8 Técnicas de Actuação Cada Actor Precisa de Saber

Atualizar a actuação exige muito empenho e trabalho árduo. Como muitas formas de arte, a representação é um ofício que nunca pode ser aperfeiçoado. Há sempre uma oportunidade de aprender e construir uma base sólida através do domínio das técnicas de representação é sempre uma grande abordagem. Além disso, há muitos exemplos de grandes actores que dão importância à educação contínua, aprendizagem e desenvolvimento profissional através da frequência de aulas de representação em Los Angeles. Aqui no Open City Acting Studio, temos o privilégio de treinar muitos dos actuais actores profissionais enquanto se preparam para a sua televisão, filme, voz e papéis teatrais. Neste artigo vamos partilhar convosco alguns dos métodos de representação que normalmente vemos utilizados pelos actores de topo.

As 8 Técnicas de Actuação Mais Conhecidas

Aqui está uma lista de 8 técnicas de actuação em drama que todos os actores precisam de conhecer:

  • Método Stanislavski
  • Técnica de encenação clássica
  • Técnica de encenação do Método
  • Técnica de encenação do Método
  • Técnica de Meisner

  • Técnica de Chekhov
  • Técnica de Actuação Estética Prática
  • Técnica de Actuação Uta Hagen
  • Técnica de Spolin Viola

p>Se estiver interessado em estudar a actuação, há uma grande variedade de opções disponíveis para escolher e não há um método que funcione para todos. Cabe-lhe a si decidir se quer comprometer-se com uma única técnica como base do seu ofício ou se quer acrescentar variedade ao seu repertório. Seja como for, é fundamental que esteja pelo menos ciente destas 8 abordagens de actuação mais conhecidas e de maior sucesso que partilharemos consigo neste artigo.

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Qual é a melhor técnica de actuação?

As melhores técnicas de representação são o Método Stanislavski, Técnica de Actuação Clássica, Técnica de Actuação Metódica, Técnica de Meisner, Técnica de Chekhov, Técnica de Actuação Estética Prática, Técnica de Uta Hagen, Técnica de Viola Spolin
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O que são técnicas de representação em drama?

técnicas de encenação popular em drama são:
Método Stanislavski, Técnica de Interpretação Clássica, Técnica de Interpretação do Método, Técnica de Meisner, Técnica de Chekhov, Técnica de Interpretação Estética Prática, Técnica de Uta Hagen, Técnica de Spolin Viola

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Qual é a alternativa à interpretação do Método?

A alternativa à actuação do Método é a técnica de actuação imaginativa. A representação do Método tem tudo a ver com a verdade e actores proeminentes como Stella Adler sentiram que era melhor que os actores usassem a sua imaginação em vez de confiarem apenas em experiências da vida real.

Método Stanislavski

O Método Stanislavski, é uma técnica de formação sistemática desenvolvida na Rússia por Konstantin Stanislavski. O sistema foi o primeiro do seu género na indústria porque até Konstantin inventou este método, a actuação tinha sido em grande parte centrada no estilo de actuação presencial, superficial e performativo. Stanislavski introduziu a ideia de trazer um sentido de realismo para o palco e revolucionou a indústria para sempre. Como actor profissional, é fundamental que se eduquem as técnicas de Stanislavski porque a maioria das outras técnicas de representação foram construídas a partir desta estrutura.

Neste método, um papel é dividido em tarefas e acções. Um actor considera as circunstâncias do personagem, incluindo:

  • Quem Sou Eu?
  • Onde Estou Eu?
  • Quando É?
  • O que preciso de ultrapassar?

p> Nestas circunstâncias, o actor encontra a tarefa ou problema do personagem perguntando: “O que é que eu quero?” ou “O que é que eu preciso de fazer o outro personagem fazer?

Os actores também usam o “se” mágico ou a prática de se imaginarem nas circunstâncias da personagem. No ensaio, o actor desenvolve estímulos imaginários, geralmente incluindo elementos sensoriais imaginados, que os ajudam a entrar nas circunstâncias dadas à personagem.

