Etudier le jeu d’acteur demande beaucoup d’engagement et de travail. Comme de nombreuses formes d’art, le jeu d’acteur est un métier qui ne peut jamais être perfectionné. Il y a toujours une opportunité d’apprendre et construire une base solide à travers la maîtrise des techniques d’acteur est toujours une excellente approche. De plus, il existe de nombreux exemples de grands acteurs qui accordent de l’importance à la formation continue, à l’apprentissage et au développement professionnel en suivant des cours de théâtre à Los Angeles. Ici, à l’Open City Acting Studio, nous avons le privilège d’encadrer de nombreux acteurs d’aujourd’hui alors qu’ils se préparent pour la télévision, le cinéma, le doublage et les rôles au théâtre. Dans cet article, nous allons partager avec vous certaines des méthodes de jeu d’acteur que nous voyons couramment utilisées par les meilleurs acteurs.
Les 8 techniques de jeu les plus connues
Voici une liste de 8 techniques de jeu au théâtre que tout acteur doit connaître :
- Méthode Stanislavski
- Technique de jeu classique
- Technique de jeu méthodique
- Technique Meisner
- Technique Chekhov
- Technique d’acteur d’esthétique pratique
- Technique Uta Hagen
- Technique Viola Spolin
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Si vous êtes intéressé par des études d’acteur, il existe une grande variété d’options parmi lesquelles vous pouvez choisir et il n’y a pas une seule méthode qui fonctionnera pour tout le monde. C’est à vous de décider si vous voulez vous engager dans une seule technique comme fondement de votre métier ou si vous voulez ajouter de la variété à votre répertoire. Quoi qu’il en soit, il est essentiel que vous soyez au moins au courant de ces 8 approches de jeu d’acteur les plus connues et les plus réussies que nous allons partager avec vous dans cet article.
Les meilleures techniques de jeu sont la méthode Stanislavski, la technique de jeu classique, la technique de jeu méthodique, la technique Meisner, la technique Tchekhov, la technique de jeu esthétique pratique, la technique Uta Hagen, la technique Viola Spolin
Les techniques de jeu d’acteur populaires en théâtre sont :
Méthode Stanislavski, Technique de jeu classique, Technique de jeu méthodique, Technique Meisner, Technique Tchekhov, Technique de jeu esthétique pratique, Technique Uta Hagen, Technique Viola Spolin
L’alternative au Method acting est la technique du jeu d’acteur imaginatif. Le jeu de la méthode est axé sur la vérité et des acteurs éminents comme Stella Adler pensaient qu’il était préférable pour les acteurs d’utiliser leur imagination au lieu de se fier uniquement aux expériences de la vie réelle.
Méthode Stanislavski
La méthode Stanislavski, est une technique d’entraînement systématique développée en Russie par Konstantin Stanislavski. Ce système était le premier de son genre dans l’industrie car, jusqu’à ce que Konstantin invente cette méthode, le jeu d’acteur était largement axé sur le style de présentation, superficiel et performatif. Stanislavski a introduit l’idée d’apporter un sens du réalisme sur scène, ce qui a révolutionné le secteur à jamais. En tant qu’acteur professionnel, il est essentiel que vous vous éduquiez sur les techniques de Stanislavski, car la plupart des autres techniques de jeu ont été construites à partir de ce cadre.
Dans cette méthode, un rôle est décomposé en tâches et en actions. Un acteur considère les circonstances données du personnage, notamment :
- Qui suis-je ?
- Où suis-je ?
- Quand est-ce ?
- Qu’est-ce que je veux ?
- Pourquoi est-ce que je le veux ?
- Comment vais-je l’obtenir ?
- Qu’est-ce que je dois surmonter ?
Dans ces circonstances, l’acteur trouve la tâche ou le problème du personnage en se demandant : » Qu’est-ce que je veux ? » ou » Qu’est-ce que je dois faire faire à l’autre personnage ? « .
Les acteurs utilisent également le » si magique » ou la pratique consistant à s’imaginer dans les circonstances du personnage. En répétition, l’acteur développe des stimuli imaginaires, comprenant généralement des éléments sensoriels imaginés, qui l’aident à entrer dans les circonstances données du personnage.
