Cuando crecía en la década de 1980 con mi hermano pequeño, pasábamos mucho tiempo viendo comedias en el cine, en la televisión de pago, en el cable nocturno o en el videoclub. Nos enorgullecíamos de tener un conocimiento enciclopédico de los chistes, los intérpretes cómicos y las payasadas de las películas que más nos hacían reír. Así que, con este espíritu y con mi difunto hermano cerca de mi corazón (y de mi hueso de la risa), surge y toma vuelo esta lista de películas cómicas de los años 80. Realmente fue una Edad de Oro de la Comedia, como atestigua esta hilarante lista.
Por favor, tened en cuenta que hubo, por supuesto, muchas películas maravillosas que no entraron en la lista, así que tal vez un debate sobre las grandes comedias de los 80 pueda continuar en la sección de comentarios más abajo. Así que hasta entonces, siéntate y ponte nostálgico con nosotros mientras exploramos las películas más divertidas de una década entrañable que fue…
30. El sentido de la vida de los Monty Python (1983)
Si bien no es tan deslumbrante o vertiginosa como sus mejores trabajos de los años 70 (que serían El Santo Grial o La vida de Brian ), hay un montón de golpes provocativos y desgarradores en la legendaria compañía de comedia británica Monty Python de 1985, El sentido de la vida. Desde el travieso Maitre de John Cleese instando al obeso Mr. Creosote (Terry Jones) a disfrutar de un último «caramelo de menta», a un pretencioso Noel Coward (Eric Idle) cantando una melodía sobre lo «terriblemente bueno que es tener una polla», pasando por un estirado padre católico que canta a sus muchos, muchos, muchos hijos que «cada esperma es sagrado», se trata de una citable y mordaz sátira del orden social en general.
Dirigida con brío y mala leche por el Pythonero Terry Jones, esta fue también la última película en la que participaron los seis miembros de Monty Python -Graham Chapman falleció en 1989. Similar en forma y contenido sugestivo a la serie de televisión original de la BBC The Flying Circus (que se emitió de 1969 a 1974) y a su debut cinematográfico de 1971, And Now For Something Completely Different, se trata de una tonta procesión de fracturas y carcajadas sin concesiones. Puede que no sea su trabajo más fuerte, pero aún así te dejará riendo y tal vez un poco con la cara roja, también.
29. Caddyshack (1980)
Tanta realeza cómica se reúne agradablemente en la tonta comedia centrada en el golf Caddyshack de Harold Ramis, incluyendo a Chevy Chase, Rodney Dangerfield, Ted Knight, Michael O’Keefe, y Bill Murray (cuyo hermano Brian Doyle-Murray, co-escribió el guión junto con Ramis y Douglas Kenney).
Un adolescente con mala suerte llamado Danny Noonan (O’Keefe) trabaja como caddy en el krusty y sabelotodo Bushwood Country Club. Con los ojos puestos en una beca universitaria reservada específicamente para caddies, Noonan se apunta como caddie de un influyente y destacado miembro del club, el juez Elihu Smails (Knight), al tiempo que se prepara para el torneo de golf del Día del Caddie, de gran presión. Danny estaría perdido si no fuera por Ty Webb (Chase), el gurú del golf residente que con aforismos clásicos de la Nueva Era como «Sé la pelota» puede dar a nuestro desventurado héroe la ventaja que necesita.
Caddyshack es más que un poco derivada y algunos de los episodios parecen escenarios de comedias rechazadas, pero el simple slapstick que se muestra, los numerosos personajes OTT y el flujo perpetuo de chistes y frases de todos los involucrados hacen que esta sea una sátira deportiva clásica, así como una comedia clásica de principios de los 80.
28. Bill & La Excelente Aventura de Ted (1989)
Por citar un Bill S. Preston, Esq (Alex Winter), «se están produciendo cosas extrañas en el Circle-K», en la seriamente exagerada comedia de ciencia ficción de amigos del director Stephen Herek (Critters), la más triunfal & La excelente aventura de Ted.
Los mejores amigos y excelentes tipos, Bill y Ted «Theodore» Logan (Keanu Reeves), tienen un examen de historia inminente que diezmará por completo su amistad: Ted será enviado a la Academia Militar Oates si no se toma el instituto y sus notas más en serio, a menos que consigan un sobresaliente no muy malo.
El suspenso no sólo separará a los dos chicos, sino que romperá su banda, Wyld Stallyns. Con la ayuda de Rufus, interpretado por el legendario cómico George Carlin, que resulta ser un mensajero de un futuro utópico, les prestará a Bill y Ted una cabina telefónica que viaja en el tiempo y que seguro que les dará las mejores notas, y el futuro que se estructura en torno a la genialidad de las melodías que su banda hará algún día, se salvará.
La aventura subsiguiente pondrá al dúo en contacto directo con figuras históricas como Juana de Arco (Jane Wiedlin), Napoleón Bonaparte (Terry Camilleri), Beethoven (Clifford David), algunas princesas bodiles de la Inglaterra medieval, y más. Si bien los viajes en el tiempo son bastante tontos y las paradojas resultantes se pasan por alto de forma juguetona, los héroes de buen carácter, tontos, al estilo de Spicoli, son carismáticos, encantadores y excepcionalmente divertidos (también vale la pena señalar que este fue el papel revelación de Reeves).
