez sobre un caballo o la conferencia de la cumbre o algo interesante?’ Así que pensé: ‘Muy bien, tía Lil’. Y últimamente no escribimos todas las canciones sobre el amor». Una de esas canciones fue ‘Paperback Writer’.
«I’ve Just Seen A Face’
McCartney siempre se inspiró en los que le rodeaban. Antes se llamaba ‘Auntie Gin’s Theme’ y Macca había dedicado la canción a la hermana menor de su padre. Pero con el tiempo, la canción pasó a llamarse ‘I’ve Just Seen A Face’, pero no pierde nada de su encanto conversacional.
McCartney ha declarado: «Era un poco country y western desde mi punto de vista… era más rápido, sin embargo, era una cosa extraña uptempo. Me gustó bastante. La letra funciona; sigue arrastrándote hacia delante, sigue tirando de ti hacia la siguiente línea, hay una cualidad insistente en ella que me gustó.»
‘Love Me Do’
Tomada del esfuerzo de 1963 Please, Please Me, ‘Love Me Do’ es lo más parecido al arquetipo de los Beatles que puedes encontrar. Podría decirse que es la canción que lo empezó todo. Escrita en 1962, la canción se convirtió en la introducción de los Fab Four a la composición.
Después de que el tema diera al grupo confianza en sus habilidades, hicieron una audición para el productor George Martin, que empezó a trabajar en la canción allí mismo, añadiendo más tarde una parte de armónica. Este fue el comienzo de todo y vio al grupo echar las raíces que florecerían en una de las carreras más prósperas de todos los tiempos.
«I’ll Follow The Sun’
El álbum Beatles for Sale de 1964 supuso el inicio de la evolución del grupo, que pasó de ser una boyband de éxito a ser un artista serio.de una boyband de éxito a un artista serio. En ‘Ill Follow The Sun’, aunque la banda se mantiene fiel a sus temas llenos de amor, la canción tiene un matiz más oscuro que sus esfuerzos anteriores.
El tema se centra en un hombre que se siente infravalorado por su pareja, ofreciéndole un ultimátum. Puede que esté en uno de los álbumes menos queridos de la banda, pero el tema es un tierno reflejo de un momento difícil para cualquier relación. Letras como «Y ahora ha llegado el momento, y así, mi amor, debo irme. Y aunque pierda a un amigo, al final lo sabrás…» mostraron una nueva faceta de la banda.
‘Helter Skelter’
Famosa por ser el segundo sencillo del noveno disco de estudio de The Beatles, The White Album, los historiadores de la música consideran la adición del «rugido proto-metal» en ‘Helter Skelter como un desarrollo temprano importante para la música. De hecho, más tarde se acreditaría como una influencia importante en la formación de la música heavy metal.
Macca se ha inspirado en todas partes a la hora de escribir sus canciones. Sin embargo, se rumorea que el bajista de The Beatles se inspiró para escribir ‘Helter Skelter’ tras ver una entrevista realizada por Pete Townshend de The Who. Townshend, que por aquel entonces era un joven cascarrabias, describió la canción ‘I Can See for Miles’ como su canción «más ruidosa y sucia» hasta la fecha.
Con esos comentarios, Macca aceptó el reto de impulsar la percepción pública de los Beatles. McCartney, con las palabras de Townshend resonando en sus oídos, se sentó a crear ‘Helter Skelter’.
‘I Saw Her Standing There’
Un clásico del Cavern Club, ‘I Saw Her Standing There’ es sin duda una de las canciones más importantes de los Beatles. Encendió los corazones de las chicas y convirtió a los Fab Four en la comidilla de toda la ciudad. La entrada de Macca puede ser famosa, pero fue el apestoso riff que siguió el que dijo a todos los fans de la música que esto no era una boyband.
En 2007, Macca recordó la creación de la canción: «Aquellos primeros días fueron realmente geniales, simplemente sospechando el uno del otro, y dándonos cuenta de que éramos buenos. Te dabas cuenta de lo que te transmitía. A menudo era tu canción o su canción, no siempre empezaba de la nada. Alguien siempre tenía un pequeño germen de idea».
