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Appena 40 anni fa è nato l’hip-hop. Da allora, il rap è esploso in innumerevoli sottogeneri e stili.

Oggi ogni sottogenere hip-hop e rap suona in modo completamente diverso, anche se segue ancora i principi fondamentali della rima e del beat.

Dai primi giorni dell’hip-hop underground di New York al suono contorto di UK Drill, l’unica cosa che è rimasta costante nel genere è il cambiamento, specialmente con l’evoluzione della tecnologia.

In questo articolo esploreremo brevemente ogni genere che conta, così saprai cosa c’è là fuori da esplorare in profondità.

Ecco 22 stili di rap che ci colpiscono.

Vecchia scuola

Partiamo dal posto più ovvio per iniziare: la vecchia scuola hip-hop.

La vecchia scuola per me comprende la maggior parte dell’hip-hop della fine degli anni 70 e della metà degli anni 80.

E sì, ci sono notevoli sottogeneri all’interno del canone old school, ma li tratterò e discuterò un po’ più tardi.

Ma in generale, l’hip-hop old school è caratterizzato dall’uso precoce di campioni, turntablism e schemi di rime semplici.

Si sente soprattutto anche l’uso del doppio metro. L’uso delle terzine non era molto diffuso nei primi tempi.

L’hip-hop è nato a New York, quindi naturalmente è da lì che proviene la maggior parte degli artisti hip-hop della vecchia scuola.

L’hip-hop è nato a New York, quindi naturalmente è da lì che proviene la maggior parte degli artisti hip-hop della vecchia scuola.

Ma, nei sottogeneri dell’hip-hop vecchia scuola che esploreremo più avanti, vedrai che New York non era sicuramente l’unico posto dove l’hip-hop stava accadendo negli anni ’80

Artisti da controllare: Sugar Hill Gang, Tupac, Slick Rick

Boom-bap

Boom-bap prende il nome dal suo caratteristico stile di produzione della batteria.

Il genere hip-hop old-school della metà degli anni ’90 faceva un uso massiccio di forti calci e rullanti, a volte mettendo questi suoni di batteria davanti agli hi-hat e ad altre parti dell’arrangiamento di un beat.

Boom-bap è veramente uno stile di produzione di beat orientato ai campioni.

Molti produttori di questo periodo campionavano sezioni di vinili soul e funk direttamente in un SP-1200 e poi li mettevano in loop per creare beat ipnotici, incisivi e incredibilmente potenti a ripetizione.

È uno stile di produzione di beat che alla fine ha avuto un enorme impatto su come la musica sarebbe stata fatta in futuro.

Tra le storie di strada che gli MCs boom-bap raccontavano in rima e il suono unico e duro della batteria boom-bap, il genere è ancora uno degli stili più amati e riveriti del rap.

Artisti boom-bap da controllare: Nas, Wu-Tang Clan, Mobb Deep

Jazz rap

Il jazz rap ha stretti legami con l’era boom-bap dell’hip-hop.

Questo perché molti dei campioni che i produttori di boom-bap usavano provenivano da vinili jazz e soul.

Il jazz rap dei primi anni 2000 spingeva i limiti delle tecniche di campionamento e combinava complessi schemi di rime con una produzione di batteria fuori dagli schemi.

Per me, i due capisaldi del jazz-rap sono il defunto J Dilla e MF DOOM.

J Dilla è il produttore a cui si attribuisce il merito di essere stato il pioniere dello stile di produzione off-kilter e leggermente swingato della batteria che è associato al jazz rap.

MF DOOM è un maestro dei testi la cui capacità di infilare rime estremamente complesse in una narrazione incredibile non ha rivali.

Gli artisti rap jazz da controllare: Karriem Riggins, Knxwledge, Anderson .Paak

Trap

Se c’è un genere di hip-hop di cui si sente parlare di più in questi giorni è la trap.

La trap ha molti, molti sottogeneri che spacchetteremo più avanti, ma in generale il genere ha avuto origine ad Atlanta ed è stato aperto da produttori come Metro Boomin e Zaytoven.

Le sue caratteristiche distintive sono l’uso estensivo di bassi 808 in forte espansione, hi-hat incredibilmente veloci e l’uso di terzine sia nei beat stessi che nelle rime che gli artisti trap pronunciano.

