ArchitectureEdit
La Solomon R. Guggenheim Foundation a choisi Frank Gehry comme architecte, et son directeur, Thomas Krens, l’a encouragé à concevoir quelque chose d’audacieux et d’innovant. Les courbes de l’extérieur du bâtiment devaient sembler aléatoires ; l’architecte a déclaré que « le caractère aléatoire des courbes est conçu pour capter la lumière ». L’intérieur « est conçu autour d’un grand atrium lumineux offrant des vues sur l’estuaire de Bilbao et les collines environnantes du Pays basque ». L’atrium, que Gehry a surnommé La Fleur en raison de sa forme, sert de centre d’organisation du musée.
Lorsque le musée Guggenheim Bilbao a ouvert au public en 1997, il a immédiatement été salué comme l’un des bâtiments les plus spectaculaires du monde dans le style du déconstructivisme (bien que Gehry ne s’associe pas à ce mouvement architectural), un chef-d’œuvre du XXe siècle. L’architecte Philip Johnson l’a décrit comme « le plus grand bâtiment de notre époque », tandis que le critique Calvin Tomkins, dans le New Yorker, l’a décrit comme « un vaisseau de rêve fantastique aux formes ondulantes dans un manteau de titane », ses panneaux brillamment réfléchissants rappelant également des écailles de poisson. Herbert Muschamp a loué sa « brillance mercurielle » dans le New York Times Magazine. The Independent qualifie le musée de « prouesse architecturale étonnante ».
Le musée s’intègre parfaitement au contexte urbain, déployant ses formes interconnectées de pierre, de verre et de titane sur un site de 32 500 mètres carrés (350 000 pieds carrés) le long de la rivière Nervión, dans l’ancien cœur industriel de la ville ; Bien que modeste depuis le niveau de la rue, il est plus impressionnant lorsqu’il est vu depuis le fleuve. Avec un total de 24 000 m2 (260 000 pi2), dont 11 000 m2 (120 000 pi2) sont consacrés à l’espace d’exposition, il dispose de plus d’espace d’exposition que les trois collections Guggenheim de New York et de Venise réunies à l’époque. Les 11 000 m2 d’espace d’exposition sont répartis sur dix-neuf galeries, dont dix suivent un plan orthogonal classique identifiable de l’extérieur par leurs finitions en pierre. Les neuf autres galeries sont de forme irrégulière et sont reconnaissables de l’extérieur à leurs formes organiques tourbillonnantes et à leur revêtement en titane. La plus grande galerie mesure 30 mètres de large et 130 mètres de long (98 ft × 427 ft). En 2005, elle a accueilli l’installation monumentale de Richard Serra, The Matter of Time, que Robert Hughes a qualifiée de « courageuse et sublime ».
Le bâtiment a été construit dans le respect des délais et du budget, ce qui est rare pour une architecture de ce type. Dans une interview accordée au Harvard Design Magazine, Gehry a expliqué comment il y est parvenu. Tout d’abord, il s’est assuré que ce qu’il appelle « l’organisation de l’artiste » prévalait pendant la construction, afin d’empêcher les intérêts politiques et commerciaux d’interférer avec la conception. Deuxièmement, il s’est assuré de disposer d’une estimation détaillée et réaliste des coûts avant d’aller de l’avant. Troisièmement, il a utilisé des visualisations informatiques produites par Rick Smith employant le logiciel CATIA V3 de Dassault Systemes et a collaboré étroitement avec les différents corps de métier du bâtiment pour contrôler les coûts pendant la construction.
KLM Royal Dutch Airlines a fait don de 1 000 000 $ pour sa construction.
FondationEdit
Ce musée est une construction colossale, qui a utilisé plus de 25 000 tonnes de béton, soit 10 000 mètres cubes, c’est pourquoi il nécessite des fondations profondes et solides. Les fondations ont été posées sur des pieux en béton armé enfoncés dans la roche-mère à une profondeur moyenne de 14 mètres.
Le bâtiment repose sur l’argile du lit de la rivière voisine « Ria de Bilbao » ; il a donc fallu implanter des pieux en grand nombre, enfoncés dans le sol par de nombreuses foreuses. Au total, 665 pieux ont été enfoncés pour ancrer le bâtiment au sol.
Du revêtement
La base du bâtiment est recouverte de calcaire beige provenant des carrières de Huéscar, près de Grenade, découpé en dalles de 5 cm d’épaisseur. Le bâtiment est clair grâce aux murs, spécialement traités pour protéger l’intérieur des effets du soleil. Le verre des fenêtres a également été traité pour éviter que la lumière n’endommage les pièces exposées.
Il est habillé de plaques de titane, disposées en écailles, sur une structure en acier galvanisé. La peau extérieure du musée est composée de 33 000 plaques de titane, un matériau qui a été utilisé pour remplacer le cuivre ou le plomb en raison de leur toxicité. De nombreux tests ont été effectués avec différents matériaux pour trouver celui qui résisterait à la chaleur et aux intempéries, tout en conservant son caractère. C’est au cours de ce processus de recherche que des tests ont été lancés sur des échantillons de titane et que le meilleur traitement a été trouvé.
Son processus de laminage est délicat et doit être effectué dans des endroits où se trouvent des sources d’énergie élevées, c’est pourquoi les pièces laminées ont été fabriquées à Pittsburgh, aux États-Unis, le laminage a permis d’obtenir des plaques de titane de seulement 0,4 mm d’épaisseur, ce qui est beaucoup plus fin que si des plaques d’acier avaient été utilisées. De plus, le titane est environ deux fois moins lourd que l’acier, et le revêtement en titane du musée ne représente que 60 tonnes.
Lors de la conception, les pièces ont été pensées pour résister aux intempéries, c’est pourquoi une forme matelassée plutôt qu’ondulée a été choisie, pour résister au vent, et pour éviter les vibrations lors des tempêtes.
Les pièces ont été conçues pour résister aux intempéries.