Sandro Botticelli | Primavera; Alegoria wiosny | ok. 1478 | Galleria degli Uffizi | Obraz i dane oryginalne dostarczone przez SCALA, Florence/ART RESOURCE, N.Y.; artres.com; scalarchives.com | (c) 2006, SCALA, Florence/ART RESOURCE, N.Y.
Wiosna już jest! Powrót słońca zainspirował nas do przyjrzenia się Primavera Botticellego, arcydziełu wczesnego renesansu i prawdopodobnie najpopularniejszej artystycznej reprezentacji pory roku, nawet jeśli – jak zobaczymy – jego interpretacja pozostaje niejednoznaczna.
Botticelli namalował Primavera gdzieś między 1477 a 1482 rokiem, prawdopodobnie na ślub Lorenza di Pierfrancesco, kuzyna potężnego włoskiego męża stanu (i ważnego mecenasa sztuki) Lorenza Medyceusza. Data jest tylko jednym z wielu faktów związanych z obrazem, które pozostają niejasne. Na początek, nieznany jest jego oryginalny tytuł; po raz pierwszy został nazwany La Primavera przez artystę i historyka sztuki Giorgio Vasari, który zobaczył go dopiero około 70 lat po namalowaniu. Podczas gdy powszechnie wiadomo, że na pewnym poziomie Primavera przedstawia tematy miłości i małżeństwa, zmysłowości i płodności, dokładne znaczenie dzieła nadal jest przedmiotem dyskusji (wyszukiwanie w JSTOR doprowadziło nas do prawie 700 wyników, z prawie taką samą liczbą różnych opinii). Oto, co wydaje nam się, że wiemy:
Primavera przedstawia grupę postaci w gaju pomarańczowym (co może odzwierciedlać fakt, że rodzina Medyceuszy przyjęła drzewo pomarańczowe jako swój symbol rodowy). Po lewej stronie obrazu stoi Merkury, który swoją laską rozprasza chmury zimy, aby nadeszła wiosna.
Następnie obok Merkurego stoją Trzy Gracje, które reprezentują kobiece cnoty: Czystość, Piękno i Miłość; perły na ich głowach symbolizują czystość. Obok nich, w centrum kompozycji, znajduje się rzymska bogini Wenus, która chroni i opiekuje się instytucją małżeństwa. Nad nią znajduje się jej syn, Kupidyn, z zawiązanymi oczami, który strzela strzałami miłości w kierunku Trzech Gracji.
Po prawej stronie obrazu widzimy Zefira, wiatr zachodni, ścigający nimfę o imieniu Chloris. Gdy udaje mu się ją dopaść, Chloris przemienia się we Florę, boginię wiosny. O przemianie świadczą kwiaty wydobywające się z ust Chloris. Flora rozrzuca kwiaty, które zebrała na swojej sukni, symbolizując wiosnę i płodność.
Sandro Botticelli | Detail of: Primavera; Allegory of Spring | c. 1478 | Galleria degli Uffizi | Image and original data provided by SCALA, Florence/ART RESOURCE, N.Y.; artres.com; scalarchives.com | (c) 2006, SCALA, Florence/ART RESOURCE, N.Y.
Kluczem do interpretacji kompozycji jako całości mogą być źródła obrazu, ale nie mamy zgody co do tego, jakie one były. Część wydaje się pochodzić od Owidiusza, który pisał o Chloris i jej przemianie, a także od Lukrecjusza, który w swoim poemacie „De rerum natura” poruszył niektóre z obrazów widocznych na obrazie, lub może być zainspirowany „Rusticusem”, poematem sławiącym wiejskie życie autorstwa Poliziano, bliskiego przyjaciela rodziny Medyceuszy. Na szczęście, nasze uznanie dla piękna obrazu przewyższa nasze trudności w jego zrozumieniu. Niedawna wypowiedź kuratora Metropolitan Museum of Art Iana Alteveera na temat „Białej flagi” Jaspera Johna mogłaby z łatwością pasować do „Primavery” Botticellego: „Kiedy rozgrzałem się do tej pracy, zdałem sobie sprawę, że dzieło może być niezrozumiałe i nadal można je kochać.”
Te zdjęcia otrzymaliśmy dzięki uprzejmości Scala Archives. Zachęcamy do obejrzenia obrazu w Artstor Digital Library, aby powiększyć go w celu uzyskania świetlistych zbliżeń. (I nie zapomnij kliknąć na ikony duplikatów, szczegółów i powiązanych obrazów, aby dowiedzieć się więcej.)
– Giovanni Garcia-Fenech
Możesz być również zainteresowany:
Trzy klasyczne mity, które nie pozwolą ci zasnąć
Wielu twarzach Heleny Trojańskiej
Trzy klasyczne mity, które nie pozwolą ci zasnąć
Wielu twarzach Heleny Trojańskiej