Estudiar actuación requiere mucho compromiso y trabajo duro. Como muchas formas de arte, la actuación es un arte que nunca puede ser perfeccionado. Siempre hay una oportunidad para aprender y construir una base sólida a través del dominio de las técnicas de actuación es siempre un gran enfoque. Además, hay muchos ejemplos de grandes actores que dan importancia a la educación continua, el aprendizaje y el desarrollo profesional asistiendo a clases de actuación en Los Ángeles. Aquí en Open City Acting Studio, tenemos el privilegio de entrenar a muchos de los actores que trabajan hoy en día mientras se preparan para su televisión, cine, actuación de voz y papeles teatrales. En este artículo vamos a compartir con ustedes algunos de los métodos de actuación que comúnmente vemos utilizados por los mejores actores.
Las 8 técnicas de actuación más conocidas
Aquí tienes una lista de 8 técnicas de actuación en teatro que todo actor debe conocer:
- Método Stanislavski
- Técnica Clásica de Actuación
- Técnica Metodológica de Actuación
- Técnica Meisner
- Técnica Chéjov
- Técnica de Actuación.
- Técnica de Actuación de Estética Práctica
- Técnica de Uta Hagen
- Técnica de Viola Spolin
- ¿Quién soy?
- ¿Dónde estoy?
- ¿Cuándo es?
- ¿Qué quiero?
- ¿Por qué lo quiero?
- ¿Cómo lo conseguiré?
- ¿Qué necesito superar?
- El literal
- El querer
- La acción esencial
- El «como si».»
Si estás interesado en estudiar interpretación, hay una gran variedad de opciones disponibles para elegir y no hay un método que funcione para todos. Depende de ti decidir si quieres comprometerte con una sola técnica como base de tu oficio o si quieres añadir variedad a tu repertorio. De cualquier manera, es fundamental que conozcas al menos estos 8 enfoques de actuación más conocidos y exitosos que compartiremos contigo en este artículo.
Las mejores técnicas de actuación son el Método Stanislavski, la Técnica de Actuación Clásica, la Técnica de Actuación del Método, la Técnica Meisner, la Técnica de Actuación de Chéjov, la Técnica de Actuación de la Estética Práctica, la Técnica de Uta Hagen, la Técnica de Viola Spolin
Las técnicas de actuación más populares en teatro son:
Método Stanislavski, Técnica de Actuación Clásica, Técnica de Actuación del Método, Técnica Meisner, Técnica Chéjov, Técnica de Actuación de la Estética Práctica, Técnica Uta Hagen, Técnica Viola Spolin
La alternativa a la actuación del Método es la técnica de actuación imaginativa. El método de actuación se basa en la verdad y destacados actores como Stella Adler consideraron que era mejor que los actores utilizaran su imaginación en lugar de basarse únicamente en experiencias de la vida real.
Método Stanislavski
El Método Stanislavski, es una técnica de entrenamiento sistemático desarrollada en Rusia por Konstantin Stanislavski. El sistema fue el primero de su clase en la industria, ya que hasta que Konstantin inventó este método, la actuación se había centrado en gran medida en el estilo de presentación, superficial y performativo. Stanislavski introdujo la idea de llevar el sentido del realismo al escenario y revolucionó la industria para siempre. Como actor profesional es fundamental que te eduques en las técnicas de Stanislavski porque la mayoría de las otras técnicas de actuación se construyeron a partir de este marco.
En este método, un papel se divide en tareas y acciones. Un actor considera las circunstancias del personaje, incluyendo:
Dentro de estas circunstancias, el actor encuentra la tarea o el problema del personaje preguntando: «¿Qué quiero?» o «¿Qué necesito hacer que haga el otro personaje?».
Los actores también utilizan el «magic if» o la práctica de imaginarse a sí mismos en las circunstancias del personaje. En el ensayo, el actor desarrolla estímulos imaginarios, que suelen incluir elementos sensoriales imaginados, que le ayudan a entrar en las circunstancias dadas del personaje.
