Il y a tout juste 40 ans, le hip-hop est né. Depuis, le rap a explosé en d’innombrables sous-genres et styles.
Aujourd’hui, chaque sous-genre de hip-hop et de rap sonne complètement différent, même s’ils suivent toujours les tenants fondamentaux de la rime et du beat.
Depuis les premiers jours du hip-hop underground new-yorkais jusqu’au son tordu de UK Drill, la seule chose qui est restée constante dans le genre est le changement, surtout avec l’évolution de la technologie.
Dans cet article, nous allons explorer brièvement chaque genre qui compte, afin que vous sachiez ce qu’il y a à explorer en profondeur.
Voici 22 styles de rap qui nous interpellent.
Old school
Démarrons par l’endroit le plus évident pour commencer-le hip-hop old school.
L’old school pour moi englobe la plupart du hip-hop de la fin des années 70 et du milieu à la fin des années 80.
Et oui, il y a des sous-genres notables au sein du canon old school, mais je les couvrirai et les discuterai un peu plus tard.
Mais en général, le hip-hop old school se caractérise par des utilisations précoces de samples, de turntablism et de schémas de rimes simples.
Vous entendrez aussi la plupart du temps l’utilisation du mètre double. L’utilisation de triolets n’était pas très répandue à l’époque.
Le hip-hop est né à New York, c’est donc naturellement de là que viennent la plupart des artistes hip-hop old school.
Le hip-hop est né à New York, c’est donc naturellement de là que viennent la plupart des artistes hip-hop old school.
Mais, dans les sous-genres du hip-hop old school que nous explorerons plus tard, vous verrez que New York n’était définitivement pas le seul endroit où le hip-hop se produisait dans les années 80
Artistes à découvrir : Sugar Hill Gang, Tupac, Slick Rick
Boom-bap
Le boom-bap tire son nom de son style de production de batterie distinctif.
Le genre hip-hop old-school du milieu des années 90 faisait un usage intensif de kicks et de snare puissants, plaçant parfois ces sons de batterie avant les hi-hats et d’autres parties de l’arrangement d’un beat.
Le boom-bap est véritablement un style de beat making orienté vers les samples.
De nombreux producteurs de cette époque échantillonnaient des sections de vinyles soul et funk directement dans un SP-1200, puis les mettaient en boucle pour créer des beats répétitifs hypnotiques, percutants et incroyablement puissants.
C’est un style de production de beat making qui a finalement eu un impact énorme sur la façon dont la musique serait faite à l’avenir.
Entre les histoires de la rue sur lesquelles les MCs boom-bap rimaient et le son unique et percutant des tambours boom-bap, le genre reste l’un des styles de rap les plus appréciés et vénérés.
Des artistes boom-bap à découvrir : Nas, Wu-Tang Clan, Mobb Deep
Jazz rap
Le jazz rap a des liens étroits avec l’ère boom-bap du hip-hop.
C’est parce que beaucoup de samples utilisés par les producteurs de boom-bap provenaient de vinyles de jazz et de soul.
Le jazz rap du début des années 2000 a repoussé les limites des techniques d’échantillonnage et a combiné des schémas de rimes complexes avec une production de batterie décalée.
Pour moi, les deux figures de proue du jazz-rap sont feu J Dilla et MF DOOM.
J Dilla est le producteur à qui l’on doit le style de production de batterie décalée et légèrement swinguée que l’on associe au jazz rap.
MF DOOM est un maître parolier dont la capacité à enchaîner des rimes extrêmement complexes dans une narration incroyable ne rivalise avec personne.
Des artistes de rap jazz à découvrir : Karriem Riggins, Knxwledge, Anderson .Paak
Trap
S’il y a un genre de hip-hop dont on entend le plus parler en ce moment, c’est le trap.
En ce moment, le hip-hop grand public – et vraiment la musique grand public en général, de la country à la pop – ne parle que de ce beat trap.
Le trap a beaucoup, beaucoup de sous-genres que nous allons déballer plus tard, mais en général, le genre est originaire d’Atlanta et a été lancé par des producteurs comme Metro Boomin et Zaytoven.
Ses caractéristiques déterminantes sont son utilisation extensive de basses 808 en plein essor, de hi-hats incroyablement rapides et l’utilisation de triolets à la fois dans les beats eux-mêmes et dans les rimes que les artistes trap crachent.
Le trap est vraiment une prise moderne sur le hip-hip, en particulier parce que les beats trap sont beaucoup plus faciles à programmer avec l’aide des DAW modernes et de la technologie d’échantillonnage.