La excelente aventura de Bill y Ted daría lugar a una divertida franquicia que incluiría una secuela, un breve dibujo animado de los sábados por la mañana, un cereal para el desayuno y, ¿quién sabe? Los rumores sobre una posible tercera película han persistido durante años y tanto Reeves como Winter han expresado su interés en volver a estos irresistibles papeles. EXCELENTE!
27. Buenos días, Vietnam (1987)
Basado libremente en las experiencias del DJ de la emisora de radio de las Fuerzas Armadas de EE. La comedia dramática Buenos días, Vietnam, de Barry Levinson, basada en las experiencias del DJ de la emisora de radio de las Fuerzas Armadas, Adrian Cronauer, brillantemente interpretado por Robin Williams en su mejor momento, fue un gran éxito de taquilla que también obtuvo numerosos premios, la mayoría de ellos merecidos para Williams.
La película que la revista TIME calificó como «la mejor comedia militar desde M*A*S*H», se desarrolla en Saigón en 1965, en medio de la guerra de Vietnam, donde las payasadas de Cronauer en antena, que incluyen segmentos de humor irreverente y rock and roll que no está en la lista de reproducción aprobada por la emisora, le hacen ganar una gran popularidad entre las tropas. La popularidad de Cronauer llega a su punto álgido gracias a sus emisiones divertidas y enérgicas, pero muy subversivas, lo que enfurece por completo a sus superiores, el subteniente Steven Hauk (Bruno Kirby) y el sargento mayor Phillip Dickerson (J.T. Walsh), y se producen complicaciones.
Además de la apasionada actuación de Williams y del apoyo del sólido reparto (entre los que destacan Forest Whitaker, Robert Wuhl y Richard Edson), la banda sonora de Good Morning, Vietnam (que fue disco de platino) fue omnipresente y reintrodujo la canción «What a Wonderful World» de Louis Armstrong en un público masivo.
Los años 80 fueron una década en la que muchas películas americanas se centraron en la guerra de Vietnam, y aunque esta película se clasifica más fácilmente y a menudo como una comedia, no se anda con rodeos cuando se trata de las atrocidades del conflicto, y el conmovedor drama hace que las risas sean aún más importantes y profundas. Una joya.
26. El club de los cinco (1985)
Pocas películas con el trasfondo de un instituto se han convertido en una película de culto para los adolescentes como El club de los cinco, de John Hughes. Esencialmente una pieza de cámara, la premisa engañosamente simple de la película involucra a un grupo diverso de estudiantes de secundaria atrapados en la detención de los sábados en la biblioteca de New Trier High School. A lo largo del día, estos jóvenes llegarán a comprender más de lo que pretendían sobre los demás y sobre ellos mismos, y que comparten muchos miedos y sueños comunes.
El reparto formaba parte de lo que se denominó «el Brat Pack» en papeles que se convirtieron en muy emblemáticos para cada uno de ellos; el cerebro (Anthony Michael Hall), el atleta (Emilio Estevez), el caso perdido (Ally Sheedy), la princesa (Molly Ringwald) y el criminal (Judd Nelson). También es excelente y cómico en el reparto el giro de Paul Gleeson como el estirado director Richard Vernon, y quién podría olvidar y no reírse cuando Bender (Nelson) le pregunta: «¿Sabe Barry Manilow que asaltas su armario?»
25. La gran aventura de Pee-Wee (1985)
Impresionados por su extraño espectáculo en el teatro Groundlings, la Warner Brothers contrató a Paul Ruebens para que escribiera un largometraje basado en su estrafalario personaje infantil, Pee-Wee Herman. Inspirado, por extraño que parezca, en el innovador neorrealista italiano Vittorio De Sica (concretamente en su célebre película El ladrón de bicicletas), Reubens escribió una miel de una comedia inconformista y encontró al director ideal, un antiguo animador de Disney que buscaba dar el salto a los largometrajes de acción real, Tim Burton.
Juntos, Burton y Reubens combinaron el surrealismo de Dalí en un dibujo animado de acción real que anticiparía el programa infantil subversivo de los sábados por la mañana, Pee-Wee’s Playhouse (1986-1990), las secuelas, Big Top Pee-Wee (1988), Pee-Wee’s Big Holiday (2016), y presentaría a Tim Burton al mundo en general.
Con grandes gags, un diseño de producción asombrosamente tonto (en el buen sentido), y unas ocurrencias desbordantes de citas, no es de extrañar que el público se lo trague.
«No querrás mezclarte con un tipo como yo. Soy un solitario, Dottie. Un rebelde.»
