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Das Studium der Schauspielerei erfordert viel Engagement und harte Arbeit. Wie viele andere Kunstformen ist auch die Schauspielerei ein Handwerk, das nie perfektioniert werden kann. Es gibt immer eine Möglichkeit zu lernen und eine solide Grundlage durch die Beherrschung von Schauspieltechniken zu schaffen ist immer ein guter Ansatz. Außerdem gibt es viele Beispiele von großen Schauspielern, die Wert auf Weiterbildung, Lernen und professionelle Entwicklung legen, indem sie Schauspielunterricht in Los Angeles besuchen. Hier im Open City Acting Studio haben wir das Privileg, viele der heute arbeitenden Schauspieler zu coachen, während sie sich auf ihre Fernseh-, Film-, Sprechrollen und Theaterrollen vorbereiten. In diesem Artikel werden wir Ihnen einige der Schauspielmethoden vorstellen, die wir häufig von den Top-Schauspielern verwendet sehen.

Die 8 bekanntesten Schauspieltechniken

Hier ist eine Liste von 8 Schauspieltechniken im Drama, die jeder Schauspieler kennen muss:

• Stanislawski-Methode
• Klassische Schauspieltechnik
• Methodische Schauspieltechnik
• Meisner-Technik
• Chekhov-Technik
• Practical Aesthetics Acting Technique
• Uta Hagen Technique
• Viola Spolin Technique

Wenn Sie sich für ein Schauspielstudium interessieren, gibt es eine Vielzahl von Möglichkeiten, aus denen Sie wählen können, und es gibt nicht die eine Methode, die für jeden funktioniert. Es liegt an Ihnen zu entscheiden, ob Sie sich auf eine einzige Technik als Grundlage Ihres Handwerks festlegen wollen oder ob Sie Ihr Repertoire erweitern möchten. So oder so ist es wichtig, dass Sie zumindest diese 8 bekanntesten und erfolgreichsten Schauspielansätze kennen, die wir in diesem Artikel mit Ihnen teilen werden.

Stanislavski-Methode

Die Stanislavski-Methode, ist eine systematische Trainingstechnik, die in Russland von Konstantin Stanislavski entwickelt wurde. Das System war das erste seiner Art in der Branche, denn bis Konstantin diese Methode erfand, war die Schauspielerei weitgehend auf den präsentativen, oberflächlichen und performativen Stil des Schauspiels ausgerichtet. Stanislawski führte die Idee ein, einen Sinn für Realismus auf die Bühne zu bringen, und das revolutionierte die Branche für immer. Als professioneller Schauspieler ist es von entscheidender Bedeutung, dass Sie sich mit den Stanislavski-Techniken vertraut machen, da die meisten anderen Schauspieltechniken auf dieser Grundlage aufgebaut wurden.

Bei dieser Methode wird eine Rolle in Aufgaben und Handlungen aufgeteilt. Ein Schauspieler betrachtet die gegebenen Umstände der Figur, einschließlich:

• Wer bin ich?
• Wo bin ich?
• Wann ist es?
• Was will ich?
• Warum will ich es?
• Wie werde ich es bekommen?
• Was muss ich überwinden?

Unter diesen Umständen findet der Schauspieler die Aufgabe oder das Problem der Figur, indem er fragt: „Was will ich?“ oder „Was muss ich tun, damit die andere Figur es tut?“.

Schauspieler verwenden auch das „magische Wenn“ oder die Praxis, sich selbst in den Umständen der Figur vorzustellen. In der Probe entwickelt der Schauspieler imaginäre Reize, meist auch imaginierte sensorische Elemente, die ihm helfen, sich in die gegebenen Umstände der Figur hineinzuversetzen.

Klassische Schauspieltechnik

Klassisches Schauspiel ist ein Begriff, der eine Reihe von Schauspieltechniken umfasst, die gemeinsam angewendet werden. Der Fokus liegt auf jedem Element des Instruments des Schauspielers – dem Körper, der Stimme, der Vorstellungskraft und der Fähigkeit des Schauspielers, das Drehbuch zu analysieren und seinen Charakter zu verkörpern.

Während die klassische Schauspielmethode schwer festzulegen ist (da sie eine Kombination aus einer Vielzahl von Methoden ist), wird allgemein angenommen, dass sie eine Mischung aus Stanislavskis System zusammen mit den Lehren von Michel Saint-Denis ist.