Trap è veramente una versione moderna dell’hip-hip, soprattutto perché i beat trap sono molto più facili da programmare con l’aiuto delle moderne DAW e della tecnologia di campionamento.

Gli artisti trap da controllare: Gucci Mane, Future, Megan Thee Stallion

Mumble rap

Mumble rap è un termine un po’ dispregiativo per alcuni artisti. Ma, per molti versi, è una giusta descrizione di un certo stile rap che è popolare in questo momento.

Il genere è una propaggine della trap che gioca con le rime pesanti in terzine usate da molti artisti trap.

I rapper rumorosi spesso rimeranno molto velocemente in terzine mentre usano parole incomprensibili e a volte inventate.

I rapper rumorosi da controllare: Young Thug, Lil Yachty, 645AR

Rap rock

Rap Rock combina l’energia ad alta tensione della musica rock con l’attitudine e lo stile dell’hip-hop.

Il genere affonda le sue radici in artisti della fine degli anni ’90 come i Beastie Boys e i Run DMC, ma è cresciuto fino alla ribalta del 2000 con artisti come i Linkin Park.

Rap Rock spesso usa influenze dal punk e dall’hardcore ma lascia spazio ai versi rap incorporando parti di batteria hip-hop friendly ispirate al drum and bass e al boom-bap.

Artisti rap rock da controllare: Linkin Park, Rage Against the Machine

Country trap

Country trap è un genere relativamente nuovo con ovvie connessioni alla trap di Atlanta e al buon vecchio pop-country di Nashville.

La mega-hit che ha definito il genere è sicuramente Lil Nas X con Old Town Road, ma le uscite di Nelly con Florida Georgia Line hanno posto le basi del genere.

Il suono country moderno di oggi prende davvero molti spunti dalla produzione trap, sentirai cappelli trap e 808 claps in molte canzoni pop-country orientate alla festa se ascolti attentamente.

Artisti country trap da controllare: RMR, Little Nas X

Gangsta rap

Il gangsta rap è un sottogenere del boom-bap di fine anni ’90 e inizio 2000.

Per me, il sottogenere è particolarmente definito dal suo contenuto lirico che descrive graficamente il lato più grintoso della vita nelle strade come membro di una gang.

Ma anche la produzione del gangsta rap faceva spesso un uso pesante di archi e campioni orchestrali di musica classica e jazz.

La combinazione del suono più formale e della pesante batteria boom-bap creava un contrasto che in qualche modo sembrava adatto alle intense descrizioni liriche di violenza e vita di strada.

Gangsta rap artisti da controllare: Jedi Mind Tricks, Geto Boys

Crunk

Crunk è un sottogenere di rap assolutamente incredibile che è spuntato in Florida e in alcune parti degli stati del sud-ovest negli anni 2000.

È un genere di rap molto interessante per me perché suona davvero unico e diverso dalla maggior parte degli altri tipi di rap. Lo sai quando stai ascoltando una canzone crunk rap.

Il crunk è sicuramente un precursore della moderna trap che è così popolare adesso. Fa uso di una produzione veloce di hi-hat e di bassi piuttosto rimbombanti.

Ma ciò che davvero spinge il crunk oltre la cima sono le sue caratteristiche vocali – spesso usano ritornelli forti e nudi che sembrano quasi urlati nel microfono.

Il più grande artista crunk è Lil Jon, che è famoso per le sue prolifiche caratteristiche vocali e il suo modo orecchiabile di gridare “YEAH” e “OKAY”.

Artisti crunk da controllare: Lil Jon, Lil’ Scrappy, Soulja Boy

Drill

Drill è un altro stile rap ispirato alla trap che è entrato nel mainstream verso la fine degli anni 2010.

I produttori di Chicago che l’hanno creato, come Young Chop e Chief Keef, si sono ispirati alla trap di Atlanta, ma hanno puntato molto sulla produzione veloce di hi-hat, su synth pads e campioni di fiati croccanti.

È simile alla reazione del gangsta rap al boom-bap. Raddoppia gli elementi della musica trap che colpiscono di più, e li combina con testi grintosi che parlano della vita nelle vie malfamate.

Gli artisti da controllare: Chief Keef, Young Chop, Pop Smoke

Emo rap

Credo che anche la musica rap possa avere una fase emo.

