ArchitectureEdit
ソロモン・R・グッゲンハイム財団は、建築家としてフランク・ゲーリーを選びました。 グッゲンハイム財団は、建築家としてフランク・ゲーリーを選び、そのディレクターであるトーマス・クレンズは、彼に大胆で革新的なデザインをするように勧めました。 外観の曲線は、ランダムに見えるように意図されており、建築家は「曲線のランダムさは、光を受け止めるためにデザインされている」と述べています。 内部は「ビルバオの河口とバスク地方の丘陵地帯を望む、光に満ちた大きなアトリウムを中心に設計されている」という。
1997年にビルバオのグッゲンハイム美術館が一般公開されると、脱構築主義（ゲーリーはその建築運動とは無関係ですが）のスタイルを取り入れた世界で最も壮大な建築物の一つとして、20世紀の傑作としてすぐに注目を集めました。 建築家のフィリップ・ジョンソンは「我々の時代で最も偉大な建築物」と評し、評論家のカルビン・トムキンスは『ニューヨーカー』誌で「チタンのマントに包まれた、うねるようなフォルムの幻想的な夢の船」と評し、鮮やかに反射するパネルは魚のウロコを連想させると述べています。 ハーバート・ムシャンは、ニューヨーク・タイムズ・マガジンで、その「メルヘンのような輝き」を称賛しました。 インディペンデント誌は、この美術館を「驚くべき建築的偉業」と評しています。
美術館は都市のコンテクストにシームレスに統合されています。 古くからの産業の中心地であるネルビオン川沿いの3万2,500平方メートルの敷地に、石、ガラス、チタンで構成された相互に連結する形を展開しています。 通りから見ると控えめですが、川から見ると最も印象的です。 総面積24,000m2（260,000平方フィート）のうち、11,000m2（120,000平方フィート）が展示スペースとなっており、当時、ニューヨークとヴェネツィアにあった3つのグッゲンハイムコレクションの合計を上回る展示スペースを有していました。 11,000m2の展示スペースは19のギャラリーに分散されており、そのうち10のギャラリーは古典的な直交プランに沿っており、その石造りの仕上げによって外観から見分けることができます。 残りの9つのギャラリーは不規則な形をしており、外観からは渦巻き状の有機的なフォルムとチタンのクラッドで識別することができます。 最大のギャラリーは、幅30メートル、長さ130メートル。
この建物は、この種の建築物としては珍しく、時間と予算内で建設されました。 ゲーリーは『ハーバード・デザイン・マガジン』誌のインタビューで、その理由をこう語っています。 まず、建設中は、彼が「芸術家の組織」と呼ぶものを徹底させ、政治やビジネスの利害関係者がデザインに干渉しないようにしました。 第二に、設計を進める前に、詳細で現実的なコストを見積もっておくこと。
KLMオランダ航空は、建設費として100万ドルを寄付しました。
FoundationEdit
この美術館は、25,000トン、10,000立方メートル以上のコンクリートを使用した巨大な建築物であり、そのためには深くて強固な基礎が必要です。
建物は、近くを流れる「リア・デ・ビルバオ」川の河床の粘土をベースにしているため、多数のボーリングマシンで地中に打ち込まれた大量の杭を埋め込む必要がありました。
CladdingEdit
建物の土台には、グラナダ近郊のHuéscar石切り場で採れたベージュ色の石灰岩が、厚さ5cmのスラブ状にカットされて使われています。 建物は、太陽の影響から内部を保護するために特別に処理された壁のおかげで透明です。
亜鉛メッキを施したスチール製の構造体の上に、目盛り状に配置されたチタン製のプレートが取り付けられています。 美術館の外壁は、3万3千枚のチタン板でできています。この素材は、銅や鉛の毒性を考慮して、銅や鉛の代わりに使われてきたものです。 この素材は、銅や鉛の毒性を考慮して、銅や鉛に代わるものとして採用されました。
チタンのラミネート加工は繊細で、エネルギー源の多い場所で行わなければならないため、ラミネート部品はアメリカのピッツバーグで作られました。
構想の段階で、作品は悪天候に耐えるように設計されました。そのため、風に耐え、嵐の際の振動を避けるために、起伏のある形ではなく、キルティング状の形が選ばれました。