Já há cerca de 40 anos, nasceu o hip-hop. Desde então, o rap explodiu em inúmeros subgéneros e estilos.
Hoje em dia, cada subgénero de hip-hop e rap soa completamente diferente, mesmo que continuem a seguir os inquilinos nucleares da rima e da batida.
Desde os primeiros dias do hip-hop underground de Nova Iorque até ao som retorcido do UK Drill, a única coisa que tem sido constante no género é a mudança, especialmente com a evolução da tecnologia.
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Neste artigo vamos explorar brevemente cada género que importa, para que saiba o que há por aí para explorar em profundidade.
Aqui estão 22 estilos de rap que se destacam.
Escola antiga
Vamos dar o pontapé de saída no local mais óbvio para iniciar o hip-hop escolar.
Escola antiga para mim engloba a maioria do hip-hop dos finais dos anos 70 e meados dos anos 80.
E sim – há subgéneros notáveis dentro do cânone da velha escola, mas vou cobri-los e discuti-los um pouco mais tarde.
Mas em geral, o hip-hop da velha escola é caracterizado pelo uso precoce de amostras, turntablismo e esquemas de rimas simples.
Também se ouve sobretudo o uso do medidor de duple. O uso de trigémeos não era grande coisa nos primeiros tempos.
Hip-hop nasceu em Nova Iorque, por isso, naturalmente, é de onde provém a maioria dos artistas de hip-hop da velha escola.
Hip-hop nasceu em Nova Iorque, por isso, naturalmente, é de onde provém a maioria dos artistas de hip-hop da velha escola.
Mas, nos subgéneros do hip-hop da velha escola que exploraremos mais tarde, verá que Nova Iorque não era definitivamente o único lugar onde o hip-hop acontecia nos anos 80
Artistas a verificar: Sugar Hill Gang, Tupac, Slick Rick
Boom-bap
Boom-bap recebe o seu nome do seu distinto estilo de produção de tambores.
O género hip-hop da velha escola de meados dos anos 90 fazia uso pesado de fortes chutes e laço, por vezes colocando esses sons de tambor à frente dos hi-hats e outras partes de um arranjo de batidas.
Boom-bap é verdadeiramente um estilo de produção de batidas orientado para amostras.
Muitos produtores deste período amostrariam secções de vinil soul e funk directamente para um SP-1200 e depois fariam um loop para criar batidas repetidas hipnóticas, perfuradas e incrivelmente poderosas.
É um estilo de produção de batidas que acabou por ter um enorme impacto na forma como a música seria feita no futuro.
Entre as histórias das ruas que os boom-bap MCs rimariam e o som único e forte dos tambores boom-bap, o género continua a ser um dos estilos mais apreciados e reverenciados do rap.
Boom-bap artists para conferir: Nas, Wu-Tang Clan, Mobb Deep
p>>h2>Jazz rap
Jazz rap tem laços estreitos com a era boom-bap do hip-hop.
Isso é porque muitas das amostras de produtores de boom-bap utilizadas vieram do jazz e de vinil soul.
Jazz rap no início da década de 2000 levou aos limites das técnicas de amostragem e combinou esquemas complexos de rimas com a produção de tambores off-kilter.
Para mim, as duas figuras do jazz-rap são o falecido J Dilla e MF DOOM.
J Dilla é o produtor a quem é creditado o pioneirismo do estilo de produção de tambor off-kilter, ligeiramente oscilante, que está associado ao Jazz rap.
MF DOOM é um mestre lírico cuja capacidade de encadear rimas extremamente complexas em rimas incríveis que não contam histórias a ninguém.
Jazz rappers para conferir: Karriem Riggins, Knxwledge, Anderson .Paak
h2>Trap
Se há um género de hip-hop de que mais se ouve falar hoje em dia é de armadilha.
P>Agora o hip-hop mainstream – e a música mainstream em geral do campo ao pop – é tudo sobre essa batida de armadilha.
A armadilha tem muitos, muitos subgéneros que iremos desempacotar mais tarde, mas em geral, o género teve origem em Atlanta e foi pioneiro por produtores como Metro Boomin e Zaytoven.
As características que definem as armadilhas são o seu uso extensivo de graves 808 em expansão, hi-hats incrivelmente rápidos e o uso de trigémeos tanto nas batidas propriamente ditas como nas rimas que os artistas de armadilhas cuspem.