L’emo rap ha preso ispirazione dai testi torturati di Kurt Cobain, dalle melodie malinconiche dell’emo e dello screamo del midwest e dagli stili di produzione carichi di auto usati da artisti neo-R&B come T-Pain.

Naturalmente, l’emo rap è più definito dal suo contenuto lirico e dallo stile visivo, con artisti come Lil Uzi Vert che cantano dei loro dolori personali mantenendo un codice di abbigliamento grungy.

Artisti emo rap da controllare: Lil Uzi Vert, Juice WRLD, XXXTentacion

Grime

Grime è un sottogenere dell’hip-hop che viene dal Regno Unito.

Grime è un sottogenere dell’hip-hop che viene dal Regno Unito.

E’ noto per mescolare la produzione hip-hop con le influenze elettroniche della sana scena musicale dance britannica, in particolare la musica UK Garage.

Sentirete un sacco di synth spumeggianti e pad stravaganti utilizzati in molte tracce grime.

Al di là della produzione, Grime è più notevole per il suo stile lirico che si appoggia pesantemente a specifici dialetti dell’inglese di alcune parti di Londra.

Sia la ritmica che il contenuto lirico si sentono diversi, con un sacco di slang di strada britannico utilizzato in tutto.

Rapper grime da controllare: Skepta, JME

UK Drill

UK Drill si basa sugli stili influenzati dalla trap della musica Drill di Chicago e li combina con il suono di cui sono stati pionieri i rapper UK Grime.

È un genere molto nuovo che è diventato importante solo nel 2019. Il rapper, Stormzy e il produttore AXL Beats sono i due più grandi artisti dietro il genere.

Il modo migliore per descrivere UK Drill è che sposa il suono distinto della cadenza ritmica lirica di UK Grime con l’intensa produzione di batteria di drill.

UK Drill artisti da controllare: Stormzy, Skengdo

Bounce

New York può avere il merito di aver inventato l’hip-hop, ma non era l’unico posto dove l’hip-hop andava avanti nei primi anni ’90.

Sotto New Orleans stava nascendo un movimento diverso: Bounce era la risposta del sud a quello che stava succedendo al nord.

Rispetto al suono duro e grintoso degli MC di New York, Bounce era divertente.

Rispetto al suono duro e grintoso degli MC di New York, Bounce era divertente.

La sua natura allegra e il pesante uso di sezioni di chiamata e risposta lo rendevano facile da cantare.

Bounce fu anche il pioniere della fusione del soul e del R&B con la musica hip-hop e presentava molte grandi donne MCs che potevano sia cantare che rappare – la defunta Magnolia Shorty è un eccellente esempio.

Questo è un genere veramente meridionale, che ha dato vita all’hip hop del sud e ha ispirato artisti crunk come Lil John e artisti horrorcore come Three 6 Mafia.

Gli artisti da controllare: JUVENILE, Magnolia Shorty, DJ Jubilee

Horrorcore

A differenza del Bounce, l’Horrorcore è un genere oscuro e trasgressivo, come suggerisce il nome, che dovrebbe far venire i brividi lungo la schiena con immagini occulte e testi grafici.

Penso che tra tutti i generi più old-school dell’hip-hop, i miei artisti preferiti provengano dal genere horrorcore a causa dei chiari collegamenti tra il suo stile di produzione e la trap moderna.

È così bello sentire l’evoluzione dell’hip-hop.

Il mio gruppo horrorcore preferito è Three 6 Mafia. Ascolta il loro album del 1995 Mystic Styles e sentirai perché è accreditato come una delle prime ispirazioni per la musica trap.

L’horrorcore ha un taglio grintoso e lo-fi senza suonare come se fosse di New York – è completamente fedele alle sue radici meridionali a Memphis e Houston.

Artisti horrorcore da controllare: Three 6 Mafia, Geto Boys

Latin trap

Latin trap è l’unione del reggaeton e della musica trap.

Nella produzione Latin trap sentirai il classico ritmo di batteria dembow del reggaeton combinato con 808 pesanti e veloci cappelli trap.

La trap latina è spesso cantata in spagnolo e di solito è caratterizzata da versi e ritornelli cantati e rappati.

Gli artisti della trap latina da controllare: Bad Bunny, Rosalia

Conscious hip-hop

Conscious hip-hop è cresciuto in tandem con il boom-bap a metà degli anni ’90, ma con un focus politico nato dalle rivolte di Los Angeles del 1992.