Técnica de representação clássica

A representação clássica é um termo que engloba uma série de técnicas de representação a serem utilizadas em conjunto. O seu foco está em cada elemento do instrumento do actor – o corpo, a voz, a imaginação, e a capacidade do actor para analisar o guião e encarnar o seu carácter.

p>Embora o método clássico de representação seja difícil de apreender (pois é uma combinação de uma variedade de métodos), pensa-se geralmente que é uma mistura do sistema de Stanislavski juntamente com os ensinamentos de Michel Saint-Denis.

O treinamento clássico é fornecido na maioria das escolas de teatro britânicas, juntamente com muitas escolas de teatro em todo o mundo. O actor é treinado no método de Stanislavski, mas também é treinado para ser fisicamente e vocalmente aberto e livre. São também treinados em análise textual. O foco no texto leva muitos a confundir representação clássica com representação de Shakespeare.

Método de Técnica de Representação

O método foi originalmente desenvolvido pelo actor e professor americano Lee Strasberg. No início da sua carreira, Strasberg foi um discípulo do sistema de Stanislavski. À medida que a sua carreira progredia, tornou-se fascinado por alguns elementos-chave do sistema de Stanislavski, nomeadamente a substituição, “como se”, a memória sensorial, a memória afectiva, e o trabalho animal.

Estes elementos foram todos concebidos para tornar o desempenho do actor o mais realista possível do ponto de vista emocional. Os actores são encorajados a utilizar as suas próprias experiências no desempenho. Esta técnica de memória afectiva envolve recordar uma emoção particularmente forte do seu passado, resultando em emoção real, não afectada.

Existe uma concepção errada generalizada de que o método de actuação envolve imergir-se no papel, permanecendo no personagem fora do palco ou fora do ecrã. Alguns actores do método, como Daniel Day-Lewis, utilizam esta técnica, mas foi utilizada por Strasberg nos seus ensinamentos.

Meisner Technique

A Técnica Meisner, desenvolvida por Sanford Meisner, contemporâneo e colega de Lee Strasberg, é também um ramo do sistema Stanislavski. Meisner desenvolveu esta técnica nos anos 30, depois de trabalhar com Lee Strasberg e Stella Adler em Nova Iorque no Teatro do Grupo. Sanford Meisner, Lee Strasberg e Stella Adler trabalharam em conjunto usando métodos Stanisklavskianos; no entanto, acabaram por se separar, criando as suas próprias técnicas únicas.

Both Lee Strasberg e Stella Adler continuaram a criar as suas próprias escolas depois de se separarem de Meisner, que ainda hoje existem. O nosso corpo docente aqui no Open City Acting Studio já ensinou e/ou estudou em ambas as escolas no passado, antes de abrir o Open City Acting Studio, que leva a representação ao nível seguinte para os actores que trabalham hoje em dia.

A abordagem do Meisner consiste em forçar o actor a sair da sua própria cabeça – por outras palavras, a parar de intelectualizar e a começar a responder ao puro instinto. O objectivo da técnica é livrar o actor de quaisquer hábitos ou afecções e torná-lo aberto e receptivo. Estar “no momento” é frequentemente utilizado para descrever actores Meisner.

O estudo da técnica envolve alguns exercícios distintos, que se constroem uns sobre os outros. Estes exercícios de repetição são concebidos para encorajar a espontaneidade e liberdade do actor e para eliminar quaisquer predisposições para “ler” uma linha ou executar um movimento de uma certa forma.

Chekhov Technique

Michael Chekhov, o sobrinho do prolífico dramaturgo Anton Chekhov, foi originalmente treinado por Stanislavski. No entanto, começou a sentir que a sua representação era demasiado naturalista para o seu gosto. Desenvolveu a sua própria técnica que visava o aproveitamento da mente subconsciente e um sentido da universalidade da humanidade.