Des artistes trap à vérifier : Gucci Mane, Future, Megan Thee Stallion
Mumble rap
Leumble rap est un peu un terme péjoratif pour certains artistes. Mais, à bien des égards, c’est une description juste d’un certain style de rap qui est populaire en ce moment.
Le genre est une ramification du trap qui joue avec des rimes lourdes en triolets utilisées par de nombreux artistes de trap.
Les rappeurs de Mumble riment souvent très rapidement en triolets tout en utilisant des mots inintelligibles et parfois inventés.
Des rappeurs de Mumble à suivre : Young Thug, Lil Yachty, 645AR
Rap rock
Le rap rock combine l’énergie à haute tension de la musique rock avec l’attitude et le style du hip-hop.
Le genre est enraciné dans des actes de la fin des années 90 comme les Beastie Boys et Run DMC, mais a pris de l’ampleur avec des artistes des années 2000 comme Linkin Park.
Le rap rock utilise souvent des influences du punk et du hardcore mais laisse de l’espace pour les couplets de rap en incorporant des parties de batterie adaptées au hip-hop et inspirées de la drum and bass et du boom-bap.
Des artistes de rap rock à découvrir : Linkin Park, Rage Against the Machine
Country trap
Le country trap est un genre relativement nouveau qui a des liens évidents avec le trap d’Atlanta et le bon vieux pop-country de Nashville.
Le méga-succès qui a défini le genre est certainement Lil Nas X avec Old Town Road, mais les sorties de Nelly avec Florida Georgia Line ont jeté les bases du genre.
Le son country moderne d’aujourd’hui prend vraiment beaucoup de repères dans la production trap, vous entendrez des trap hats et des claps 808 dans de nombreuses chansons pop-country orientées vers la fête si vous écoutez attentivement.
Des artistes trap country à découvrir : RMR, Little Nas X
Gangsta rap
Le gangsta rap est un sous-genre du boom-bap de la fin des années 90 et du début des années 2000.
Pour moi, ce sous-genre est particulièrement défini par son contenu lyrique qui décrit graphiquement le côté plus grinçant de la vie dans la rue en tant que membre d’un gang.
Mais aussi, la production du gangsta rap faisait souvent un usage intensif de cordes et d’échantillons orchestraux issus de la musique classique et du jazz.
La combinaison de ce son plus formel et de la batterie lourde du boom-bap créait un contraste qui, d’une certaine manière, semblait convenir aux descriptions lyriques intenses de la violence et de la vie dans la rue.
Des artistes de gangsta rap à découvrir : Jedi Mind Tricks, Geto Boys
Crunk
Le crunk est un sous-genre de rap absolument incroyable qui a surgi en Floride et dans certaines parties des États du sud-ouest au cours des années 2000.
C’est un genre de rap vraiment intéressant pour moi parce qu’il sonne vraiment unique et différent de la plupart des autres types de rap. Vous savez quand vous écoutez une chanson de crunk rap.
Le crunk est définitivement un précurseur de la trap moderne qui est si populaire en ce moment aussi. Il fait usage d’une production rapide de hi-hat et de coups de pied de basse assez boomy.
Mais ce qui pousse vraiment le crunk au sommet, ce sont ses caractéristiques vocales – ils utilisent souvent des refrains forts et gnangnan qui sonnent presque comme s’ils étaient hurlés dans le micro.
Le plus grand artiste crunk est Lil Jon, qui est célèbre pour ses traits vocaux prolifiques et sa façon accrocheuse de crier « YEAH’ et « OKAY ».
Des artistes crunk à découvrir : Lil Jon, Lil’ Scrappy, Soulja Boy
Drill
La drille est un autre style de rap inspiré de la trap qui s’est imposé dans le courant dominant vers la fin des années 2010.
Les producteurs basés à Chicago qui l’ont créé, comme Young Chop et Chief Keef, se sont inspirés de la trap de style Atlanta, mais se sont fortement appuyés sur une production trap hi-hat rapide, des pads synthétiques couvrants et des échantillons de corne croustillante.
C’est similaire à la réaction du gangsta rap au boom-bap. Doubler les éléments de la musique trap qui frappent le plus fort, et combiner cela avec des paroles grinçantes sur la vie dans les rues méchantes.
Des artistes de trap à vérifier : Chief Keef, Young Chop, Pop Smoke
Emo rap
Je suppose que même le rap peut avoir une phase emo.