El dúo se sentaba uno frente al otro y trataba de escribir una canción, «Así que yo empezaba con ‘Ella sólo tenía 17 años, nunca había sido una reina de la belleza’ y él decía: ‘Oh no, eso es inútil’ y ‘Tienes razón, eso es malo, tenemos que cambiarlo’. Y luego lo cambiaba por una frase muy chula: ‘Ya sabes lo que quiero decir’. ‘Sí, eso funciona.'»
‘All My Loving’
Nunca se lanzó como single, la canción es muy apreciada por su aparición en The Ed Sullivan Show. Fue el primer tema que la banda tocó en su ya icónica aparición y se ha quedado en los corazones y las mentes del público desde entonces.
Transmitido a más de 73 millones de personas, el programa lanzó la carrera de la banda en los Estados Unidos y comenzó la Invasión Británica en serio. Originalmente comenzó su vida como un poema para Jane Asher, es una de las primeras canciones en las que Macca tuvo la letra antes que la música.
‘Can’t Buy Me Love’
Es probable que si te pones a cantar esto en cualquier parte del mundo, recibas al menos una llamada de respuesta. Cuando los Beatles lograron la increíble hazaña de ocupar los cinco primeros puestos de la lista de éxitos de Estados Unidos en 1964, esta canción estaba justo ahí arriba.
A pesar de que muchos intentan sugerir que McCartney escribió la canción sobre una trabajadora sexual, conociendo a Macca las posibilidades de que eso sea cierto son muy escasas. En cambio, aborda la idea del amor y la forma transaccional en que la gente lo aborda.
‘¡Oh! Darling’
La primera aparición de una canción de Abbey Road en nuestra lista y es ‘Oh Darling’ la que se lleva la palma. En el momento de esta composición, Paul McCartney había aprendido rápidamente que para promulgar su singular visión necesitaba trabajar mucho por su cuenta. Esto significaba que llegaba temprano al estudio todas las mañanas para lograr la tensa voz de la que cuelga la canción.
Era una canción que Lennon creía que no sólo era un gran tema, sino que deseaba haber cantado, sugiriendo que habría hecho un mejor trabajo, ‘Oh! Darling’ de Abbey Road. Le dijo a Sheff: «‘Oh! Darling’ fue un gran tema de Paul que no cantó demasiado bien.
«Siempre pensé que podría haberlo hecho mejor». Reconociendo que el dúo no funcionaba de esa manera: «Él la escribió, así que qué demonios, la va a cantar», dijo Lennon, también sugirió que era más de su estilo. Recordó a Sheff: «Si hubiera tenido sentido común, debería haberme dejado cantarla a mí»
‘Get Back’
La que iba a ser la canción titular del álbum Let It Be de la banda en 1970 estaba impregnada del tipo de energía y potencia que el grupo esperaba llevar a sus sesiones de grabación. La canción sugiere que Macca buscaba su inspiración en Estados Unidos, ya que este rockero listo para la radio se siente cándidamente más americanizado.
Aunque la grabación haya sido desechada, esta canción nos recuerda que The Beatles abandonaron la banda mientras estaban en la cima. Es una canción notable que la mayoría de la gente vería como su logro supremo.
‘For No One’
Otra oda a Jane Asher, McCartney plasma en la canción las luchas que lleva a cabo internamente, esperando que Asher se integre en su vida y se olvide de su propia carrera, algo que nunca estuvo en los planes. Aunque Macca nunca ha admitido del todo que la canción se refiera a Asher, sí ha dicho: «Supongo que hubo una discusión. Nunca tengo relaciones fáciles con las mujeres»
El tema es uno de los pilares del álbum Revolver y subraya perfectamente la transición del grupo de estrellas del pop a músicos al evocar el pop barroco que les vería evolucionar una vez más.
