Nova língua
Fitzgerald’s scatting, tanto quanto o scatting por luminárias mais recentes como Cleo Laine, Al Jarreau ou Kurt Elling mostra que desde o início do jazz, o scat estabeleceu-se como uma linguagem expressiva por direito próprio.
Mas qualquer pessoa que tenha tentado scat num dos grandes “standards” do jazz (canções clássicas) com uma banda pode dizer-lhe que simplesmente não é o caso que alguma coisa se passe quando se está a scat – há convenções e expectativas que vêm com a língua. Além disso, mesmo os grandes cantores de scat tendem a empregar certas “lambidas” (voltas de frase) que estão enraizadas em solos instrumentais do passado.
Não obstante, ainda há muito espaço para experiência e desenvolvimento e a ligação subjacente entre scat e liberdade continua a ser uma ligação poderosa e significativa que só é reforçada pela ludicidade no scatting.
Nas actuações de mestres como Fitzgerald e Mel Torme, no vídeo acima, é o divertimento lúdico do scat que o impede de parecer pretensioso na sua representação abstracta da liberdade de estruturas restritivas e opressão. Mas a combinação da sua mensagem séria de liberdade e do seu modo cómico de expressão significa que scat aparece curiosamente com vozes duplas e discursivas: resta-nos dar sentido ao carácter contraditório (serious-fun) do canto sem palavras.
Assim, por mais que o scat pareça ser uma descida a um completo disparate, na realidade faz muito sentido como um tipo particular de expressão não resolvida. É sensato precisamente onde as palavras falham – e certamente há ainda muito a ser cantado sobre a nossa experiência de situações contraditórias e complicadas, pensamentos e emoções que as palavras nunca conseguem captar adequadamente.