Hace unos 40 años nació el hip-hop. Desde entonces, el rap ha explotado en innumerables subgéneros y estilos.
Hoy en día cada subgénero de hip-hop y rap suena completamente diferente, aunque sigan los principios básicos de la rima y el ritmo.
Desde los primeros días del hip-hop underground neoyorquino hasta el retorcido sonido de UK Drill, lo único que ha sido constante en el género es el cambio, especialmente con la evolución de la tecnología.
En este artículo exploraremos brevemente cada uno de los géneros que importan, para que sepas qué hay para explorar en profundidad.
Aquí tienes 22 estilos de rap que nos llaman la atención.
La vieja escuela
Empecemos por el lugar más obvio para empezar-el hip-hop de la vieja escuela.
La vieja escuela para mí abarca la mayor parte del hip-hop de finales de los 70 y mediados o finales de los 80.
Y sí, hay subgéneros notables dentro del canon de la vieja escuela, pero los cubriré y discutiré un poco más tarde.
Pero en general, el hip-hop de la vieja escuela se caracteriza por los primeros usos de las muestras, el turntablism y los esquemas de rima simples.
También escucharás sobre todo el uso de la métrica doble. El uso de trillizos no era muy habitual en los primeros tiempos.
El hip-hop nació en Nueva York, así que, naturalmente, de allí proceden la mayoría de los artistas de la vieja escuela del hip-hop.
El hip-hop nació en Nueva York, así que, naturalmente, de allí proceden la mayoría de los artistas de la vieja escuela del hip-hop.
Pero, en los subgéneros del hip-hop de la vieja escuela que exploraremos más adelante, verás que Nueva York no era definitivamente el único lugar donde se desarrollaba el hip-hop en los 80
Artistas a los que hay que echar un vistazo: Sugar Hill Gang, Tupac, Slick Rick
Boom-bap
El boom-bap recibe su nombre por su característico estilo de producción de batería.
El género de hip-hop de la vieja escuela de mediados de los 90 hacía un uso intensivo de fuertes bombos y cajas, poniendo a veces esos sonidos de batería por delante de los hi-hats y otras partes de un arreglo de ritmo.
El boom-bap es realmente un estilo de producción de ritmos orientado a los samples.
Muchos productores de esta época sampleaban secciones de vinilos de soul y funk directamente en una SP-1200 y luego las ponían en bucle para crear ritmos repetitivos hipnóticos, con garra e increíblemente potentes.
Es un estilo de producción de ritmos que, en última instancia, tuvo un gran impacto en la forma en que se haría la música en el futuro.
Entre las historias de las calles sobre las que rimaban los MCs del boom-bap y el sonido único y contundente de los tambores del boom-bap, el género sigue siendo uno de los estilos de rap más queridos y venerados.
Artistas del boom-bap a los que hay que echar un vistazo: Nas, Wu-Tang Clan, Mobb Deep
Rap de jazz
El rap de jazz está estrechamente vinculado a la era del boom-bap del hip-hop.
Esto se debe a que muchos de los samples que utilizaban los productores del boom-bap procedían de vinilos de jazz y soul.
El rap de jazz de principios de la década de 2000 llevó los límites de las técnicas de muestreo y combinó complejos esquemas de rima con una producción de batería fuera de lo común.
Para mí, las dos figuras del jazz-rap son el difunto J Dilla y MF DOOM.
J Dilla es el productor al que se le atribuye el mérito de ser el pionero en el estilo de producción de batería off-kilter y ligeramente oscilante que se asocia con el jazz rap.
MF DOOM es un letrista magistral cuya capacidad para encadenar rimas extremadamente complejas en una narración increíble no tiene rival.
Artistas de jazz rap a los que hay que echar un vistazo: Karriem Riggins, Knxwledge, Anderson .Paak
Trap
Si hay un género de hip-hop del que se oye hablar más en estos días es el trap.
Ahora mismo el hip-hop mainstream -y en realidad la música mainstream en general, desde el country hasta el pop- se centra en ese ritmo trap.
El trap tiene muchos, muchos subgéneros que desmenuzaremos más adelante, pero en general, el género se originó en Atlanta y fue pionero en productores como Metro Boomin y Zaytoven.
Sus características definitorias son el uso extensivo de bajos 808 en auge, hi-hats increíblemente rápidos y el uso de tripletes tanto en los propios ritmos como en las rimas que los artistas de trap escupen.