Técnica de actuación clásica
La actuación clásica es un término que engloba una serie de técnicas de actuación que se utilizan conjuntamente. Se centra en todos los elementos del instrumento del actor: el cuerpo, la voz, la imaginación y la capacidad del actor para analizar el guión y encarnar su personaje.
Aunque el método clásico de actuación es difícil de precisar (ya que es una combinación de una variedad de métodos), comúnmente se piensa que es una mezcla del sistema de Stanislavski junto con las enseñanzas de Michel Saint-Denis.
La formación clásica se imparte en la mayoría de las escuelas de teatro británicas, junto con muchas escuelas de teatro de todo el mundo. El actor se forma en el método de Stanislavski, pero también se le entrena para ser física y vocalmente abierto y libre. También se les forma en el análisis textual. El enfoque en el texto lleva a muchos a confundir la actuación clásica con la actuación shakesperiana.
Técnica de actuación del método
El método fue desarrollado originalmente por el actor y profesor estadounidense Lee Strasberg. Al principio de su carrera, Strasberg fue discípulo del sistema de Stanislavski. A medida que avanzaba en su carrera, se sintió fascinado por algunos elementos clave del sistema de Stanislavski, a saber, la sustitución, el «como si», la memoria sensorial, la memoria afectiva y el trabajo con animales.
Todos estos elementos están diseñados para que la actuación del actor sea lo más realista posible desde el punto de vista emocional. Se anima a los actores a utilizar sus propias experiencias en la interpretación. Esta técnica de memoria afectiva implica recordar una emoción particularmente fuerte de su pasado, lo que resulta en una emoción real y no afectada.
Existe una idea errónea muy extendida de que la actuación del método implica sumergirse en el papel permaneciendo en el personaje fuera del escenario o de la pantalla. Algunos actores del método, como Daniel Day-Lewis, utilizan esta técnica, pero fue empleada por Strasberg en sus enseñanzas.
Técnica Meisner
La Técnica Meisner, desarrollada por Sanford Meisner, contemporáneo y colega de Lee Strasberg, es también una rama del sistema Stanislavski. Meisner desarrolló esta técnica en los años 30 tras trabajar con Lee Strasberg y Stella Adler en Nueva York en el Group Theater. Sanford Meisner, Lee Strasberg y Stella Adler trabajaron juntos utilizando métodos Stanisklavskianos; sin embargo, eventualmente se separaron, creando sus propias técnicas únicas.
Tanto Lee Strasberg como Stella Adler crearon sus propias escuelas después de separarse de Meisner, las cuales siguen existiendo hoy en día. Nuestro profesorado aquí en Open City Acting Studio ha enseñado y/o estudiado en ambas escuelas en el pasado antes de abrir Open City Acting Studio, que lleva la actuación al siguiente nivel para los actores que trabajan hoy en día.
El enfoque de Meisner consiste en forzar al actor a salir de su propia cabeza – en otras palabras, dejar de intelectualizar y empezar a responder al puro instinto. El objetivo de la técnica es liberar al actor de cualquier hábito o afectación y hacer que se abra y responda. Estar «en el momento» se utiliza a menudo para describir a los actores de Meisner.
El estudio de la técnica implica unos cuantos ejercicios distintivos, que se basan unos en otros. Estos ejercicios de repetición están diseñados para fomentar la espontaneidad y la libertad del actor y eliminar cualquier predisposición a «leer» una línea o realizar un movimiento de una manera determinada.
Técnica Chéjov
Michael Chéjov, sobrino del prolífico dramaturgo Antón Chéjov, se formó inicialmente con Stanislavski. Sin embargo, empezó a sentir que su actuación era demasiado naturalista para su gusto. Desarrolló su propia técnica, que pretendía llegar a la mente subconsciente y al sentido de universalidad de la humanidad.
