Studeren van acteren vergt veel inzet en hard werken. Zoals vele kunstvormen, is acteren een ambacht dat nooit geperfectioneerd kan worden. Er is altijd een mogelijkheid om te leren en het bouwen van een solide basis door het beheersen van acteertechnieken is altijd een goede aanpak. Daarnaast zijn er tal van voorbeelden van grote acteurs die belang hechten aan permanente educatie, leren en professionele ontwikkeling door het bijwonen van acteerlessen in Los Angeles. Hier bij Open City Acting Studio hebben we het voorrecht om veel acteurs te coachen terwijl ze zich voorbereiden op hun tv-, film-, stem- en theaterrollen. In dit artikel gaan we een aantal van de acteermethodes die we vaak gebruikt zien worden door de top acteurs met u delen.
De 8 bekendste acteertechnieken
Hier volgt een lijst van 8 acteertechnieken in drama die elke acteur moet kennen:
- Stanislavski Methode
- Klassieke Acteertechniek
- Methodische Acteertechniek
- Meisner Techniek
- Khekhov Techniek
- Praktische Esthetiek Acteertechniek
- Uta Hagen Techniek
- Viola Spolin Techniek
Als je geïnteresseerd bent in het studeren van acteren, kun je kiezen uit een groot aantal opties en er is niet één methode die voor iedereen zal werken. Het is aan jou om te beslissen of je je wilt vastleggen op een enkele techniek als de basis van je vak of dat je variatie wilt toevoegen aan je repertoire. Hoe dan ook, het is van cruciaal belang dat je op zijn minst op de hoogte bent van deze 8 bekendste en meest succesvolle acteerbenaderingen die we in dit artikel met je zullen delen.
De beste acteertechnieken zijn Stanislavski Methode, Klassieke Acteertechniek, Methode Acteertechniek, Meisner Techniek, Tsjechov Techniek, Praktische Esthetiek Acteertechniek, Uta Hagen Techniek, Viola Spolin Techniek
Populaire acteertechnieken in drama zijn:
Stanislavski Methode, Klassieke Acteertechniek, Methodische Acteertechniek, Meisner Techniek, Tsjechov Techniek, Praktische Esthetiek Acteertechniek, Uta Hagen Techniek, Viola Spolin Techniek
Het alternatief voor Methodisch acteren is de imaginatieve acteertechniek. Bij method acting draait alles om waarheid en prominente acteurs als Stella Adler vonden dat acteurs beter hun verbeelding konden gebruiken in plaats van zich alleen te baseren op ervaringen uit het echte leven.
Stanislavski Methode
De Stanislavski Methode, is een systematische trainingstechniek ontwikkeld in Rusland door Konstantin Stanislavski. Het systeem was de eerste in zijn soort in de industrie, want tot Konstantin deze methode uitvond, was acteren grotendeels gericht op de presentatieve, oppervlakkige, en performatieve stijl van acteren. Stanislavski introduceerde het idee om een gevoel van realisme naar het toneel te brengen en het revolutioneerde de industrie voor altijd. Als professioneel acteur is het van cruciaal belang dat je jezelf de technieken van Stanislavski eigen maakt, omdat de meeste andere acteertechnieken op dit raamwerk zijn gebouwd.
In deze methode wordt een rol opgedeeld in taken en acties. Een acteur beschouwt de gegeven omstandigheden van het personage, inclusief:
- Wie ben ik?
- Waar ben ik?
- Wanneer is het?
- Wat wil ik?
- Waarom wil ik het?
- Hoe zal ik het krijgen?
- What Do I Need To Overcome?
In deze omstandigheden vindt de acteur de taak of het probleem van het personage door te vragen: “Wat wil ik?” of “Wat heb ik nodig om het andere personage te laten doen?”.
Acteurs gebruiken ook de “magische als” of de praktijk van het zich inbeelden van zichzelf in de omstandigheden van het personage. Tijdens de repetitie ontwikkelt de acteur denkbeeldige stimuli, meestal met inbegrip van ingebeelde zintuiglijke elementen, die hem helpen om in de gegeven omstandigheden van het personage te komen.
Klassieke acteertechniek
Klassiek acteren is een term die een scala aan acteertechnieken omvat die samen worden gebruikt. De focus ligt op elk element van het instrument van de acteur – het lichaam, de stem, de verbeelding, en het vermogen van de acteur om het script te analyseren en hun personage te belichamen.