El trap es realmente una visión moderna del hip-hip, especialmente porque los ritmos de trap son mucho más fáciles de programar con la ayuda de los modernos DAW y la tecnología de muestreo.
Artistas de trap a los que hay que echar un vistazo: Gucci Mane, Future, Megan Thee Stallion
Mumble rap
Mumble rap es un término algo despectivo para algunos artistas. Pero, en muchos sentidos, es una descripción justa de un cierto estilo de rap que es popular en este momento.
El género es una rama del trap que juega con la rima de tripletes utilizada por muchos artistas de trap.
Los raperos de mumble a menudo riman muy rápidamente en tripletes mientras usan palabras ininteligibles y a veces inventadas.
Raperos de mumble a los que echar un vistazo: Young Thug, Lil Yachty, 645AR
Rap rock
El Rap Rock combina la energía de alto voltaje de la música rock con la actitud y el estilo del hip-hop.
El género tiene sus raíces en actos de finales de los 90 como los Beastie Boys y Run DMC, pero creció a la prominencia de la corriente principal con artistas de la década de 2000 como Linkin Park.
El rap rock suele utilizar influencias del punk y el hardcore, pero deja espacio para los versos del rap incorporando partes de batería de inspiración hip-hop y boom-bap.
Artistas de rap rock a los que echar un vistazo: Linkin Park, Rage Against the Machine
Country trap
El country trap es un género relativamente nuevo con evidentes conexiones con el trap de Atlanta y el buen pop-country de Nashville.
El megahit que definió el género es sin duda Lil Nas X con Old Town Road, pero las salidas de Nelly con Florida Georgia Line sentaron las bases del género.
El sonido country moderno de hoy en día realmente toma muchas señales de la producción de trap, escucharás sombreros de trap y palmas 808 en muchas canciones pop-country orientadas a la fiesta si escuchas con atención.
Artistas de trap country a los que debes echar un vistazo: RMR, Little Nas X
Gangsta rap
El gangsta rap es un subgénero del boom-bap de finales de los 90 y principios de los 2000.
Para mí, el subgénero se define particularmente por su contenido lírico que describe gráficamente el lado más descarnado de la vida en las calles como miembro de una banda.
Pero también, la producción del gangsta rap a menudo hacía un uso intensivo de cuerdas y muestras orquestales de la música clásica y el jazz.
La combinación del sonido más formal y la pesada batería del boom-bap creaba un contraste que de alguna manera se sentía adecuado para las intensas descripciones líricas de la violencia y la vida en las calles.
Artistas de gangsta rap a los que hay que echar un vistazo: Jedi Mind Tricks, Geto Boys
Crunk
El crunk es un subgénero de rap absolutamente increíble que surgió en Florida y en partes de los estados del suroeste durante la década de 2000.
Es un género de rap realmente interesante para mí porque realmente suena único y diferente a la mayoría de los otros tipos de rap. Sabes cuando estás escuchando una canción de rap crunk.
El crunk es definitivamente un precursor del trap moderno que es tan popular ahora también. Hace uso de una producción rápida de hi-hat y de unos golpes de bajo bastante retumbantes.
Pero lo que realmente lleva al crunk a lo más alto son sus características vocales: a menudo utilizan estribillos fuertes y retorcidos que casi suenan como si estuvieran gritando en el micrófono.
El mayor artista de crunk es Lil Jon, famoso por sus prolíficos rasgos vocales y su pegadiza forma de gritar «YEAH’ y «OKAY».
Artistas de crunk a los que echar un vistazo: Lil Jon, Lil’ Scrappy, Soulja Boy
Drill
Drill es otro estilo de rap inspirado en el trap que llegó al mainstream hacia finales de 2010.
Los productores con sede en Chicago que lo crearon, como Young Chop y Chief Keef, se inspiraron en el trap al estilo de Atlanta, pero se inclinaron por la producción de hi-hat de trap rápido, los pads de sintetizador melancólicos y las muestras de cuerno crujientes.
Es similar a la reacción del gangsta rap al boom-bap. Redobla los elementos de la música trap que más pegan, y los combina con letras descarnadas sobre la vida en las calles malvadas.
Artistas de rap a los que echar un vistazo: Chief Keef, Young Chop, Pop Smoke
Rap Emo
Supongo que incluso la música rap puede tener una fase emo.