Le rap emo s’est inspiré des paroles torturées de Kurt Cobain, des mélodies nostalgiques de l’emo et du screamo du midwest, et des styles de production chargés en auto utilisés par des artistes néo-R&B comme T-Pain.
Naturellement, le rap emo est surtout défini par son contenu lyrique et son style visuel – avec des artistes comme Lil Uzi Vert qui chantent leurs douleurs personnelles tout en maintenant un code vestimentaire grunge.
Des artistes de rap emo à découvrir : Lil Uzi Vert, Juice WRLD, XXXTentacion
Grime
Le Grime est un sous-genre du hip-hop qui vient du Royaume-Uni.
Le Grime est un sous-genre du hip-hop qui vient du Royaume-Uni.
Il est connu pour mélanger la production hip-hop avec des influences électroniques issues de la saine scène musicale dance du Royaume-Uni, en particulier la musique UK Garage.
Vous entendrez beaucoup de synthés bouillonnants et de pads freaky utilisés tout au long de nombreux morceaux de grime.
Au delà de la production, le Grime est surtout remarquable pour son style lyrique qui s’appuie fortement sur des dialectes spécifiques de l’anglais de certaines parties de Londres.
La livraison rythmique et le contenu lyrique se sentent tous deux différents, avec beaucoup d’argot de rue britannique utilisé tout au long.
Des rappeurs de Grime à vérifier : Skepta, JME
UK Drill
UK Drill s’appuie sur les styles influencés par la trap de la musique Drill de Chicago et les combine avec le son dont les rappeurs UK Grime sont les pionniers.
C’est un genre très nouveau qui n’a vraiment pris de l’ampleur qu’en 2019. Le rappeur, Stormzy et le producteur AXL Beats sont les deux plus grands artistes derrière le genre.
La meilleure façon de décrire le UK Drill est qu’il marie le son distinct de la cadence lyrique du UK Grime avec la production de batterie intense du drill.
Les artistes du UK Drill à découvrir : Stormzy, Skengdo
Bounce
New York a peut-être le mérite d’avoir inventé le hip-hop, mais ce n’était pas le seul endroit où le hip-hop se déroulait au début des années 90.
En bas, à la Nouvelle-Orléans, un mouvement différent commençait – Bounce était la réponse du sud à ce qui se passait au nord.
Comparé au son percutant et granuleux des MCs de New York, Bounce était amusant.
Comparé au son percutant et granuleux des MCs de New York, Bounce était amusant.
Sa nature fantaisiste et son utilisation intensive de sections de call and response le rendaient facile à chanter.
Bounce a également été le pionnier de la fusion de la soul et du R&B avec la musique hip-hop et a mis en vedette de nombreuses grandes femmes MCs qui pouvaient à la fois chanter et rapper – la regrettée Magnolia Shorty en est un excellent exemple.
C’est un genre véritablement méridional, qui a donné naissance au hip-hop du sud et a inspiré des artistes crunk comme Lil John et des artistes horrorcore comme Three 6 Mafia.
Des artistes à suivre : JUVENILE, Magnolia Shorty, DJ Jubilee
Horrorcore
Contrairement au Bounce, l’Horrorcore est un genre sombre et transgressif-comme son nom l’indique, il est censé vous donner des frissons avec des images occultes et des paroles graphiques.
Je pense que parmi tous les genres plus old-school du hip-hop, mes artistes préférés viennent du genre horrorcore en raison des liens évidents entre son style de production et la trap moderne.
C’est juste tellement cool d’entendre l’évolution du hip-hop.
Mon groupe d’horrorcore préféré est Three 6 Mafia. Écoutez leur album Mystic Styles de 1995 et vous comprendrez pourquoi il est crédité comme une source d’inspiration précoce pour la musique trap.
Le horrorcore a un côté grinçant et lo-fi sans avoir l’air de venir de New York – il est complètement fidèle à ses racines méridionales de Memphis et Houston.
Des artistes horrorcore à découvrir : Three 6 Mafia, Geto Boys
Latin trap
Latin trap est l’union du reggaeton et de la musique trap.
Dans la production Latin trap, vous entendrez ce battement de tambour dembow classique du reggaeton combiné à des 808 lourds et des hats trap rapides.
La trap latine est souvent chantée en espagnol et comportera généralement des couplets et des refrains chantés et rappés.
Des artistes de trap latine à découvrir : Bad Bunny, Rosalia
Hip-hop conscient
Le hip-hop conscient s’est développé en tandem avec le boom-bap au milieu des années 90 – mais avec une orientation politique engendrée par les émeutes de LA de 1992.