Technique de jeu classique
Le jeu classique est un terme qui englobe un ensemble de techniques de jeu utilisées ensemble. Il se concentre sur chaque élément de l’instrument de l’acteur – le corps, la voix, l’imagination et la capacité de l’acteur à analyser le script et à incarner son personnage.
Bien que la méthode classique d’interprétation soit difficile à cerner (car il s’agit d’une combinaison d’une variété de méthodes), on pense généralement qu’il s’agit d’un mélange du système de Stanislavski ainsi que des enseignements de Michel Saint-Denis.
La formation classique est dispensée dans la plupart des écoles de théâtre britanniques, ainsi que dans de nombreuses écoles de théâtre à travers le monde. L’acteur est formé à la méthode de Stanislavski, mais il est aussi entraîné à être physiquement et vocalement ouvert et libre. Il est également formé à l’analyse textuelle. L’accent mis sur le texte amène beaucoup de gens à confondre le jeu classique avec le jeu shakespearien.
Technique de jeu de la méthode
La méthode a été développée à l’origine par l’acteur et professeur américain Lee Strasberg. Au début de sa carrière, Strasberg était un disciple du système de Stanislavski. Au fur et à mesure de sa carrière, il a été fasciné par quelques éléments clés du système de Stanislavski, à savoir la substitution, le » comme si « , la mémoire des sens, la mémoire affective et le travail sur les animaux.
Ces éléments sont tous conçus pour rendre la performance de l’acteur émotionnellement aussi réaliste que possible. Les acteurs sont encouragés à utiliser leurs propres expériences dans la performance. Cette technique de mémoire affective consiste à se rappeler une émotion particulièrement forte de son passé, ce qui donne lieu à une émotion réelle et non affectée.
Il existe une idée fausse très répandue selon laquelle le jeu de l’acteur méthodique consiste à s’immerger dans le rôle en restant dans le personnage hors scène ou hors écran. Quelques acteurs de méthode, comme Daniel Day-Lewis, utilisent cette technique, mais elle était employée par Strasberg dans ses enseignements.
Technique Meisner
La technique Meisner, développée par Sanford Meisner, contemporain et collègue de Lee Strasberg, est également une émanation du système Stanislavski. Meisner a développé cette technique dans les années 1930 après avoir travaillé avec Lee Strasberg et Stella Adler à New York au Group Theater. Sanford Meisner, Lee Strasberg et Stella Adler ont travaillé ensemble en utilisant les méthodes Stanislavskiennes ; cependant, ils ont fini par se séparer, créant leurs propres techniques uniques.
Lee Strasberg et Stella Adler ont tous deux créé leurs propres écoles après s’être séparés de Meisner, qui existent toujours aujourd’hui. Notre faculté ici à Open City Acting Studio a en fait enseigné et/ou étudié dans les deux écoles dans le passé avant d’ouvrir Open City Acting Studio qui amène le jeu d’acteur au niveau supérieur pour les acteurs actifs d’aujourd’hui.
L’approche de Meisner consiste à forcer l’acteur à sortir de sa propre tête – en d’autres termes, à arrêter d’intellectualiser et à commencer à répondre à l’instinct pur. Le but de la technique est de débarrasser l’acteur de ses habitudes ou de ses affectations et de le rendre ouvert et réactif. Être » dans le moment » est souvent utilisé pour décrire les acteurs Meisner.
L’étude de la technique implique quelques exercices distinctifs, qui s’appuient les uns sur les autres. Ces exercices de répétition sont conçus pour encourager la spontanéité et la liberté de l’acteur et pour éliminer toute prédisposition à « lire » une ligne ou à exécuter un mouvement d’une certaine manière.
Technique Tchekhov
Michael Tchekhov, le neveu du prolifique dramaturge Anton Tchekhov, a été initialement formé par Stanislavski. Cependant, il a commencé à trouver que son jeu était trop naturaliste à son goût. Il a alors développé sa propre technique qui visait à puiser dans le subconscient et le sentiment d’universalité de l’humanité.