Hoewel de klassieke acteermethode moeilijk vast te pinnen is (omdat het een combinatie is van een verscheidenheid aan methoden), wordt algemeen gedacht dat het een mix is van Stanislavski’s systeem samen met de leer van Michel Saint-Denis.
Klassieke training wordt gegeven aan de meeste Britse toneelscholen, samen met vele toneelscholen over de hele wereld. De acteur wordt opgeleid in de methode van Stanislavski, maar hij wordt ook opgeleid om lichamelijk en vocaal open en vrij te zijn. Ze worden ook opgeleid in tekstuele analyse. De focus op tekst leidt ertoe dat velen klassiek acteren verwarren met Shakespeariaans acteren.
Methode Acteertechniek
De methode werd oorspronkelijk ontwikkeld door de Amerikaanse acteur en leraar Lee Strasberg. In het begin van zijn carrière was Strasberg een leerling van het systeem van Stanislavski. Naarmate zijn carrière vorderde, raakte hij gefascineerd door enkele sleutelelementen van Stanislavski’s systeem, namelijk substitutie, “alsof,” zintuiglijk geheugen, affectief geheugen, en dierlijk werk.
Deze elementen zijn allemaal ontworpen om de voorstelling van de acteur emotioneel zo realistisch mogelijk te maken. Acteurs worden aangemoedigd om hun eigen ervaringen te gebruiken in de voorstelling. Deze affectieve geheugentechniek houdt in dat je een bijzonder sterke emotie uit je verleden oproept, wat resulteert in echte, onaangedane emotie.
Er bestaat een wijdverbreid misverstand dat method acting inhoudt dat men zich onderdompelt in de rol door buiten het toneel of buiten het scherm in het personage te blijven. Een paar method actors, zoals Daniel Day-Lewis, gebruiken deze techniek, maar het werd gebruikt door Strasberg in zijn lessen.
Meisner Techniek
De Meisner Techniek, ontwikkeld door Sanford Meisner, tijdgenoot en collega van Lee Strasberg, is ook een uitloper van het Stanislavski systeem. Meisner ontwikkelde deze techniek in de jaren dertig na een samenwerking met Lee Strasberg en Stella Adler in New York bij het Group Theater. Sanford Meisner, Lee Strasberg en Stella Adler werkten samen volgens Stanislavski-methoden; maar uiteindelijk scheidden zij hun wegen en creëerden hun eigen unieke technieken.
Bowel Lee Strasberg als Stella Adler gingen door met het creëren van hun eigen scholen na het afsplitsen van Meisner, die vandaag de dag nog steeds bestaan. Onze faculteit hier bij Open City Acting Studio heeft in het verleden lesgegeven op en/of gestudeerd aan beide scholen voordat ze Open City Acting Studio oprichtte, waar acteren naar een hoger niveau wordt getild voor de werkende acteurs van vandaag.
De benadering van Meisner gaat over het dwingen van de acteur om uit zijn eigen hoofd te komen – met andere woorden, om te stoppen met intellectualiseren en te beginnen met reageren op puur instinct. Het doel van de techniek is om de acteur te ontdoen van alle gewoontes of aanstellerij en hem of haar open en ontvankelijk te maken. Het “in het moment zijn” wordt vaak gebruikt om Meisner acteurs te beschrijven.
Het bestuderen van de techniek bestaat uit een paar kenmerkende oefeningen, die op elkaar voortbouwen. Deze herhalingsoefeningen zijn ontworpen om de spontaniteit en de vrijheid van de acteur aan te moedigen en om eventuele predisposities om een lijn te “lezen” of een beweging op een bepaalde manier uit te voeren, te elimineren.
De Tsjechov Techniek
Michael Tsjechov, de neef van de productieve toneelschrijver Anton Tsjechov, werd oorspronkelijk opgeleid door Stanislavski. Hij kreeg echter het gevoel dat zijn acteren te naturalistisch was naar zijn smaak. Hij ontwikkelde zijn eigen techniek, die erop gericht was het onderbewustzijn en een gevoel van universaliteit van de mensheid aan te boren.
