Misterios de la primavera: La Primavera de Botticelli

Sandro Botticelli | Primavera; Alegoría de la Primavera | c. 1478 | Galleria degli Uffizi | Imagen y datos originales proporcionados por SCALA, Florencia/ART RESOURCE, N.Y.; artres.com; scalarchives.com | (c) 2006, SCALA, Florencia/ART RESOURCE, N.Y.

Sandro Botticelli | Primavera; Alegoría de la Primavera | c. 1478 | Galleria degli Uffizi | Imagen y datos originales proporcionados por SCALA, Florencia/ART RESOURCE, N.Y.; artres.com; scalarchives.com | (c) 2006, SCALA, Florencia/ART RESOURCE, N.Y.

¡La primavera ya está aquí! El regreso del sol nos ha inspirado a observar la Primavera de Botticelli, una obra maestra de principios del Renacimiento y posiblemente la representación artística más popular de la estación, aunque -como veremos- su interpretación sigue sin ser concluyente.

Botticelli pintó la Primavera en algún momento entre 1477 y 1482, probablemente para la boda de Lorenzo di Pierfrancesco, primo del poderoso estadista italiano (e importante mecenas de las artes) Lorenzo Medici. La fecha es sólo uno de los muchos datos que rodean al cuadro y que siguen sin estar claros. Para empezar, se desconoce su título original; el artista e historiador del arte Giorgio Vasari lo llamó por primera vez La Primavera, pero lo vio unos 70 años después de que se pintara. Aunque en general se admite que, en cierto modo, la Primavera representa temas como el amor y el matrimonio, la sensualidad y la fertilidad, el significado exacto de la obra sigue siendo objeto de debate (una búsqueda en JSTOR nos llevó a casi 700 resultados, con casi el mismo número de opiniones diferentes). Esto es lo que creemos saber:

La Primavera representa un grupo de figuras en un naranjal (lo que puede reflejar el hecho de que la familia Médicis había adoptado el naranjo como símbolo familiar). En el extremo izquierdo del cuadro aparece Mercurio disipando las nubes del invierno con su bastón para que llegue la primavera.

Sandro Botticelli | Detalle de: Primavera; Alegoría de la Primavera | c. 1478 | Galleria degli Uffizi | Imagen y datos originales proporcionados por SCALA, Florencia/ART RESOURCE, N.Y.; artres.com; scalarchives.com | (c) 2006, SCALA, Florence/ART RESOURCE, N.Y.

Sandro Botticelli | Detalle de: Primavera; Alegoría de la Primavera | c. 1478 | Galleria degli Uffizi | Imagen y datos originales proporcionados por SCALA, Florencia/ART RESOURCE, N.Y.; artres.com; scalarchives.com | (c) 2006, SCALA, Florence/ART RESOURCE, N.Y.

Sandro Botticelli | Detalle de: Primavera; Alegoría de la Primavera | c. 1478 | Galleria degli Uffizi | Imagen y datos originales proporcionados por SCALA, Florencia/ART RESOURCE, N.Y.; artres.com; scalarchives.com | (c) 2006, SCALA, Florencia/ART RESOURCE, N.Y.

Al lado de Mercurio se encuentran las Tres Gracias, que representan las virtudes femeninas de la Castidad, la Belleza y el Amor; las perlas de sus cabezas simbolizan la pureza. Junto a ellas, en el centro de la composición, está la diosa romana Venus, que protege y cuida la institución del matrimonio. Sobre ella está su hijo, Cupido, con los ojos vendados mientras lanza sus flechas de amor hacia las Tres Gracias.

En el extremo derecho del cuadro vemos a Céfiro, el viento del oeste, persiguiendo a una ninfa llamada Cloris. Cuando logra alcanzarla, Cloris se transforma en Flora, diosa de la primavera. La transformación se indica mediante las flores que salen de la boca de Cloris. Flora esparce las flores que recogió en su vestido, simbolizando la primavera y la fertilidad.

Sandro Botticelli | Detalle de: Primavera; Alegoría de la Primavera | c. 1478 | Galleria degli Uffizi | Imagen y datos originales proporcionados por SCALA, Florencia/ART RESOURCE, N.Y.; artres.com; scalarchives.com | (c) 2006, SCALA, Florencia/ART RESOURCE, N.Y.

Sandro Botticelli | Detalle de: Primavera; Alegoría de la Primavera | c. 1478 | Galleria degli Uffizi | Imagen y datos originales proporcionados por SCALA, Florencia/ART RESOURCE, N.Y.; artres.com; scalarchives.com | (c) 2006, SCALA, Florencia/ART RESOURCE, N.Y.

La clave para interpretar la composición en su conjunto podría estar en las fuentes del cuadro, pero no tenemos consenso sobre cuáles fueron. Algunas partes parecen provenir de Ovidio, que escribió sobre Chloris y su transformación, y de Lucrecio, que en su poema «De rerum natura» tocó algunas de las imágenes que se ven en la pintura, o puede haberse inspirado en «Rusticus», un poema que celebra la vida en el campo de Poliziano, un amigo cercano de la familia Medici. Afortunadamente, nuestro aprecio por la belleza del cuadro trasciende nuestras dificultades para entenderlo. La reciente declaración del conservador del Museo Metropolitano de Arte, Ian Alteveer, sobre la Bandera Blanca de Jasper John podría adaptarse fácilmente a la Primavera de Botticelli: «A medida que me fui acercando a esta obra, me di cuenta de que una obra puede ser inescrutable y aun así se la puede amar»

Estas imágenes nos llegan por cortesía de los Archivos Scala. Te animamos a que mires el cuadro en la Biblioteca Digital de Artstor para ampliarlo y obtener primeros planos esclarecedores. (Y no olvides hacer clic en los iconos de duplicados y detalles e imágenes relacionadas para explorar más.)

– Giovanni García-Fenech

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