A sua técnica utiliza exercícios físicos para explorar estas noções. Num destes exercícios, conhecido como gesto psicológico, o actor fisicaliza uma necessidade ou desejo interno num gesto. Ao repetir ou utilizar este gesto, o actor pode então reinternalizar as emoções geradas pelo movimento físico e utilizá-lo na sua actuação.

A técnica, embora derivada do método de Stanislavski, coloca um foco único na fisicalidade e visa desempenhos menos realistas, mas sim um retrato mais elevado da realidade.

Técnica de Actuação Estética Prática

O método estético prático foi concebido pelo dramaturgo americano David Mamet e William H. Macy e deriva dos ensinamentos de Stanislavski, Meisner, e do filósofo Epictetus.

Neste método desenvolvido por David Mamet, os actores decompõem uma cena usando uma análise em quatro passos.

Quatro Elementos de Estética Prática

  1. O literal
  2. O querer
  3. A acção essencial
  4. O “como se”.”

Estes termos são, na sua maioria, reconfigurações das circunstâncias, objectivos e “se magia” de Stanislavski

Uta Técnica Hagen

Uta Hagen também construída sobre a técnica de Stanislavki. Neste método, Hagen usa a substituição, uma prática semelhante à memória emocional onde os actores usam eventos pessoais no lugar dos eventos fictícios dentro do guião. Hagen acreditava que esta prática criaria uma reacção emocional verdadeiramente realista.

Viola Spolin Technique

Viola Spolin’s technique is based on improvisation. Ela chamou aos seus exercícios Jogos de Teatro. Estes jogos foram concebidos para encorajar os actores a usar a espontaneidade no palco, fazendo escolhas como fariam na vida real.

Embora o seu método tenha influenciado muitos actores, o seu impacto principal foi no movimento de improvisação teatral na América. A sua técnica influenciou os actores da Segunda Cidade e ainda é utilizada pela actual geração da companhia.

Que técnicas de representação utilizam os actores de sucesso?

Aqui estão alguns exemplos de actores e as técnicas que utilizam. Há muitos actores que utilizaram múltiplos métodos de representação e muitos optam por utilizar o sistema de Stanislavski juntamente com outro método.

Actores Clássicos

– Helen Mirren

– Ian McKellen

– Maggie Smith

– Mark Rylance

– Vivien Leigh

Actores do Método

– Daniel Day-Lewis

– Christian Bale

– Robert De Niro

– Marlon Brando

Actores de Meisner

– Diane Keaton

– Jack Nicholson

– Anthony Hopkins

– Allison Janney

– Gregory Peck

Chekhov Actores

– Ingrid Bergman

– Marilyn Monroe

– Clint Eastwood

– Johnny Depp

– Actores Estéticos Práticos

– Felicity Huffman

– Jessica Alba

– William H. Macy

– Rose Byrne

Actores Uta Hagen

– Gene Wilder

– Whoopi Goldberg

– Lee Grant

– Victor Garber

Actores de Spolin Viola

– Steve Carell

– Tina Fey

– Amy Poehler

Como escolher a melhor técnica de actuação para si próprio

Os métodos descritos acima devem ser utilizados como ferramentas que pode utilizar quando necessitar de ajuda para encontrar e encarnar um personagem. Representar é muito pessoal, pelo que se recomenda que experimente encontrar algo que o faça sentir confortável e aberto no palco ou no ecrã.

Pensamentos Finais

Muitos actores contemporâneos em Los Angeles e Nova Iorque recorrem a uma série de métodos para gerar emoção e criar personagens convincentes e realistas. Embora cada um dos métodos descritos neste guia tenha as suas próprias características distintivas, muito poucos actores usam apenas um método exclusivamente. A representação é uma prática fluida. Seguindo um único método, a rigidez leva frequentemente os actores a sentirem-se criativamente atrofiados. Mergulhe o dedo do pé em poucos e continue a desafiar-se a si próprio, tentando novas abordagens ao ofício.

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