Gruppi come A Tribe Called Quest e NWA sono stati testimoni di quello che stava succedendo con la brutalità della polizia verso le comunità nere e hanno scritto musica per dare voce alla loro rabbia.

L’hip-hop consapevole ha dato il via alla tradizione di dire la verità al potere nell’hip-hop, aprendo la strada ad artisti come Common e Kendrick Lamar: Public Enemy, Jungle Brothers, The Roots

Soundcloud rap

Soundcloud è la piattaforma che molti rapper oggi usano per trovare il loro seguito e sviluppare la loro voce.

È una piattaforma di streaming gratuito dove chiunque può pubblicare i propri brani, ricevere feedback e trovare seguaci.

Per questo non sorprende che Soundcloud abbia dato vita a molti artisti e persino a un intero stile di rap.

Perché la piattaforma è libera dalle richieste di altre piattaforme mainstream, i rapper di Soundcloud hanno molto spazio per sperimentare.

Molti rapper di Soundcloud sputano versi su produzioni musicali strane e uniche, usano testi scioccanti e strani e mantengono un’estetica colorata e artistica.

Se c’è una cosa che accomuna i rapper di successo di Soundcloud è il loro volume di produzione: questi artisti mettono una tonnellata di contenuti sulla piattaforma: Lil B, Yung Lean, Lil Ugly Mane

Hyphy

Durante l’ascesa della scena hip-hop di New York negli anni ’90 un’altra scena sulla costa occidentale stava nascendo a Oakland: è qui che è nato il genere hyphy.

Hyphy è noto per la sua influenza su produttori come Dr. Dre e per aver gettato le basi per la sua musica. Dre e per aver gettato le basi per i generi della costa occidentale come il G-Funk e la sensazione generale di relax per cui è noto il rap della costa occidentale degli anni ’90.

I suoi principali capostipiti sono Too $hort e E-40, che hanno entrambi creato musica divertente che incarna lo stile solare e funky per cui l’hyphy è conosciuto.

Rapper hyphy da controllare: Too $hort, Keak Da Sneak

Lo-fi hip-hop

L’unico stile hip-hop puramente strumentale in questa lista è lo-fi hip-hop. Questo perché l’hip-hop lo-fi è il genere più popolare di hip-hop strumentale in questo momento.

Il genere è esploso in popolarità grazie alle playlist in streaming su YouTube che sembrano ospitare una fornitura infinita di beat ispirati al boom-bap.

Sentirete campioni lunatici e batterie off-kilter e stile jazz-rap. Si ispira molto a produttori come J Dilla e al jazz rap in generale.

G-funk

Il G-funk potrebbe essere uno dei generi più famosi dell’hip-hop perché ha preso d’assalto il mondo alla fine degli anni ’90 e nei primi anni 2000.

Il suo produttore più importante è di gran lunga Dr. Dre, che ha fuso il funk con una produzione di batteria elettronica unica per creare un suono hip-hop completamente nuovo.

Tutti quelli della scena californiana dei primi anni ’90 lavoravano con Dre se ne avevano la possibilità.

Tutti quelli della scena californiana dei primi anni ’90 lavoravano con Dre se ne avevano la possibilità.

Il G-funk è noto per l’uso di molti campioni di chitarra, synth vintage e produzione di batterie elettroniche con drum machine che colpiscono duro.

G-funk artisti da controllare: Ice Cube, Snoop Dogg, Dr. Dre

Footwork

Footwork è forse il mio sottogenere moderno preferito dell’hip-hop, perché è così unico e non c’è niente di simile.

Credito l’invenzione del footwork all’etichetta Teklife di Chicago e all’artista più famoso del footwork, il defunto DJ Rashad.

Il footwork è bello perché è così veloce in termini di BPM e spinge davvero i limiti della produzione trap classica.

Gli hi-hat velocissimi, il cambio di ritmo tra triplette e duplicati e l’uso esclusivo di un calcio in terzina sono ciò che definisce il genere per me.

La batteria e il ritmo sono enormi nella creazione di una traccia footwork, ma anche il genere si basa molto sul jazz tagliato e sui campioni soul.

Artisti footwork da controllare: DJ Paypal, DJ Spinn, DJ Taye