Su técnica utiliza ejercicios físicos para aprovechar estas nociones. En uno de estos ejercicios, conocido como gesto psicológico, el actor materializa una necesidad o deseo interno en un gesto. Al repetir o utilizar este gesto, el actor puede volver a interiorizar las emociones generadas a partir del movimiento físico y utilizarlas en su actuación.
La técnica, aunque se deriva del método de Stanislavski, pone un enfoque único en la fisicalidad y busca interpretaciones menos realistas, sino más bien una representación elevada de la realidad.
Técnica de actuación de la estética práctica
El método de la estética práctica fue concebido por el dramaturgo estadounidense David Mamet y William H. Macy y se deriva de las enseñanzas de Stanislavski, Meisner y el filósofo Epicteto.
En este método desarrollado por David Mamet, los actores descomponen una escena utilizando un análisis de cuatro pasos.
Cuatro elementos de la estética práctica
Estos términos son, en su mayor parte, reconfiguraciones de las circunstancias dadas, los objetivos y el «como si» de Stanislavski.
Técnica de Uta Hagen
Uta Hagen también se basó en la técnica de Stanislavki. En este método, Hagen utiliza la sustitución, una práctica similar a la memoria emocional en la que los actores utilizan eventos personales en lugar de los eventos ficticios dentro del guión. Hagen creía que esta práctica crearía una reacción emocional verdaderamente realista.
Técnica de Viola Spolin
La técnica de Viola Spolin se basa en la improvisación. Ella llamaba a sus ejercicios Juegos de Teatro. Estos juegos fueron diseñados para animar a los actores a utilizar la espontaneidad en el escenario, tomando decisiones como lo harían en la vida real.
Si bien su método ha influido en muchos actores, su principal impacto fue en el movimiento de teatro de improvisación en Estados Unidos. Su técnica influyó en los actores de Second City y sigue siendo utilizada por la actual generación de la compañía.
¿Qué técnicas de actuación utilizan los actores de éxito?
Aquí tienes algunos ejemplos de actores y las técnicas que utilizan. Hay muchos actores que utilizaron múltiples métodos de actuación y muchos eligen utilizar el sistema de Stanislavski junto con otro método.
Actores clásicos
– Helen Mirren
– Ian McKellen
– Maggie Smith
– Mark Rylance
– Vivien Leigh
Actores de método
– Daniel Day-Lewis
– Christian Bale
– Robert De Niro
– Marlon Brando
Actores Meisner
– Diane Keaton
– Jack Nicholson
– Anthony Hopkins
– Allison Janney
– Gregory Peck
Actores de Chejov
– Ingrid Bergman
– Marilyn Monroe
– Clint Eastwood
– Johnny Depp
Actores de estética práctica
– Felicity Huffman
– Jessica Alba
– William H. Macy
– Rose Byrne
Uta Hagen Actores
– Gene Wilder
– Whoopi Goldberg
– Lee Grant
– Victor Garber
Viola Spolin Actores
– Steve Carell
– Tina Fey
– Amy Poehler
Cómo elegir la mejor técnica de actuación para ti
Los métodos expuestos anteriormente deben utilizarse como herramientas a las que puedes recurrir cuando necesites ayuda para encontrar y encarnar un personaje. Actuar es algo muy personal, por lo que se recomienda que experimente para encontrar algo que le haga sentirse cómodo y abierto en el escenario o en la pantalla.
Pensamientos finales
Muchos actores contemporáneos de Los Ángeles y Nueva York recurren a una serie de métodos para generar emociones y crear personajes convincentes y realistas. Aunque cada uno de los métodos descritos en esta guía tiene sus propias características, muy pocos actores utilizan un solo método de forma exclusiva. La actuación es una práctica fluida. Seguir un solo método de forma rígida suele hacer que los actores se sientan aturdidos desde el punto de vista creativo. Sumérgete en unos cuantos y sigue desafiándote a ti mismo probando nuevos enfoques del oficio.