El emo rap se inspiró en las letras torturadas de Kurt Cobain, en las melodías melancólicas del emo y el screamo del medio oeste y en los estilos de producción autocargados utilizados por artistas neo-R&B como T-Pain.
Naturalmente, el rap emo se define más por su contenido lírico y su estilo visual -con artistas como Lil Uzi Vert cantando sobre sus dolores personales mientras mantienen un código de vestimenta grunge.
Artistas de rap emo a los que hay que echar un vistazo: Lil Uzi Vert, Juice WRLD, XXXTentacion
Grime
El grime es un subgénero del hip-hop que proviene del Reino Unido.
El grime es un subgénero del hip-hop que proviene del Reino Unido.
Es conocido por mezclar la producción de hip-hop con las influencias electrónicas de la saludable escena musical de baile del Reino Unido, particularmente la música UK Garage.
Se escuchan muchos sintetizadores burbujeantes y pads extraños en muchos temas grime.
Más allá de la producción, el grime es más notable por su estilo lírico que se inclina fuertemente hacia dialectos específicos del inglés de algunas partes de Londres.
Tanto la entrega rítmica como el contenido lírico se sienten diferentes, con un montón de jerga callejera británica utilizada en todo.
Raperos grime a los que hay que prestar atención: Skepta, JME
UK Drill
UK Drill se basa en los estilos influenciados por el trap de la música Drill de Chicago y los combina con el sonido que los raperos del Reino Unido Grime fueron pioneros.
Es un género muy nuevo que sólo creció realmente a la prominencia en 2019. El rapero, Stormzy y el productor AXL Beats son los dos artistas más grandes detrás del género.
La mejor manera de describir UK Drill es que casa el sonido distintivo de la cadencia lírica rítmica de UK Grime con la intensa producción de tambores de drill.
Artistas de UK Drill a los que hay que echar un vistazo: Stormzy, Skengdo
Bounce
Puede que a Nueva York se le atribuya el mérito de haber inventado el hip-hop, pero no era el único lugar en el que el hip-hop se desarrollaba a principios de los 90.
Abajo, en Nueva Orleans, estaba comenzando un movimiento diferente: Bounce era la respuesta del sur a lo que estaba ocurriendo en el norte.
Comparado con el sonido duro y descarnado de los MCs de Nueva York, Bounce era divertido.
Comparado con el sonido duro y descarnado de los MCs de Nueva York, Bounce era divertido.
Su naturaleza elegante y el uso intensivo de secciones de llamada y respuesta lo hacían fácil de cantar.
Bounce también fue pionero en la fusión del soul y el R&B con la música hip-hop y contaba con muchas grandes MCs femeninas que podían cantar y rapear -la difunta Magnolia Shorty es un excelente ejemplo.
Se trata de un género verdaderamente sureño, que dio origen al hip hop sureño e inspiró a artistas de crunk como Lil John y a artistas de horrorcore como Three 6 Mafia.
Artistas de rebote a los que hay que echar un vistazo: JUVENILE, Magnolia Shorty, DJ Jubilee
Horrorcore
A diferencia del Bounce, el Horrorcore es un género oscuro y transgresor, como su nombre indica, se supone que debe provocar escalofríos con imágenes ocultas y letras gráficas.
Creo que de todos los géneros de hip-hop de la vieja escuela, mis artistas favoritos provienen del género horrorcore por los claros vínculos entre su estilo de producción y el trap moderno.
Es genial escuchar la evolución del hip-hop.
Mi grupo favorito de horrorcore es Three 6 Mafia. Escucha su álbum de 1995 Mystic Styles y escucharás por qué se le atribuye el mérito de ser una de las primeras inspiraciones de la música trap.
El horrorcore tiene un toque arenoso y lo-fi sin sonar como si fuera de Nueva York: es completamente fiel a sus raíces sureñas en Memphis y Houston.
Artistas de horrorcore a los que echar un vistazo: Three 6 Mafia, Geto Boys
Trampón latino
El trap latino es la unión del reggaetón y la música trap.
En la producción de trap latino escucharás ese clásico ritmo de batería dembow del reggaetón combinado con pesados 808s y rápidos hats de trap.
El trap latino a menudo se canta en español y por lo general contará con versos y estribillos tanto cantados como rapeados.
