Nuovo linguaggio
Lo scat di Fitzgerald, così come quello di luminari più recenti come Cleo Laine, Al Jarreau o Kurt Elling, dimostra che fin dagli inizi del jazz lo scat si è affermato come un linguaggio espressivo a sé stante.
Ma chiunque abbia provato a fare scat su uno dei grandi “standard” del jazz (canzoni classiche) con una band può dirvi che semplicemente non è il caso che tutto vada bene quando si fa scat – ci sono convenzioni e aspettative che vengono con l’idioma. Inoltre, anche i grandi cantanti di scat tendono a utilizzare certi “licks” (giri di parole) che sono radicati negli assoli strumentali del passato.
Ciononostante, c’è ancora molto spazio per la sperimentazione e lo sviluppo e la connessione di fondo tra scat e libertà rimane una connessione potentemente significativa che è solo rafforzata dalla giocosità nello scat.
Nelle performance di maestri come Fitzgerald e il collega Mel Torme nel video qui sopra, è il divertimento giocoso dello scat che gli impedisce di apparire pretenzioso nella sua rappresentazione astratta di libertà da strutture restrittive e oppressione. Ma la combinazione del suo serio messaggio sottostante di libertà e il suo modo comico di espressione significa che lo scat appare curiosamente a doppia voce e discorsivo: siamo lasciati a dare un senso al carattere contraddittorio (serio-divertente) del canto senza parole.
Così, per quanto lo scat possa sembrare una discesa nel nonsenso più assoluto, in realtà ha molto senso come particolare tipo di espressione irrisolta. È sensato proprio dove le parole falliscono – e sicuramente c’è ancora molto da cantare sulla nostra esperienza di situazioni contraddittorie e complicate, pensieri ed emozioni che le parole non possono mai catturare adeguatamente.