Die klassische Ausbildung wird an den meisten britischen Schauspielschulen angeboten, ebenso wie an vielen Schauspielschulen auf der ganzen Welt. Der Schauspieler wird in Stanislavskis Methode geschult, aber er wird auch darin geschult, körperlich und stimmlich offen und frei zu sein. Sie werden auch in der Textanalyse geschult. Der Fokus auf den Text führt dazu, dass viele das klassische Schauspiel mit dem Shakespeare-Schauspiel verwechseln.

Method Acting Technique

Die Methode wurde ursprünglich vom amerikanischen Schauspieler und Lehrer Lee Strasberg entwickelt. Zu Beginn seiner Karriere war Strasberg ein Schüler von Stanislavskis System. Im Laufe seiner Karriere faszinierten ihn einige Schlüsselelemente von Stanislavskis System, nämlich die Substitution, das „Als ob“, das Sinnesgedächtnis, das affektive Gedächtnis und die Tierarbeit.

Diese Elemente sind alle darauf ausgerichtet, die Darbietung des Schauspielers emotional so realistisch wie möglich zu gestalten. Die Schauspieler werden ermutigt, ihre eigenen Erfahrungen in der Aufführung zu verwenden. Bei der Technik des affektiven Gedächtnisses geht es darum, eine besonders starke Emotion aus der Vergangenheit abzurufen, was zu echten, ungekünstelten Emotionen führt.

Es ist ein weitverbreiteter Irrglaube, dass Method Acting bedeutet, in die Rolle einzutauchen, indem man sich abseits der Bühne oder des Bildschirms im Charakter aufhält. Einige wenige Method Acting-Schauspieler, wie z.B. Daniel Day-Lewis, verwenden diese Technik, aber sie wurde von Strasberg in seiner Lehre eingesetzt.

Meisner-Technik

Die Meisner-Technik, entwickelt von Sanford Meisner, einem Zeitgenossen und Kollegen von Lee Strasberg, ist ebenfalls ein Ableger des Stanislavski-Systems. Meisner entwickelte diese Technik in den 1930er Jahren, nachdem er mit Lee Strasberg und Stella Adler in New York am Group Theater gearbeitet hatte. Sanford Meisner, Lee Strasberg und Stella Adler arbeiteten zusammen mit Stanislavskis Methoden, trennten sich aber schließlich und entwickelten ihre eigenen, einzigartigen Techniken.

Beide, Lee Strasberg und Stella Adler, gründeten nach der Abspaltung von Meisner ihre eigenen Schulen, die heute noch existieren. Unsere Dozenten hier im Open City Acting Studio haben in der Vergangenheit an beiden Schulen unterrichtet und/oder studiert, bevor sie das Open City Acting Studio eröffneten, das die Schauspielerei auf die nächste Stufe für die heutigen, berufstätigen Schauspieler bringt.

Meisners Ansatz ist es, den Schauspieler zu zwingen, aus seinem eigenen Kopf herauszukommen – mit anderen Worten, aufzuhören zu intellektualisieren und zu beginnen, auf den reinen Instinkt zu reagieren. Das Ziel der Technik ist es, den Schauspieler von jeglichen Gewohnheiten oder Affektiertheiten zu befreien und ihn offen und ansprechbar zu machen. Das „Im-Moment-Sein“ wird oft benutzt, um Meisner-Schauspieler zu beschreiben.

Das Studium der Technik beinhaltet einige charakteristische Übungen, die aufeinander aufbauen. Diese Wiederholungsübungen sollen die Spontaneität und Freiheit des Schauspielers fördern und jegliche Veranlagung, eine Zeile zu „lesen“ oder eine Bewegung auf eine bestimmte Weise auszuführen, ausschalten.

Chekhov-Technik

Michael Chekhov, der Neffe des produktiven Dramatikers Anton Chekhov, wurde ursprünglich von Stanislavski ausgebildet. Er begann jedoch zu spüren, dass dessen Schauspielerei für seinen Geschmack zu naturalistisch war. Er entwickelte seine eigene Technik, die darauf abzielte, das Unterbewusstsein und ein Gefühl für die Universalität der Menschheit anzuzapfen.

Seine Technik nutzt körperliche Übungen, um diese Vorstellungen anzuzapfen. In einer dieser Übungen, die als psychologische Geste bekannt ist, verkörperte der Schauspieler ein inneres Bedürfnis oder einen Wunsch in einer Geste. Durch die Wiederholung oder Verwendung dieser Geste kann der Schauspieler dann die Emotionen, die durch die körperliche Bewegung erzeugt werden, wieder verinnerlichen und in seinem Schauspiel verwenden.