Trap é verdadeiramente um take on hip-hip moderno, especialmente porque as batidas das armadilhas são muito mais fáceis de programar com a ajuda de DAWs modernos e tecnologia de amostragem.
Trap artists to check out: Gucci Mane, Future, Megan Thee Stallion
Mumble rap
Mumble rap é de certa forma um termo depreciativo para alguns artistas. Mas, em muitos aspectos, é uma descrição justa de um certo estilo de rap que é popular neste momento.
O género é um remate de uma armadilha que toca com rimas trigémeas usadas por muitos artistas de armadilhas.
Mumble rappers rimarão muitas vezes muito rapidamente em trigémeas enquanto usam palavras ininteligíveis e por vezes inventadas.
Mumble rappers para verificar: Young Thug, Lil Yachty, 645AR
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Rap Rock
Rap Rock combina a energia de alta tensão da música rock com a atitude e estilo do hip-hop.
O género está enraizado no final dos anos 90 actua como os Beastie Boys e Run DMC mas cresceu até se destacar com artistas dos anos 2000 como Linkin Park.
Rap Rock usa frequentemente influências do punk e hardcore, mas deixa espaço para versos de rap ao incorporar partes de bateria amigáveis ao hip-hop inspiradas pelo tambor e baixo e boom-bap.
Rap Rock artists para verificar: Linkin Park, Rage Against the Machine
h2>Country trap
Country trap é um género relativamente novo com ligações óbvias à Atlanta trap e ao bom velho Nashville pop-country.
O mega-hit que definiu o género é definitivamente Lil Nas X com Old Town Road, mas os passeios de Nelly com a Florida Georgia Line lançaram as bases para o género.
O som campestre moderno de hoje em dia é realmente preciso muitas pistas da produção de armadilhas, ouvem-se chapéus de armadilha e 808 palmas em muitas canções pop-country orientadas para festas se se ouvir com atenção.
Uma armadilha campestre de artistas para verificar: RMR, Little Nas X
p>h2>Gangsta rap
Gangsta rap é um subgénero de finais dos anos 90 e início dos anos 2000 boom-bap.
Para mim, o subgénero é particularmente definido pelo seu conteúdo lírico, que descreve graficamente o lado mais grandioso da vida nas ruas como um membro de um bando.
Mas também, a produção de rap gangsta muitas vezes fez uso pesado de cordas e amostras de orquestra de música clássica e jazz.
A combinação do som mais formal e dos pesados tambores boom-bap criou um contraste que de alguma forma se sentiu adequado para as intensas descrições líricas da violência e da vida nas ruas.
Gangsta rappers para verificar: Jedi Mind Tricks, Geto Boys
Crunk
Crunk é um subgénero absolutamente incrível de rap que surgiu na Florida e em partes dos estados do sudoeste dos anos 2000.
É um género de rap realmente interessante para mim porque soa realmente único e diferente da maioria dos outros tipos de rap. Sabe-se quando se está a ouvir uma canção de rap crunk.
Crunk é definitivamente um precursor da armadilha moderna que também é tão popular neste momento. Faz uso de uma rápida produção de alta-qualidade e de alguns belos chutes de baixo boómicos.
Mas o que realmente empurra o crunk para o topo são as suas características vocais – usam muitas vezes coros altos e desagradáveis que quase soam como se estivessem a gritar para o microfone.
O maior artista crunk é Lil Jon, famoso pelas suas prolíficas características vocais e pela sua forma cativante de gritar “YEAH” e “OKAY”.
Artista crunk para verificar: Lil Jon, Lil’ Scrappy, Soulja Boy
Drill
Drill é outro estilo de rap inspirado em armadilhas que se tornou no mainstream no final da década de 2010.
Os produtores baseados em Chicago que o criaram como Young Chop e Chief Keef inspiraram-se na armadilha ao estilo de Atlanta mas inclinaram-se fortemente para a produção rápida de armadilhas, de sintetizadores e de amostras de chifres crocantes.
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É semelhante à reacção dos gangsta rap ao boom-bap. Dobre sobre os elementos da música de armadilha que mais batem, e combine-a com letras de musica sobre a vida nas ruas médias.
Drill artists to check out: Chefe Keef, Young Chop, Pop Smoke
Emo rap
Acho que até a música rap pode ter uma fase emocional.