Artistas de trap latino a los que hay que echar un vistazo: Bad Bunny, Rosalia
Hip-hop consciente
El hip-hop consciente creció a la par que el boom-bap a mediados de los 90, pero con un enfoque político engendrado a partir de los disturbios de 1992 en Los Ángeles.
Grupos como A Tribe Called Quest y NWA fueron testigos de lo que ocurría con la brutalidad policial hacia las comunidades negras y escribieron música para expresar su ira.
El hip-hop consciente inició una tradición de decir la verdad al poder en el hip-hop, allanando el camino para artistas como Common y Kendrick Lamar.
Artistas de hip-hop consciente a los que echar un vistazo: Public Enemy, Jungle Brothers, The Roots
Rap de Soundcloud
Soundcloud es la plataforma que muchos raperos de hoy utilizan para encontrar sus seguidores y desarrollar su voz.
Es una plataforma de streaming gratuita en la que cualquiera puede publicar sus temas, recibir comentarios y encontrar seguidores.
Por eso no es de extrañar que Soundcloud haya dado lugar a muchos artistas e incluso a todo un estilo de rap.
Debido a que la plataforma está libre de las exigencias de otras plataformas mainstream, los raperos de Soundcloud tienen mucho espacio para experimentar.
Muchos raperos de Soundcloud escupen versos sobre producciones musicales extrañas y únicas, utilizan letras impactantes y extrañas y mantienen una estética colorida y artística.
Si hay algo que une a los raperos de Soundcloud con éxito es su volumen de producción: estos artistas ponen una tonelada de contenido en la plataforma.
Raperos de Soundcloud a los que hay que echar un vistazo: Lil B, Yung Lean, Lil Ugly Mane
Hyphy
Durante el auge de la escena hip-hop neoyorquina en los años 90, otra escena de la costa oeste se estaba gestando en Oakland: ahí nació el género hyphy.
Hyphy es conocido por su influencia en productores como Dr. Dre y por sentar las bases de géneros de la costa oeste como el G-Funk y la sensación general relajada por la que se conoce el rap de la costa oeste de los 90.
Sus principales progenitores son Too $hort y E-40, que crearon música divertida que encarna el estilo soleado y funky por el que se conoce el hyphy.
Raperos hyphy a los que hay que echar un vistazo: Too $hort, Keak Da Sneak
Hip hop lo-fi
El único estilo de hip hop puramente instrumental de esta lista es el hip hop lo-fi. Esto se debe a que el hip-hop lo-fi es el género más popular del hip-hop instrumental en este momento.
El género se hizo popular a partir de las listas de reproducción de YouTube en streaming que parecen albergar un suministro interminable de los ritmos inspirados en el boom-bap.
Escucharás samples malhumorados y baterías fuera de tono y de estilo jazz-rap. Está muy inspirado en productores como J Dilla y en el jazz rap en general.
G-funk
El G-funk podría ser uno de los géneros más famosos del hip-hop porque arrasó en todo el mundo a finales de los 90 y principios de los 2000.
Su productor más importante es, con diferencia, Dr. Dre, que fusionó el funk junto con una producción de batería elctrónica única para crear un sonido de hip-hop totalmente nuevo.
Todo el mundo de la escena californiana de principios de los 90 trabajó con Dre si tuvo la oportunidad.
Todo el mundo de la escena californiana de principios de los 90 trabajó con Dre si tuvo la oportunidad.
El G-funk es conocido por utilizar muchos samples de guitarra, sintetizadores vintage y una producción de batería electrónica muy dura con cajas de ritmos.
Artistas de G-funk a los que hay que echar un vistazo: Ice Cube, Snoop Dogg, Dr. Dre
Footwork
El footwork es quizás mi subgénero moderno favorito del hip-hop, porque es simplemente único y nada suena realmente como él.
Atribuyo la invención del footwork al sello discográfico Teklife de Chicago y al artista más famoso del footwork, el difunto DJ Rashad.
El footwork es genial porque es muy rápido en cuanto a los BPM y realmente empuja los límites de la producción clásica de trap.
Los hi-hats rápidos y ampulosos, el cambio de ritmo entre tripletes y dúplex y el uso exclusivo de una sensación de golpeo duro de triplete son lo que define el género para mí.
La batería y el ritmo son enormes en la creación de una pista de footwork, pero también el género se basa en gran medida en muestras de jazz y soul picado.
Artistas de footwork a los que hay que echar un vistazo: DJ Paypal, DJ Spinn, DJ Taye