‘Penny Lane’
Recientemente empañada por la polémica, ‘Penny Lane’ es una de las canciones más conocidas de los Beatles. Escrita para el Magical Mystery Tour en 1967, la canción se compuso mientras Macca estaba sentado en una parada de autobús en Penny Lane esperando a que llegara Lennon.
Apuntando lo que veía, conjuró una mirada coloquial a Liverpool y a la sociedad británica que la había engendrado. Era pura carne de gráfico para las audiencias americanas, seducidas por la precocidad de la infancia de Macc.
No es necesariamente el número más atrevido de Macca, pero está en la lista porque dio la bienvenida a una nueva era para la banda y vio en 1967 con aplomo.
«Eleanor Rigby’
«Simplemente vino. Cuando empecé a hacer la melodía desarrollé la letra. Todo surgió de la primera línea. Me pregunto si hay chicas que se llaman Eleanor Rigby». Imaginamos que ahora sí las hay. El exuberante trazo se refleja maravillosamente en la letra, que describe la historia de una anciana solitaria.
Una de las muchas grandes canciones de McCartney de Revolver -sin duda su mejor actuación en disco para la banda-, la canción es una continuación con la fascinación de Macca por lo no amado y olvidado.
Además de iluminar esas historias perdidas, McCartney siempre pone un espejo a nuestras acciones y se pregunta si hemos hecho lo suficiente.
‘Let It Be’
Posiblemente una de las composiciones de canciones más notorias de todos los tiempos, A Macca se le ocurrió la canción después de que la imagen de su madre fallecida se le apareciera en un sueño y le dijera «Let It Be». Tal vez por esta historia de origen o, más probablemente, por el trasfondo coral de la canción, pero hay algo definitivamente espiritual en esta canción.
No hay duda de que es una de las canciones de los Beatles más conocidas de todos los tiempos y eso a menudo puede tener un efecto dramático en los puristas de los Fab Four que la eligen como su favorita, después de todo, hay miles de versiones del tema. Pero nosotros diríamos que hay una buena razón para ello, es una de las mejores de Macca.
‘Blackbird’
Una de las canciones más políticas de canciones más políticas de Paul McCartney es que el Beatle se sentó a escribir ‘Blackbird’ después de ver innumerables historias de supresión de derechos civiles en 1968. No sólo es una de sus canciones más sencillas (utilizando sólo su voz, su guitarra acústica y un golpe de metrónomo) sino también la más poderosa.
Macca dijo de la canción en 2008: «Estábamos totalmente inmersos en toda la saga que se estaba desarrollando. Entonces se me ocurrió la idea de utilizar un mirlo como símbolo de una persona negra. No era necesariamente un ‘pájaro’ negro, pero funciona así, ya que entonces se llamaba ‘pájaros’ a las chicas; los Everly habían tenido ‘Bird Dog’, así que la palabra ‘pájaro’ estaba presente. ‘Take these broken wings’ estaba muy presente en mi mente, pero no era exactamente una cancioncilla ornitológica; era intencionadamente simbólica»
El verdadero poder de su canción proviene de su discreto mensaje. Es sencillo: la igualdad para todos debería ser un hecho. Pero la forma en que se transmite, como cuando tu padre proclama que no está enfadado, sino decepcionado, es cautivadora, alentadora y totalmente única.
‘Yesterday’
Independientemente de lo que se haya dicho y posiblemente de lo que se haya tocado, es fácil pasar por alto el tema.puede ser fácil pasar por alto el genio de la composición que hay en una canción como ‘Yesterday’. De la misma manera que todos damos por sentado el pan de molde, olvidando cuando era lo mejor, uno puede olvidar a veces lo hermosa que es esta canción.
McCartney incluso la eligió como una de sus favoritas: «Bueno, es difícil elegir la favorita. Es (‘Here, There and Everywhere’) una de mis favoritas. Uno mira sus canciones y busca cuál de ellas cree que está mejor construida y demás», dice McCartney. «Creo que ‘Yesterday’ -si no tuviera tanto éxito- podría ser mi favorita.
