Sandro Botticelli | Primavera; Alegoria da Primavera | c. 1478 | Galleria degli Uffizi | Imagem e dados originais fornecidos por SCALA, Florence/ART RESOURCE, N.Y.; artres.com; scalarchives.com | (c) 2006, SCALA, Florence/ART RESOURCE, N.Y.
Spring está aqui! O regresso do sol inspirou-nos a olhar para a Primavera de Botticelli, uma obra-prima do início da Renascença e indiscutivelmente a representação artística mais popular da estação, mesmo que – como veremos – a sua interpretação permaneça inconclusiva.
Botticelli pintou Primavera algures entre 1477 e 1482, provavelmente para o casamento de Lorenzo di Pierfrancesco, primo do poderoso estadista italiano (e importante patrono das artes) Lorenzo Medici. A data é apenas um dos muitos factos em torno da pintura que permanecem pouco claros. Para começar, o seu título original é desconhecido; foi inicialmente chamado La Primavera pelo artista/ historiador de arte Giorgio Vasari, que só o viu cerca de 70 anos depois de ter sido pintado. Embora seja geralmente aceite que, a um nível, Primavera retrata temas de amor e casamento, sensualidade e fertilidade, o significado preciso da obra continua a ser debatido (uma pesquisa no JSTOR levou-nos a quase 700 resultados, com quase tantas opiniões diferentes). Eis o que pensamos saber:
Primavera retrata um grupo de figuras num laranjairal (que pode reflectir o facto de a família Medici ter adoptado a laranjeira como seu símbolo de família). À extrema esquerda da pintura está Mercúrio a dissipar as nuvens do Inverno com o seu bastão para a Primavera vindoura.
Next to Mercury stand the Three Graces, que representam as virtudes femininas da Castidade, Beleza e Amor; as pérolas nas suas cabeças simbolizam a pureza. Ao seu lado, no centro da composição, está a deusa romana Vénus, que protege e cuida da instituição do casamento. Acima dela está o seu filho, o cupido, vendado enquanto dispara as suas setas de amor em direcção às Três Graças.
p>Na extrema direita do quadro vemos Zefirus, o vento ocidental, perseguindo uma ninfa chamada Chloris. Depois de ter conseguido alcançá-la, Chloris transforma-se em Flora, deusa da Primavera. A transformação é indicada pelas flores que saem da boca de Chloris. Flora espalha as flores que recolheu no seu vestido, simbolizando a primavera e a fertilidade.
Sandro Botticelli | Detalhe de: Primavera; Artres.com; scalarchives.com | (c) 2006, SCALA, Florence/ART RESOURCE, N.Y.
Sandro Botticelli | Detalhe de Primavera; Alegoria da Primavera | c. 1478 | Galleria degli Uffizi | Imagem e dados originais fornecidos por SCALA, Florence/ART RESOURCE, N.Y.; artres.com; scalarchives.com | (c) 2006, SCALA, Florence/ART RESOURCE, N.Y.
A chave para interpretar a composição como um todo pode estar nas fontes do quadro, mas não temos consenso quanto ao que eram. Partes parecem vir de Ovid, que escreveu sobre Chloris e a sua transformação, e de Lucretius, que no seu poema “De rerum natura” abordou algumas das imagens vistas no quadro, ou pode ter sido inspirado por “Rusticus”, um poema que celebra a vida campestre de Poliziano, um amigo próximo da família Medici. Felizmente, o nosso apreço pela beleza da pintura transcende as nossas dificuldades em compreendê-la. A recente declaração do curador do Museu Metropolitano de Arte Ian Alteveer sobre a Bandeira Branca de Jasper John’s poderia facilmente adequar-se à Primavera de Botticelli: “Ao aquecer este trabalho, percebi que uma obra pode ser impenetrável e que ainda se pode amar”
Estas imagens chegam-nos cortesia dos Arquivos Scala. Encorajamo-lo a olhar para a pintura na Biblioteca Digital Artstor para fazer zoom para iluminar close-ups. (E não se esqueça de clicar nos duplicados e detalhes e ícones de imagens relacionadas para explorar mais.)
– Giovanni Garcia-Fenech
Talvez também esteja interessado:
Três mitos clássicos para o manter acordado
As muitas faces de Helena de Tróia