Die Technik, obwohl sie von Stanislavskis Methode abstammt, legt einen einzigartigen Fokus auf die Körperlichkeit und zielt auf weniger realistische Darstellungen, sondern eher auf eine erhöhte Darstellung der Realität.

Practical Aesthetics Acting Technique

Die Practical Aesthetics-Methode wurde vom amerikanischen Dramatiker David Mamet und William H. Macy konzipiert und leitet sich aus den Lehren von Stanislavski, Meisner und dem Philosophen Epictetus ab.

In dieser von David Mamet entwickelten Methode zerlegen Schauspieler eine Szene anhand einer vierstufigen Analyse.

Vier Elemente der praktischen Ästhetik

1. Das Wörtliche
2. Das Wollen
3. Die wesentliche Handlung
4. Das „Als ob.“

Diese Begriffe sind größtenteils Rekonfigurationen von Stanislavskis gegebenen Umständen, Zielen und dem „magischen Wenn.“

Uta Hagen Technik

Uta Hagen baut ebenfalls auf Stanislavskis Technik auf. Bei dieser Methode verwendet Hagen die Substitution, eine Praxis, die dem emotionalen Gedächtnis ähnelt, bei der die Schauspieler persönliche Ereignisse anstelle der fiktiven Ereignisse im Drehbuch verwenden. Hagen glaubte, dass diese Praxis eine wirklich realistische emotionale Reaktion erzeugen würde.

Viola Spolin Technik

Viola Spolins Technik basiert auf Improvisation. Sie nannte ihre Übungen Theaterspiele. Diese Spiele wurden entwickelt, um Schauspieler zu ermutigen, Spontaneität auf der Bühne zu nutzen und Entscheidungen zu treffen, wie sie es im wirklichen Leben tun würden.

Während ihre Methode viele Schauspieler beeinflusst hat, war ihr Haupteinfluss auf die Bewegung des Improvisationstheaters in Amerika. Ihre Technik beeinflusste die Schauspieler von Second City und wird immer noch von der aktuellen Generation der Truppe verwendet.

Welche Schauspieltechniken verwenden erfolgreiche Schauspieler?

Hier sind ein paar Beispiele von Schauspielern und den Techniken, die sie verwenden. Es gibt viele Schauspieler, die mehrere Methoden des Schauspiels verwenden und viele nutzen das System von Stanislavski zusammen mit einer anderen Methode.

Klassische Schauspieler

– Helen Mirren

– Ian McKellen

– Maggie Smith

– Mark Rylance

– Vivien Leigh

Methodenschauspieler

– Daniel Day-Lewis

– Christian Bale

– Robert De Niro

– Marlon Brando

Meisner-Schauspieler

– Diane Keaton

– Jack Nicholson

– Anthony Hopkins

– Allison Janney

– Gregory Peck

Tschechow-Schauspieler

– Ingrid Bergman

– Marilyn Monroe

– Clint Eastwood

– Johnny Depp

Praktische Ästhetik-Schauspieler

– Felicity Huffman

– Jessica Alba

– William H. Macy

– Rose Byrne

Uta Hagen Schauspieler

– Gene Wilder

– Whoopi Goldberg

– Lee Grant

– Victor Garber

Viola Spolin Schauspieler

– Steve Carell

– Tina Fey

– Amy Poehler

Wie man die beste Schauspieltechnik für sich selbst wählt

Die oben beschriebenen Methoden sollten als Werkzeuge verwendet werden, auf die Sie zurückgreifen können, wenn Sie Hilfe brauchen, um einen Charakter zu finden und zu verkörpern. Schauspielerei ist etwas sehr Persönliches, daher ist es empfehlenswert, dass Sie experimentieren, um etwas zu finden, mit dem Sie sich auf der Bühne oder auf der Leinwand wohl und offen fühlen.

Abschließende Überlegungen

Viele zeitgenössische Schauspieler in Los Angeles und New York greifen auf eine Reihe von Methoden zurück, um Emotionen zu erzeugen und überzeugende, realistische Charaktere zu schaffen. Während jede der in diesem Leitfaden vorgestellten Methoden ihre eigenen Besonderheiten hat, verwenden nur sehr wenige Schauspieler ausschließlich eine Methode. Schauspielerei ist eine fließende Praxis. Das starre Befolgen einer Methode führt oft dazu, dass sich Schauspieler in ihrer Kreativität gehemmt fühlen. Tauchen Sie in ein paar Methoden ein und fordern Sie sich selbst immer wieder heraus, indem Sie neue Herangehensweisen an das Handwerk ausprobieren.