Nouveau langage
Le scat de Fitzgerald, tout autant que celui de sommités plus récentes comme Cleo Laine, Al Jarreau ou Kurt Elling montre que depuis les débuts du jazz, le scat s’est imposé comme un langage expressif à part entière.
Mais quiconque a essayé de scatter sur l’un des grands « standards » du jazz (chansons classiques) avec un groupe peut vous dire que ce n’est tout simplement pas le cas que tout est permis quand on fait du scat – il y a des conventions et des attentes qui viennent avec l’idiome. De plus, même les grands chanteurs de scat ont tendance à employer certains « licks » (tournures de phrases) qui sont enracinés dans les solos instrumentaux du passé.
Néanmoins, il y a encore beaucoup de place pour l’expérimentation et le développement et le lien sous-jacent entre le scat et la liberté reste un lien puissamment significatif qui n’est que renforcé par le caractère ludique du scat.
Dans les performances de maîtres comme Fitzgerald et son collègue chanteur Mel Torme dans la vidéo ci-dessus, c’est l’amusement ludique du scat qui l’empêche de paraître prétentieux dans sa représentation abstraite de la liberté vis-à-vis des structures restrictives et de l’oppression. Mais la combinaison de son message sous-jacent sérieux de liberté et de son mode d’expression comique signifie que le scat apparaît curieusement à double voix et discursif : il nous reste à donner un sens au caractère contradictoire (sérieux-fun) du chant sans paroles.
Donc, autant le scat peut sembler être une descente dans le non-sens le plus total, autant il a en fait beaucoup de sens en tant que type particulier d’expression non résolue. Il est sensible précisément là où les mots échouent – et il y a sûrement encore tout un tas de choses à chanter sur notre expérience de situations contradictoires et compliquées, de pensées et d’émotions que les mots ne pourront jamais capturer de manière adéquate.