«Pero, ya sabes, cuando algo tiene tanto éxito… la gente a menudo no quiere hacer ‘el grande’ que todo el mundo quiere que haga. En cierto modo lo rehúyen», continuó McCartney.
«‘Here, There and Everywhere’ con ‘Yesterday’ como segunda opción.»
‘Here There and Everywhere’
El himno de Revolver ‘Here There and Everywhere’ es una canción que tiene un atractivo omnipresente incluso para el cascarrabias John Lennon, que dijo de la canción: «Esta fue una de sus grandes canciones», antes de añadir: «Es una canción completamente de Paul, creo. Y una de mis canciones favoritas de los Beatles».
El propio McCartney comentó más tarde que «fue la única canción por la que John me felicitó». Y también se merecía el cumplido. Inspirada en ‘God Only Knows’, la canción favorita de McCartney de todos los tiempos, la canción es dolorosamente hermosa. «En realidad sólo influye la introducción. A John y a mí nos interesaba lo que los escritores de antaño llamaban el verso, que hoy en día llamaríamos la introducción: todo ese preámbulo de una canción, y yo quería tener uno de esos en la portada de ‘Here, There and Everywhere’. A John y a mí nos gustaban mucho las canciones antiguas que solían tenerlas, y al ponerlas en la portada de ‘Here, There and Everywhere’, hacíamos armonías, y la inspiración para ello fueron los Beach Boys».
Añadiendo: «Teníamos eso en mente durante la introducción de ‘Here, There and Everywhere’. No creo que nadie, a no ser que se lo dijera, se diera cuenta, pero a menudo hacíamos eso, coger algo de un artista o artistas que te gustaban mucho y tenerlos en tu mente mientras grababas cosas, para darte la inspiración y darte la dirección – casi siempre, acababa sonando más como nosotros que como ellos de todas formas.»
‘Hey Jude’
No hace falta que te hablemos del poder de ‘Hey Jude’, basta con que escuches esta canción cantada en un festival o en una gran reunión y oigas cómo el 90% de la gente se une a ella.
Pensamos que lo mejor es dejar que el compañero compositor de Macca la describa mejor para ti, dijo Lennon: «Es su mejor canción. Empezó como una canción sobre mi hijo Julian porque Paul iba a verlo. Luego la convirtió en ‘Hey Jude’. Siempre pensé que era sobre mí y Yoko, pero él dijo que era sobre él y los suyos»
Durante su famosa entrevista en Playboy en 1980, Lennon también ofreció otra teoría sobre el inicio de la canción: «Dijo que fue escrita sobre Julian. El sabia que me estaba separando de Cyn y dejando a Julian en ese momento. Iba a ver a Julian para saludarlo. Había sido como un tío. Y se le ocurrio ‘Hey Jude’. Pero siempre la escuche como una cancion para mi.
«Ahora estoy sonando como uno de esos fans que leen cosas… Piensa en ello: Yoko acababa de entrar en escena. Está diciendo. ‘Hey, Jude’-‘Hey, John’. Inconscientemente, decía: ‘Adelante, déjame’. A nivel consciente, no quería que siguiera adelante. El ángel en él estaba diciendo: «Bendito seas». Al diablo que había en él no le gustaba nada, porque no quería perder a su pareja»
Es probable que el objetivo directo de la canción, himno y francamente asombrosa de McCartney, sea una combinación de ambos sentimientos. Ya sea para Julian como un momento de amistad, una mano en el hombro del hijo de su amigo y una sonrisa cómplice y orientadora de lo que puede ser la vida. O, de hecho, si era una carta a John para intentar conectar con él como habían hecho antes.
La verdad es que la canción, como hace cualquier gran canción, se puede mover y recolocar para adaptarse a lo que el público pueda necesitar en ese momento. Es una canción erizada de emoción, cuidado, consuelo y amor. Es una canción como ninguna otra. Es una carta a un amigo.
Encuentra la lista de reproducción completa a continuación:
