Już około 40 lat temu narodził się hip-hop. Od tego czasu rap eksplodował w niezliczonych podgatunkach i stylach.
Dzisiaj każdy hip-hop i podgatunek rapu brzmi zupełnie inaczej, nawet jeśli nadal podążają za podstawowymi zasadami rymu i bitu.
Od wczesnych dni podziemnego nowojorskiego hip-hopu do zakręconego brzmienia UK Drill, jedyną rzeczą, która jest stała w tym gatunku jest zmiana, zwłaszcza z ewolucją technologii.
W tym artykule krótko zbadamy każdy gatunek, który ma znaczenie, więc wiesz, co jest tam do zbadania dogłębnie.
Oto 22 style rapu, które wyróżniają się dla nas.
Stara szkoła
Zacznijmy od najbardziej oczywistego miejsca do rozpoczęcia – starej szkoły hip-hopu.
Stara szkoła dla mnie obejmuje większość hip-hopu z końca lat 70-tych i połowy do końca lat 80-tych.
I tak- istnieją godne uwagi podgatunki w ramach kanonu old school, ale te omówię nieco później.
Ale ogólnie rzecz biorąc, old school hip-hop charakteryzuje się wczesnym użyciem sampli, turntablismu i prostych schematów rymów.
W większości przypadków usłyszysz również użycie duple metrum. Użycie triol nie było zbyt popularne we wczesnych czasach.
Hip-hop narodził się w Nowym Jorku, więc naturalnie stamtąd pochodzi większość artystów starej szkoły hip-hopu.
Hip-hop narodził się w Nowym Jorku, więc naturalnie stamtąd pochodzi większość artystów starej szkoły hip-hopu.
Ale w podgatunkach starej szkoły hip-hopu, które będziemy badać później, zobaczysz, że Nowy Jork zdecydowanie nie był jedynym miejscem, gdzie hip-hop dział się w latach 80-tych
Artyści do sprawdzenia: Sugar Hill Gang, Tupac, Slick Rick
Boom-bap
Boom-bap bierze swoją nazwę od charakterystycznego stylu produkcji bębnów.
Gatunek oldschoolowego hip-hopu z połowy lat 90. wykorzystywał mocne kopnięcia i werbel, czasami przedkładając te dźwięki perkusji nad hi-haty i inne elementy aranżacji bitu.
Boom-bap to prawdziwie samplowany styl tworzenia bitów.
Wielu producentów z tego okresu samplowało fragmenty soulowych i funkowych winyli prosto do SP-1200, a następnie zapętlało je, aby stworzyć powtarzające się hipnotyczne, punchowe i niesamowicie mocne bity.
To styl tworzenia bitów, który ostatecznie miał ogromny wpływ na to, jak muzyka będzie tworzona w przyszłości.
Pomiędzy historiami z ulic, o których rymowali MC boom-bap, a unikalnym i mocnym brzmieniem bębnów boom-bap, gatunek ten jest wciąż jednym z najbardziej lubianych i czczonych stylów rapu.
Artyści boom-bap do sprawdzenia: Nas, Wu-Tang Clan, Mobb Deep
Jazz rap
Jazz rap ma bliskie związki z epoką boom-bap hip-hopu.
To dlatego, że tak wiele sampli, których używali producenci boom-bapu, pochodziło z jazzowych i soulowych winyli.
Jazz rap we wczesnych latach 2000 przesuwał granice technik samplowania i łączył skomplikowane schematy rymów z nietypową produkcją perkusyjną.
Dla mnie, dwiema głowami postaci jazz-rapu są zmarły J Dilla i MF DOOM.
J Dilla jest producentem, któremu przypisuje się pionierstwo stylu produkcji perkusji, który jest kojarzony z Jazz rapem.
MF DOOM to mistrz liryki, którego zdolność do łączenia niezwykle złożonych rymów w niesamowite opowieści nie ma sobie równych.
Jazz rap artyści do sprawdzenia: Karriem Riggins, Knxwledge, Anderson .Paak
Trap
Jeśli jest jeden gatunek hip-hopu, o którym słyszy się najczęściej w tych dniach, to jest to trap.
W tej chwili mainstreamowy hip-hop i naprawdę mainstreamowa muzyka w ogóle, od country do popu, jest wszystkim o tym trapowym bicie.
Trap ma wiele, wiele podgatunków, które rozpiszemy później, ale ogólnie rzecz biorąc, gatunek ten powstał w Atlancie i został zapoczątkowany przez producentów takich jak Metro Boomin i Zaytoven.
Jego cechy charakterystyczne to szerokie wykorzystanie dudniącego basu 808, niewiarygodnie szybkie hi-haty i użycie triol zarówno w samych bitach jak i rymach wypluwanych przez artystów trapowych.
Trap jest naprawdę nowoczesnym podejściem do hip-hipu, szczególnie dlatego, że bity trapowe są o wiele łatwiejsze do zaprogramowania z pomocą nowoczesnych DAW i technologii samplowania.
Trapowi artyści do sprawdzenia: Gucci Mane, Future, Megan Thee Stallion
Mumble rap
Mumble rap jest nieco uwłaczającym terminem dla niektórych artystów. Ale, pod wieloma względami, jest to uczciwy opis pewnego stylu rapu, który jest teraz popularny.
Gatunek ten jest odłamem trapu, który gra z rymowaniem w triolach, używanym przez wielu artystów trapowych.
Mumble rapperzy będą często rymować bardzo szybko w triolach, używając niezrozumiałych, a czasem wymyślonych słów.
Mumble raperzy do sprawdzenia: Young Thug, Lil Yachty, 645AR
Rap rock
Rap Rock łączy w sobie wysokie napięcie energii muzyki rockowej z postawą i stylem hip-hopu.
Gatunek ten ma swoje korzenie w późnych latach 90-tych w aktach takich jak Beastie Boys i Run DMC, ale wyrósł do rangi mainstreamu dzięki artystom z lat 2000 takich jak Linkin Park.
Rap Rock często wykorzystuje wpływy punka i hardcore’u, ale pozostawia miejsce na rapowe wersy poprzez włączenie przyjaznych hip-hopowi części perkusji zainspirowanych przez drum and bass i boom-bap.
Rap rockowi artyści do sprawdzenia: Linkin Park, Rage Against the Machine
Country trap
Country trap to stosunkowo nowy gatunek z oczywistymi powiązaniami z Atlanta trap i good ol' Nashville pop-country.
Mega-hitem, który zdefiniował gatunek jest zdecydowanie Lil Nas X z Old Town Road, ale outingi z Nelly z Florida Georgia Line położyły podwaliny pod gatunek.
Dzisiejsze nowoczesne brzmienie country naprawdę czerpie wiele wskazówek z produkcji trapowych, usłyszysz trapowe kapelusze i klapsy 808 w wielu imprezowych piosenkach pop-country, jeśli dobrze się wsłuchasz.
Trapowi artyści country do sprawdzenia: RMR, Little Nas X
Gangsta rap
Gangsta rap jest podgatunkiem boom-bapu z późnych lat 90-tych i wczesnych 2000.
Dla mnie podgatunek ten jest szczególnie definiowany przez jego zawartość liryczną, która w sposób graficzny opisuje bardziej brutalną stronę życia na ulicach jako członek gangu.
Ale także, produkcja gangsta rapu często mocno wykorzystywała smyczki i orkiestrowe sample z muzyki klasycznej i jazzowej.
Połączenie bardziej formalnego brzmienia i ciężkiej perkusji boom-bap tworzyło kontrast, który w jakiś sposób czuł się odpowiedni dla intensywnych lirycznych opisów przemocy i życia na ulicy.
Gangsta rap artyści do sprawdzenia: Jedi Mind Tricks, Geto Boys
Crunk
Crunk jest absolutnie niesamowitym podgatunkiem rapu, który wyskoczył na Florydzie i w części południowo-zachodnich stanów w latach 2000.
Jest to dla mnie naprawdę interesujący gatunek rapu, ponieważ naprawdę brzmi unikalnie i inaczej niż większość innych rodzajów rapu. You know when you’re listening to a crunk rap song.
Crunk is definitely a precursor to the modern trap that’s so popular right now too. Wykorzystuje on szybkie hi-haty i dość dudniące basy.
Ale to, co naprawdę wysuwa crunk na pierwszy plan, to jego charakterystyka wokalna – często używają głośnych i chropowatych refrenów, które brzmią prawie jak wykrzyczane do mikrofonu.
Największym artystą crunk jest Lil Jon, który słynie ze swoich rozległych cech wokalnych i chwytliwego sposobu wykrzykiwania „YEAH' i „OKAY”.
Artyści crunk do sprawdzenia: Lil Jon, Lil' Scrappy, Soulja Boy
Drill
Drill to kolejny styl rapu inspirowany trapem, który trafił do mainstreamu pod koniec lat 2010.
Producenci z Chicago, którzy go stworzyli, tacy jak Young Chop i Chief Keef, czerpali inspirację z trapu w stylu Atlanty, ale mocno pochylili się nad szybką produkcją trapowych hi-hatów, ponurymi syntezatorami i chrupiącymi próbkami rogów.
Podobnie jak gangsta rap zareagował na boom-bap. Podwoić elementy muzyki trapowej, które uderzają najmocniej, i połączyć to z ziarnistymi tekstami o życiu na wrednych ulicach.
Artyści do sprawdzenia: Chief Keef, Young Chop, Pop Smoke
Emo rap
Chyba nawet muzyka rapowa może mieć fazę emo.
Emo rap czerpał inspirację z udręczonych tekstów Kurta Cobaina, pełnych tęsknoty melodii środkowo-zachodniego emo i screamo oraz stylów produkcji auto-laden używanych przez neo-R&B artystów takich jak T-Pain.
Naturalnie, emo rap jest najbardziej definiowany przez jego zawartość liryczną i styl wizualny – z artystami takimi jak Lil Uzi Vert śpiewającymi o swoich osobistych bólach podczas utrzymywania grungowego dress code.
Emo rap artyści do sprawdzenia: Lil Uzi Vert, Juice WRLD, XXXTentacion
Grime
Grime to podgatunek hip-hopu, który pochodzi z Wielkiej Brytanii.
Grime to podgatunek hip-hopu, który pochodzi z Wielkiej Brytanii.
Jest znany z mieszania produkcji hip-hopowych z elektronicznymi wpływami ze zdrowej sceny muzyki tanecznej w Wielkiej Brytanii, szczególnie muzyki UK Garage.
Słyszy się wiele bąbelkowych syntezatorów i dziwacznych padów używanych w wielu utworach grime.
Poza produkcją, Grime jest najbardziej zauważalny ze względu na swój styl liryczny, który mocno opiera się na specyficznych dialektach angielskiego z części Londynu.
Zarówno rytmiczna dostawa, jak i zawartość liryczna są inne, z dużą ilością brytyjskiego slangu ulicznego używanego przez cały czas.
Rapperzy Grime do sprawdzenia: Skepta, JME
UK Drill
UK Drill opiera się na wpływowych stylistykach trapowych muzyki Drill z Chicago i łączy je z brzmieniem, którego pionierami byli raperzy UK Grime.
To bardzo nowy gatunek, który dopiero w 2019 roku naprawdę urósł do rangi. Raper, Stormzy i producent AXL Beats to dwaj najwięksi artyści stojący za tym gatunkiem.
Najlepszym sposobem na opisanie UK Drill jest to, że żeni on wyraźne brzmienie rytmicznej kadencji lirycznej UK Grime’a z intensywną produkcją perkusyjną drill’a.
UK Drill artyści do sprawdzenia: Stormzy, Skengdo
Bounce
Nowy Jork może dostać kredyt za wynalezienie hip-hopu, ale nie było to jedyne miejsce, gdzie hip-hop toczył się na początku lat 90.
W Nowym Orleanie zaczynał się inny ruch – Bounce był odpowiedzią południa na to, co działo się na północy.
W porównaniu do twardego i ostrego brzmienia nowojorskich MC, Bounce był zabawą.
W porównaniu do twardego i ostrego brzmienia nowojorskich MC, Bounce był zabawą.
Its dancy nature and heavy use of call and response sections made it easy to sing along with.
Bounce również był pionierem fuzji soulu i R&B z muzyką hip-hop i zawierał wiele wspaniałych kobiet MCs, które mogły zarówno śpiewać jak i rapować – późna Magnolia Shorty jest doskonałym przykładem.
Jest to prawdziwie południowy gatunek, który dał początek południowemu hip hopowi i zainspirował artystów crunk, takich jak Lil John i artystów horrorcore, takich jak Three 6 Mafia.
Bounce artyści do sprawdzenia: JUVENILE, Magnolia Shorty, DJ Jubilee
Horrorcore
W przeciwieństwie do Bounce, Horrorcore jest mrocznym i transgresyjnym gatunkiem – jak sama nazwa wskazuje, ma wysyłać dreszcze w dół twojego kręgosłupa okultystycznymi obrazami i graficznymi tekstami.
Myślę, że ze wszystkich bardziej oldschoolowych gatunków hip-hopu, moi ulubieni artyści pochodzą z gatunku horrorcore z powodu wyraźnych powiązań między stylem produkcji a nowoczesnym trapem.
To po prostu fajne słuchać ewolucji hip-hopu.
Moją ulubioną grupą horrorcore jest Three 6 Mafia. Posłuchajcie ich albumu z 1995 roku Mystic Styles, a usłyszycie dlaczego jest on uważany za wczesną inspirację dla muzyki trap.
Horrorcore ma ziarnisty i lo-fi edge bez brzmienia jakby był z Nowego Jorku – jest całkowicie wierny swoim południowym korzeniom w Memphis i Houston.
Horrorcore’owi artyści, których warto sprawdzić: Three 6 Mafia, Geto Boys
Latin trap
Latin trap to połączenie reggaetonu i muzyki trapowej.
W produkcji Latin trap usłyszysz ten klasyczny reggaetonowy beat perkusyjny dembow połączony z ciężkimi 808 i szybkimi trapowymi hatsami.
Latin trap jest często śpiewany w języku hiszpańskim i zazwyczaj będzie zawierał zarówno śpiewane jak i rapowane wersy i refreny.
Latin trap artyści do sprawdzenia: Bad Bunny, Rosalia
Conscious hip-hop
Conscious hip-hop wyrósł w tandemie z boom-bapem w połowie lat 90-tych, ale z politycznym naciskiem zrodzonym z zamieszek w LA w 1992 r.
Grupy takie jak A Tribe Called Quest i NWA były świadkami tego, co działo się z brutalnością policji wobec czarnych społeczności i pisały muzykę, aby wyrazić swój gniew.
Conscious hip-hop zapoczątkował tradycję mówienia prawdy do władzy w hip-hopie, torując drogę artystom takim jak Common i Kendrick Lamar.
Conscious hip-hop artists to check out: Public Enemy, Jungle Brothers, The Roots
Soundcloud rap
Soundcloud to platforma, z której korzysta dziś wielu raperów, aby znaleźć swoich następców i rozwinąć swój głos.
Jest to darmowa platforma streamingowa, gdzie każdy może opublikować swoje utwory, uzyskać opinie i znaleźć zwolenników.
Dlatego nie jest zaskoczeniem, że Soundcloud dał początek wielu artystom, a nawet całemu stylowi rapu.