Emo rap inspirou-se na letra torturada de Kurt Cobain, melodias melodiosas de emoção do meio-oeste e screamo, e os estilos de produção auto-carregada usados pelo neo-R&B artistas como T-Pain.
Naturalmente, o emo rap é mais definido pelo seu conteúdo lírico e estilo visual – com artistas como Lil Uzi Vert cantando sobre as suas dores pessoais, mantendo um código de vestuário grunhido.
Emo artistas de rap a verificar: Lil Uzi Vert, Juice WRLD, XXXTentacion
Grime
Grime é um subgénero de hip-hop que vem do Reino Unido.
Grime é um subgénero de hip-hop que vem do Reino Unido.
É conhecido por misturar a produção de hip-hop com influências electrónicas da cena musical de dança saudável do Reino Unido, particularmente da música do Garage britânico.
Ouvirá muitos sintetizadores borbulhantes e almofadas esquisitas usadas em muitas faixas de grime.
Além da produção, o Grime é mais notável pelo seu estilo lírico que se inclina fortemente para dialectos específicos de inglês de partes de Londres.
Tanto a entrega rítmica como o conteúdo lírico são diferentes, com abundância de gírias de rua britânicas usadas em toda a parte.
Rapers de crime para verificar: Skepta, JME
p>>h2>UK Drill
UK Drill baseia-se no estilo da música Drill de Chicago influenciada pela armadilha e combina-os com o som pioneiro dos rappers do UK Grime.
É um género muito novo que só cresceu realmente até à proeminência em 2019. Rapper, Stormzy e o produtor AXL Beats são os dois maiores artistas por detrás do género.
A melhor forma de descrever o UK Drill é casar o som distinto da cadência lírica rítmica do UK Grime com a intensa produção de bateria do drill.
UK Drill artists para verificar: Stormzy, Skengdo
Bounce
Nova Iorque pode receber créditos por inventar o hip-hop, mas não era o único lugar onde o hip-hop estava a acontecer no início dos anos 90.
Down, em Nova Orleães, um movimento diferente estava a começar – o “bounce” era a resposta do sul ao que estava a acontecer no norte.
Comparado com o som forte e som som forte e som forte dos MCs de Nova Iorque, Bounce era divertido.
p>Comparado com o som forte e som forte e som forte dos MCs de Nova Iorque, Bounce era divertido.
Its dancy nature e o uso pesado das secções de chamada e resposta tornaram fácil cantar juntamente com.
Bounce também foi pioneiro na fusão de soul e R&B com música hip-hop e apresentou muitas grandes mulheres MCs que podiam tanto cantar como fazer rap – o falecido Magnólia Shorty é um excelente exemplo.
Este é um género verdadeiramente sulista, que deu origem a artistas de hip hop do sul e inspirados crunk como Lil John e artistas horrorcore como Three 6 Mafia.
Bounce artists to check out: JUVENILE, Magnólia Shorty, DJ Jubileu
Horrorcore
Unlike Bounce, Horrorcore é um género escuro e transgressivo como o seu nome sugere, é suposto enviar arrepios pela sua coluna com imagens ocultas e letras gráficas.
P>Eu penso que de todos os géneros mais antigos de hip-hop, os meus artistas favoritos vêm do género horrorcore devido às ligações claras entre o seu estilo de produção e a armadilha moderna.
É tão fixe ouvir a evolução do hip-hop.
O meu grupo favorito de horrorcore é Three 6 Mafia. Ouçam o seu álbum Mystic Styles de 1995 e ouvirão porque é que é creditado como uma inspiração precoce para a música da armadilha.
Horrorcore tem um bordo de areia e lo-fi sem soar como se fosse de Nova Iorque – é completamente fiel às suas raízes sulistas em Memphis e Houston.
Horrorcore artistas a verificar: Três 6 Mafia, Geto Boys
A armadilha latina
A armadilha latina é a união do reggaeton e da música da armadilha.
Na produção de armadilhas latinas ouvir-se-á aquela batida clássica de tambor reggaeton dembow combinada com pesados 808s e rápidos chapéus de armadilha.
A armadilha latina é muitas vezes cantada em espanhol e normalmente apresenta tanto versos e refrões cantados e de rap.
A armadilha latina é cantada em espanhol e normalmente apresenta tanto versos e refrões cantados e de rap.