Des groupes comme A Tribe Called Quest et NWA ont été témoins de ce qui se passait avec la brutalité policière envers les communautés noires et ont écrit de la musique pour exprimer leur colère.
Le hip-hop conscient a donné le coup d’envoi d’une tradition consistant à dire la vérité au pouvoir dans le hip-hop, ouvrant la voie à des artistes comme Common et Kendrick Lamar.
Des artistes de hip-hop conscient à découvrir : Public Enemy, Jungle Brothers, The Roots
Soundcloud rap
Soundcloud est la plateforme que de nombreux rappeurs utilisent aujourd’hui pour trouver leur public et développer leur voix.
C’est une plateforme de streaming gratuite où tout le monde peut poster ses morceaux, obtenir des retours et trouver des followers.
C’est pourquoi il n’est pas surprenant que Soundcloud ait donné naissance à de nombreux artistes et même à un style entier de rap.
Parce que la plateforme est libre des exigences des autres plateformes grand public, les rappeurs de Soundcloud ont beaucoup de place pour expérimenter.
De nombreux rappeurs de Soundcloud crachent des vers sur des productions musicales bizarres et uniques, utilisent des paroles choquantes et étranges et gardent une esthétique colorée et artistique.
S’il y a une chose qui unit les rappeurs Soundcloud à succès, c’est leur volume de production – ces artistes mettent une tonne de contenu sur la plateforme.
Des rappeurs Soundcloud à suivre : Lil B, Yung Lean, Lil Ugly Mane
Hyphy
Pendant l’essor de la scène hip-hop de New York dans les années 90, une autre scène de la côte ouest se préparait à Oakland – c’est là que le genre hyphy est né.
L’hyphy est connu pour son influence sur des producteurs comme Dr. Dre et pour avoir posé les bases des genres de la côte ouest comme le G-Funk et le sentiment général de décontraction pour lequel le rap de la côte ouest des années 90 est connu.
Ses principaux géniteurs sont Too $hort et E-40, qui ont tous deux créé une musique amusante qui incarne le style ensoleillé et funky pour lequel le hyphy est connu.
Des rappeurs hyphy à découvrir : Too $hort, Keak Da Sneak
Le hip-hop lo-fi
Le seul style de hip-hop purement instrumental de cette liste est le hip-hop lo-fi. C’est parce que le hip-hop lo-fi est le genre de hip-hop instrumental le plus populaire en ce moment.
Le genre a explosé en popularité à partir des playlists de streaming de YouTube qui semblent abriter un approvisionnement sans fin des beats inspirés du boom-bap.
Vous entendrez des échantillons lunatiques et des batteries décalées et de style jazz-rap. Il est très inspiré par des producteurs comme J Dilla et le rap jazz en général.
G-funk
Le G-funk pourrait être l’un des genres les plus célèbres du hip-hop car il a pris le monde d’assaut à la fin des années 90 et au début des années 2000.
Son producteur le plus important est de loin Dr. Dre, qui a fusionné le funk avec une production unique de batterie elctronique pour créer un son hip-hop entièrement nouveau.
Tout le monde de la scène californienne du début des années 90 a travaillé avec Dre s’il en a eu l’occasion.
Tout le monde de la scène californienne du début des années 90 a travaillé avec Dre s’il en a eu l’occasion.
Le G-funk est connu pour utiliser beaucoup d’échantillons de guitare, des synthés vintage et une production électronique percutante avec des boîtes à rythmes.
Des artistes G-funk à découvrir : Ice Cube, Snoop Dogg, Dr. Dre
Footwork
Le footwork est peut-être mon sous-genre moderne préféré du hip-hop, car il est tout simplement unique et rien ne sonne vraiment comme lui.
Je créditerai l’invention du footwork au label Teklife de Chicago et à l’artiste le plus célèbre du footwork, le regretté DJ Rashad.
Le footwork est cool parce qu’il est très rapide au niveau du BPM et qu’il repousse vraiment les limites de la production de trap classique.
Des hi-hats rapides et foudroyants, e changement de rythme entre les triolets et les duplets et l’utilisation exclusive d’un kick triplet percutant sont ce qui définit le genre pour moi.
La batterie et le rythme sont énormes dans la création d’une piste footwork, mais aussi le genre s’appuie fortement sur des échantillons de jazz et de soul choppés.
Des artistes footwork à découvrir : DJ Paypal, DJ Spinn, DJ Taye
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