Ponieważ platforma jest wolna od wymagań innych mainstreamowych platform, raperzy Soundcloud mają dużo miejsca na eksperymenty.
Wielu raperów Soundcloud wypluwa wersy nad dziwnymi i unikalnymi produkcjami muzycznymi, używa szokujących i dziwnych tekstów oraz utrzymuje kolorową i artystyczną estetykę.
Jeśli jest jedna rzecz, która łączy raperów, którzy odnieśli sukces na Soundcloud, to jest to wielkość ich produkcji – ci artyści umieszczają tony treści na platformie.
Rapperzy Soundcloud, których warto sprawdzić: Lil B, Yung Lean, Lil Ugly Mane
Hyphy
Podczas rozkwitu nowojorskiej sceny hip-hopowej w latach 90-tych inna scena na zachodnim wybrzeżu warzyła się w Oakland – to właśnie tam narodził się gatunek hyphy.
Hyphy jest znany ze swojego wpływu na producentów takich jak Dr. Dre oraz z położenia podwalin pod takie gatunki jak G-Funk i ogólnie laid back feel 90s west coast rap jest znany.
Jego głównymi protoplastami są Too $hort i E-40, którzy stworzyli muzykę rozrywkową, która ucieleśnia słoneczny i funkowy styl hyphy.
Hyphy raperzy do sprawdzenia: Too $hort, Keak Da Sneak
Lo-fi hip-hop
Jedynym czysto instrumentalnym stylem hip-hopowym na tej liście jest lo-fi hip-hop. A to dlatego, że lo-fi hip-hop jest obecnie najpopularniejszym gatunkiem hip-hopu instrumentalnego.
Gatunek ten zyskał popularność dzięki playlistom na YouTube, które wydają się zawierać nieskończoną ilość bitów inspirowanych boom-bapem.
Słyszycie tu nastrojowe sample i perkusję w stylu jazz-rap. Jest to bardzo inspirowane przez producentów takich jak J Dilla i jazz rap w ogóle.
G-funk
G-funk może być jednym z najbardziej znanych gatunków hip-hopu, ponieważ wziął świat szturmem w późnych latach 90-tych i wczesnych 2000.
Jego najważniejszym producentem jest zdecydowanie Dr. Dre, który połączył funk z unikalną produkcją bębnów elktronicznych, aby stworzyć zupełnie nowe brzmienie hip-hopu.
Każdy z kalifornijskiej sceny we wczesnych latach 90. pracował z Dre, jeśli miał taką możliwość.
Każdy z kalifornijskiej sceny we wczesnych latach 90. pracował z Dre, jeśli miał taką możliwość.
G-funk jest znany z używania dużej ilości sampli gitarowych, syntezatorów vintage i mocno uderzających elektronicznych produkcji perkusyjnych z automatami perkusyjnymi.
G-funkowi artyści do sprawdzenia: Ice Cube, Snoop Dogg, Dr. Dre
Footwork
Footwork jest być może moim ulubionym współczesnym podgatunkiem hip-hopu, ponieważ jest po prostu tak unikalny i nic tak naprawdę nie brzmi jak on.
Wynalazek footworku przypisuję wytwórni Teklife z Chicago i najsłynniejszemu artyście footworku, zmarłemu DJ Rashadowi.
Footwork jest fajny, ponieważ jest tak szybki BPM-wise i naprawdę przesuwa granice klasycznej produkcji trapowej.
Błyskające szybkie hi-haty, e przełączanie bitu pomiędzy tripletami i duples i wyłącznie używając mocnego uderzenia triplet kick feel są tym, co definiuje ten gatunek dla mnie.
Bębny i rytm są ogromne w tworzeniu footworkowej ścieżki, ale również gatunek ten opiera się w dużej mierze na siekanych jazzowych i soulowych samplach.
Artyści footworkowi, których warto sprawdzić: DJ Paypal, DJ Spinn, DJ Taye