A armadilha latina é cantada em espanhol e normalmente apresenta tanto versos e refrões cantados e de rap. Bad Bunny, Rosalia
p>>h2>Hip-hop consciente
Hip-hop consciente cresceu em conjunto com boom-bap em meados dos anos 90 – mas com um enfoque político gerado pelos motins de LA de 1992.
Grupos como A Tribe Called Quest e NWA testemunharam o que estava a acontecer com a brutalidade policial em relação às comunidades negras e escreveram música para expressar a sua raiva.
O hip-hop consciente deu início a uma tradição de falar a verdade ao poder no hip-hop, abrindo caminho para artistas como Common e Kendrick Lamar.
Artista consciente do hip-hop a verificar: Public Enemy, Jungle Brothers, The Roots
Soundcloud rap
Soundcloud é a plataforma que muitos rappers utilizam hoje em dia para encontrar os seus seguidores e desenvolver a sua voz.
É uma plataforma de streaming livre onde qualquer pessoa pode publicar as suas faixas, obter feedback e encontrar seguidores.
É por isso que não é surpresa que Soundcloud tenha dado origem a muitos artistas e mesmo a todo um estilo de rap.
P>Porque a plataforma está livre das exigências de outras plataformas de mainstream, os rappers Soundcloud têm muito espaço para experimentar.
Muitos rappers Soundcloud cospem versos sobre produções musicais estranhas e únicas, usam letras chocantes e estranhas e mantêm uma estética colorida e artística.
Se há algo que une rappers Soundcloud de sucesso é o seu volume de produção – estes artistas colocam uma tonelada de conteúdo na plataforma.
Rapperadores Soundcloud para verificar: Lil B, Yung Lean, Lil Ugly Mane
h2>Hyphy
Durante a ascensão da cena hip-hop de Nova Iorque nos anos 90, outra cena na costa ocidental estava a ser preparada em Oakland-isto é onde o género Hyphy nasceu.
Hyphy é conhecido pela sua influência em produtores como o Dr. Dre e por estabelecer as bases para géneros da costa ocidental como o G-Funk e, em geral, o rap dos anos 90 da costa ocidental é conhecido por.
Os principais progenitores são Too $hort e E-40, que ambos criaram música divertida que encarna o Hyphy de estilo ensolarado e funky é conhecido por.
Hyphy rappers para verificar: Too $hort, Keak Da Sneak
Lo-fi hip-hop
O único estilo hip-hop puramente instrumental nesta lista é o lo-fi hip-hop. Isto porque o lo-fi hip-hop é o género mais popular de hip-hop instrumental neste momento.
O género explodiu em popularidade a partir de listas de reprodução de streaming do YouTube que parecem abrigar um suprimento infinito de batidas inspiradas no boom-bap.
Ouvir-se-á amostras de humor e tambores off-kilter e estilo jazz-rap. É muito inspirado por produtores como J Dilla e jazz rap em geral.
G-funk
G-funk pode ser um dos mais famosos géneros de hip-hop porque levou o mundo de assalto no final dos anos 90 e início dos anos 2000.
Its produtor mais importante é de longe o Dr. Dre, que fundiu o funk com a produção única de bateria elctrónica para criar um som de hip-hop inteiramente novo.
Todos da cena da Califórnia no início dos anos 90 trabalharam com Dre se tivessem a oportunidade.
p>Todos da cena da Califórnia no início dos anos 90 trabalharam com Dre se tivessem a oportunidade.
G-funk é conhecido por utilizar muitas amostras de guitarra, sintetizadores de vintage e produção de bateria electrónica de grande êxito com máquinas de bateria.
G-funk artistas para verificar: Ice Cube, Snoop Dogg, Dr. Dre
Footwork
Footwork é talvez o meu sub-género moderno favorito do hip-hop, porque é tão único e nada soa realmente como isso.
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Crédito a invenção do trabalho de pés à editora Teklife em Chicago e ao artista mais famoso do trabalho de pés, o falecido DJ Rashad.
Footwork is cool because it’s so fast BPM-wise and it really pushes the limits of classic trap production.
Blistering fast hi-hats, e switching up the beat between triplets and duples and exclusively using a hard hitting triplet kick feel are what define o género para mim.
Os tambores e o ritmo são enormes na criação de uma pista de trabalho de pés, mas também o género depende muito de jazz picado e de amostras de alma.
Tratadores de pés para verificar: DJ Paypal, DJ Spinn, DJ Taye