24. Tiempos rápidos en Ridgemont High (1982)
Ciertamente una de las mejores comedias de explotación adolescente que existen, Tiempos difíciles en Ridgemont High, de Amy Heckerling, también dio un rápido comienzo a un puñado de futuras estrellas (Jennifer Jason Leigh, Sean Penn, Forest Whitaker y Nicolas Cage, entre ellos). También fue algo fortuito que la película de Heckerling, sentida y decididamente sensible, se estrenara un año después de Porky’s (1981), de Bob Clark, una película mucho más obscena y menos entrañable, llena de adolescentes cachondos y poco relacionables.
Esta comedia colectiva sobre la llegada a la edad adulta fue adaptada del libro homónimo de Cameron Crowe de 1981 y se centra principalmente en la virginal estudiante de secundaria Stacy Hamilton (Leigh) y en su poco virtuosa y sexualmente cándida amiga Linda Barrett (Phoebe Cates).
También hay un puñado de otros personajes memorables que rondan los pasillos de Ridgemont High y se conectan vagamente en las órbitas de Stacy y Linda, incluyendo al icónico vagabundo surfista apedreado Jeff Spicoli (Penn) -siempre en desacuerdo con el profesor de historia Mr. Hand (Ray Walston)-, el hermano mayor de Stacy, Brad (Judge Reinhold), el nebuloso Mark Ratner (Brian Backer), y más.
Una comedia encantadora, sentimental y ocasionalmente cruel que contempla las tribulaciones del instituto con una comprensión y afecto que eran bastante raros en la época, Tiempos rápidos es una película guardada con cariño por muchos de esa época, y como artefacto farsesco y detallado de la vida contemporánea en los años 80, es difícil de superar. Y oh sí, «¡Aloha Mr. Hand!»
23. Tampopo (1985)
Este éxito de arte y ensayo de Juzo Itami (Osōshiki), apodado con adoración el «western de los fideos» se compone a partes iguales de comida, y sexo, con una pizca de manía cinematográfica. Como dos conductores de camiones de leche japoneses, el Gorō (Tsutomu Yamazaki), parecido a Clint Eastwood, y su compañero en ciernes, Gun (Ken Watanabe), ayudan a la viuda de un propietario de un restaurante, Tampopo (Nobuko Miyamoto), a aprender a cocinar buenos fideos y a salvar su incipiente casa de ramen de carretera.
Lo que sigue es una delirante locura, a veces con payasadas, sorprendentemente sensual y siempre inspirada, con un guiño a Luis Buñuel y una lengua juguetona firmemente plantada en la mejilla. Viva, seductora y más que un poco tonta, esta búsqueda del plato perfecto de fideos japoneses es un entretenido y tentador banquete para los sentidos. Dan Kois, que escribe para Slate, describe Tampopo como «una obra maestra extraña y apetitosa… Es deliciosa y sorberás cada bocado»
22. 48 Hrs. (1982)
Principalmente conocido por películas de acción muy estilizadas como El conductor (1978) y Los guerreros (1979), Walter Hill consiguió un gran éxito de taquilla con la comedia de acción 48 horas. Sin duda, gran parte del éxito de la película reside en el ingenioso papel de Eddie Murphy como Reggie Hammond, en su debut en la gran pantalla.
Jake Cates (Nick Nolte) es un policía rudo que saca a Reggie, un ladrón de bancos, de la casa grande con un permiso de 48 horas para ayudar a atrapar a su antiguo compañero, el notorio Albert Ganz (James Remar), un asesino de policías con muy pocos escrúpulos. Las apuestas se intensifican, por supuesto, y la química entre Murphy y Nolte es una delicia para la vista. Pocas veces los elementos de la comedia de humor y la acción han estado tan bien casados. Y la declaración de Murphy de: «¡Soy tu peor pesadilla, tío! Un negro con una placa!» fue una línea memorable que es tan subversiva y punzante como el astuto comentario social que se extiende a lo largo de esta película de primera categoría.
21. Cazafantasmas (1984)
Si eras un niño a mediados de los ochenta probablemente tenías una camiseta que decía «Me baboseó» o preguntaba «¿A quién vas a llamar?», y no quiero presumir pero yo tenía las dos, y como tantos otros, es difícil no considerar la aventura cómica sobrenatural de Ivan Reitman Los Cazafantasmas algo así como un clásico.
Escrita por los coprotagonistas Dan Aykroyd y Harold Ramis, Cazafantasmas mezcla ingeniosamente la fantasía, la aventura, los efectos especiales y las risas constantes a medida que el parapsicólogo y los «expertos» en lo paranormal, el Dr. Peter Venkman (Bill Murray), el Dr. Raymond Stanz (Aykroyd) y el Dr. Los «Cazafantasmas» son los expertos en lo paranormal, el Dr. Peter Venkman (Bill Murray), el Dr. Raymond Stanz (Aykroyd) y el Dr. Egon Spengler (Ramis).
Un gran éxito en la taquilla con el que el público y la crítica parecían estar casi universalmente de acuerdo -especialmente con el inspirado humor cómico de Murray- Los Cazafantasmas se convertiría en una decente franquicia que incluiría una secuela en 1989, un reinicio en 2016, un exitoso dibujo animado para el sábado por la mañana, juguetes, camisetas y una exitosa canción de Ray Parker, Jr.