Sa technique utilise des exercices physiques pour puiser dans ces notions. Dans l’un de ces exercices, connu sous le nom de geste psychologique, l’acteur physicalise un besoin ou un désir interne en un geste. En répétant ou en utilisant ce geste, l’acteur peut alors réinternaliser les émotions issues du mouvement physique et les utiliser dans son jeu.
Cette technique, bien qu’issue de la méthode de Stanislavski, met un accent unique sur la physicalité et vise des performances moins réalistes, mais plutôt une représentation exacerbée de la réalité.
Technique de jeu esthétique pratique
La méthode esthétique pratique a été conçue par le dramaturge américain David Mamet et William H. Macy et est issue des enseignements de Stanislavski, Meisner et du philosophe Épictète.
Dans cette méthode mise au point par David Mamet, les acteurs décomposent une scène à l’aide d’une analyse en quatre étapes.
Quatre éléments de l’esthétique pratique
- Le littéral
- Le désir
- L’action essentielle
- Le « comme si… »
Ces termes sont, pour la plupart, des reconfigurations des circonstances données, des objectifs et du « si magique » de Stanislavski.
Technique d’Uta Hagen
Uta Hagen s’est également appuyée sur la technique de Stanislavki. Dans cette méthode, Hagen utilise la substitution, une pratique similaire à la mémoire émotionnelle où les acteurs utilisent des événements personnels à la place des événements fictifs du scénario. Hagen pensait que cette pratique permettrait de créer une réaction émotionnelle vraiment réaliste.
Technique de Viola Spolin
La technique de Viola Spolin est basée sur l’improvisation. Elle appelait ses exercices des jeux de théâtre. Ces jeux étaient conçus pour encourager les acteurs à utiliser la spontanéité sur scène, en faisant des choix comme ils le feraient dans la vie réelle.
Bien que sa méthode ait influencé de nombreux acteurs, son impact principal a été sur le mouvement du théâtre d’improvisation en Amérique. Sa technique a influencé les acteurs de Second City et est toujours utilisée par la génération actuelle de la compagnie.
Quelles techniques de jeu d’acteur les acteurs à succès utilisent-ils ?
Voici quelques exemples d’acteurs et des techniques qu’ils utilisent. Il existe de nombreux acteurs qui ont utilisé plusieurs méthodes de jeu et beaucoup choisissent d’utiliser le système de Stanislavski en même temps qu’une autre méthode.
Acteurs classiques
– Helen Mirren
– Ian McKellen
– Maggie Smith
– Mark Rylance
– Vivien Leigh
Acteurs de méthode
– Daniel Day-.Lewis
– Christian Bale
– Robert De Niro
– Marlon Brando
Acteurs de la méthode
– Diane Keaton
– Jack Nicholson
– Anthony Hopkins
– Allison Janney
– Gregory Peck
Acteurs Tchekhov
– Ingrid Bergman
– Marilyn Monroe
– Clint Eastwood
– Johnny Depp
Acteurs de l’esthétique pratique
– Felicity Huffman
– Jessica Alba
– William H. Macy
– Rose Byrne
Acteurs de Uta Hagen
– Gene Wilder
– Whoopi Goldberg
– Lee Grant
– Victor Garber
Acteurs de Viola Spolin
– Steve Carell
– Tina Fey
– Amy Poehler
Comment choisir la meilleure technique d’acteur pour vous
Les méthodes décrites ci-dessus doivent être utilisées comme des outils dans lesquels vous pouvez puiser lorsque vous avez besoin d’aide pour trouver et incarner un personnage. Le jeu d’acteur est très personnel, il est donc recommandé d’expérimenter pour trouver quelque chose qui vous permette de vous sentir à l’aise et ouvert sur scène ou à l’écran.
Pensées finales
De nombreux acteurs contemporains de Los Angeles et de New York s’appuient sur un éventail de méthodes pour générer des émotions et créer des personnages convaincants et réalistes. Bien que chacune des méthodes décrites dans ce guide ait ses propres caractéristiques distinctives, très peu d’acteurs utilisent exclusivement une seule méthode. Le jeu d’acteur est une pratique fluide. Suivre une seule méthode, de manière rigide, conduit souvent les acteurs à se sentir freinés dans leur créativité. Trempez votre orteil dans quelques-unes et continuez à vous mettre au défi en essayant de nouvelles approches du métier.