Deze techniek maakt gebruik van lichamelijke oefeningen om deze begrippen aan te boren. Bij een van deze oefeningen, bekend als psychologisch gebaar, maakt de acteur een innerlijke behoefte of verlangen fysiek in een gebaar. Door dit gebaar te herhalen of te gebruiken, kan de acteur de emoties die uit de fysieke beweging voortkomen opnieuw verinnerlijken en gebruiken in zijn acteerwerk.
De techniek, hoewel voortgekomen uit Stanislavski’s methode, legt een unieke nadruk op lichamelijkheid en streeft naar minder realistische voorstellingen, maar eerder naar een verhevigde uitbeelding van de werkelijkheid.
Practical Aesthetics Acting Technique
De practical aesthetics methode is bedacht door de Amerikaanse toneelschrijver David Mamet en William H. Macy en is afgeleid van de leer van Stanislavski, Meisner, en de filosoof Epictetus.
In deze door David Mamet ontwikkelde methode breken acteurs een scène af aan de hand van een analyse in vier stappen.
Vier elementen van praktische esthetiek
- Het letterlijke
- Het willen
- De essentiële actie
- Het “alsof.”
Deze termen zijn, voor het grootste deel, herconfiguraties van Stanislavski’s gegeven omstandigheden, doelstellingen, en “magisch als.”
Uta Hagen Techniek
Uta Hagen bouwde ook voort op Stanislavki’s techniek. In deze methode gebruikt Hagen substitutie, een techniek die lijkt op die van het emotionele geheugen, waarbij acteurs persoonlijke gebeurtenissen gebruiken in plaats van de fictieve gebeurtenissen in het script. Hagen geloofde dat deze praktijk een werkelijk realistische emotionele reactie zou creëren.
Viola Spolin Technique
Viola Spolin’s techniek is gebaseerd op improvisatie. Zij noemde haar oefeningen Theaterspelen. Deze spelen werden ontworpen om acteurs aan te moedigen spontaniteit te gebruiken op het toneel, door keuzes te maken zoals ze in het echte leven zouden doen.
Hoewel haar methode vele acteurs heeft beïnvloed, was haar voornaamste impact op de improvisatietheaterbeweging in Amerika. Haar techniek beïnvloedde de acteurs van Second City en wordt nog steeds gebruikt door de huidige generatie van het gezelschap.
Welke acteertechnieken gebruiken succesvolle acteurs?
Hier volgen een paar voorbeelden van acteurs en de technieken die zij gebruiken. Er zijn veel acteurs die meerdere methoden van acteren gebruikten en velen kiezen ervoor om Stanislavski’s systeem samen met een andere methode te gebruiken.
Klassieke acteurs
– Helen Mirren
– Ian McKellen
– Maggie Smith
– Mark Rylance
– Vivien Leigh
Methode-acteurs
– Daniel Day-Lewis
– Christian Bale
– Robert De Niro
– Marlon Brando
Meisner Acteurs
– Diane Keaton
– Jack Nicholson
– Anthony Hopkins
– Allison Janney
– Gregory Peck
Chechov Acteurs
– Ingrid Bergman
– Marilyn Monroe
– Clint Eastwood
– Johnny Depp
Praktische Esthetiek Acteurs
– Felicity Huffman
– Jessica Alba
– William H. Macy
– Rose Byrne
Uta Hagen Acteurs
– Gene Wilder
– Whoopi Goldberg
– Lee Grant
– Victor Garber
Viola Spolin Acteurs
– Steve Carell
– Tina Fey
– Amy Poehler
Hoe kies je de beste acteertechniek voor jezelf
De hierboven beschreven methoden moeten worden gebruikt als hulpmiddelen die je kunt gebruiken als je hulp nodig hebt bij het vinden en belichamen van een personage. Acteren is heel persoonlijk, dus het is aan te raden dat je experimenteert om iets te vinden waarbij jij je op je gemak voelt en open op het toneel of op het scherm.
Eindgedachten
Veel hedendaagse acteurs in Los Angeles en New York maken gebruik van een scala aan methoden om emotie op te wekken en overtuigende, realistische personages te creëren. Hoewel elk van de in deze gids beschreven methoden zijn eigen onderscheidende kenmerken heeft, gebruiken maar weinig acteurs slechts één methode exclusief. Acteren is een vloeiende praktijk. Het rigide volgen van één methode leidt er vaak toe dat acteurs zich creatief belemmerd voelen. Dompel je teen onder in een paar en blijf jezelf uitdagen door nieuwe benaderingen van het vak uit te proberen.